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La Paz, 20 de abril del 2010 (Cinemas Cine) Como todas las semanas, el ciclo Martes de Cine Español, organizado por la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo, presenta una película en 20 espacios de los 9 departamentos del país.
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Pedro Brusilof (*)
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María Laura Arce (*)
Im Schatten (En las sombras), del director alemán Thomas Arslan, es un excelente policial, que casi con seguridad no tendrá estreno comercial en Argentina. Es verdaderamente una lástima, que los distribuidores dejen escapar un film, donde el suspenso está muy bien manejado y entregado en dosis adecuadas. Con una excelente fotografía, Im Schatten, cuenta la historia de un presidiario, recientemente liberado, que está a la búsqueda de un nuevo gran golpe que le permita retirarse por un tiempo al ostracismo. Los contratiempos numerosos, permiten enriquecer la acción y la intriga. Las deudas pendientes del pasado que sus antiguos compinches no quieren saldar, un policía corrupto que lo persigue para extorsionarlo, el éxito a medias del robo a un camión recaudador de caudales y las consecuencias para todos los integrantes, enriquecen la trama con personajes que potencian la continuidad del film. Dinámico, más acorde con el cine clásico, Im Schatten, se sigue con mucha atención hasta el final. Muy recomendable.
Vincere
María Laura Arce (*)
Sin duda alguna este año el BAFICI puso sobre la mesa propuestas muy interesantes, haciendo muy difícil poder decidir cuál fue la mejor de entre todas las películas exhibidas, de todas maneras, si tengo que destacar algún film es - sin pensarlo mucho - Police Adjective (Rumania, 2009) de Corneliu Porumboiu.
En Police Ajective, se le asigna un policía la tarea de vigilar, perseguir y atrapar a un joven adolescente que se dedica a fumar marihuana en un parque después de clases, delito que en Bucarest está penando hasta por tres años de prisión. El policía se encuentra en una especie de dilema, su conciencia le dice una cosa y sus superiores le imponen otra.
Es un viaje guiado a través de los gestos de los protagonistas, de extraños intercambios de palabras, de cotidianidad y de la permanente sensación de que el tiempo pasa y se agota. Porumbiou capta con mucha sobriedad una realidad privilegiando los detalles del cotidiano.
Con una brillante escritura y un perfecto dominio de la puesta en escena Police Adjective es una película de una fuerza rara, que a través del día a día de un policía rumano, permite proyectar la realidad de toda una la sociedad. Una película imperdible, impecable y muy imponente.
El BAFICI sigue, y nosotros lo seguimos a él.
(*) Corresponsal en Buenos Aires de Cine con Cristal
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María Laura Arce (*)
El pasado sábado, el BAFICI nos invitó a tomar un poco de aire, y nos citó en el pasaje Carlos Gardel, para disfrutar de una cartelera bajo el cielo bonaerense.
El sol estuvo particularmente radiante ese día, esto impidió que se pueda empezar la exhibición a hora, así la luz natural retrasó el comienzo de la proyección. La película, que tan ansiosamente estuvimos esperando, fue Acné del director uruguayo Federico Veiroj.
Luego de media hora de espera, el sol bajó, y se pudo dar comienzo a la función. El director nos presentó su ópera prima, explicando que es una película que requiere la paciencia del espectador. A decir verdad eso me asustó un poco, pero le di el beneficio de la duda.
Acné es el relato de un adolescente, que inseguro ante su cuerpo lo empieza a descubrir, sus hormonas se empiezan a despertar y su iniciación sexual, de ser sólo curiosidad, pasa a ser una de sus más grandes preocupaciones. Es una tragicomedia, tan íntima y tan abierta, tan personal y sin embargo tan fácil de identificarse con ella, con el primer beso, con el primer amor…
Es una película tierna, con ciertos momentos divertidos y otros trágicos. Sin embargo, y nos lo advirtieron, requiere de paciencia ya que es algo, o tal vez muy, lenta.
Anochecía y la cita era en Lugones donde mucha gente esperaba ver Let Each One Go Where He May del director estadounidense Ben Russell. Se sentía mucha expectativa entorno a esta película. Y no era para menos.
Russell nos muestra como el hombre no es más que la sombra de él mismo, estando preso de una historia que se le fue impuesta. Da la sensación que sus personajes no se desplazan en el mundo real si no en una escena. Nos presenta a dos hombres en su relación cotidiana con los elementos; el agua, el fuego, el aire, la tierra, en el corazón de una naturaleza exótica y llena de colores imponentes, y poco a poco van cambiando de escenario. Una vez que los personajes llegan a la ciudad, nos desplazan a otro mundo, ¿el mundo real?
Es la crónica de una vida ordinaria reinventada, una película que tiene la habilidad de hacer que hasta el más mínimo de los gestos tome una importancia desmesurada.
Una película, o mejor dicho, una experiencia memorable.
(*) Corresponsal en Buenos Aires de Cine con Cristal
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*Sebastián Morales Escoffier
La Cinemateca Boliviana organiza un ciclo dedicado al director francés recientemente desaparecido, Eric Rohmer. Rohmer es una de las figuras más emblemáticas de la nouvelle vague y su filmografía es bastante extensa. Lo que intento hacer en este texto es buscar los elementos formales de su cine. Así, por tanto, aquí no voy a analizar una u otra película del director francés, sino más bien, voy a dedicarme a ver las generalidades de su filmografía, sin citar ninguna película en particular.
El cine de Rohmer debe mucho a dos conceptos acuñados por Bazin. El primero de ellos es la preferencia del realismo en el cine. Bazin considera que el cine es por sobre todas las cosas un arte realista porque es el único (con la fotografía) que puede atrapar la realidad por medios mecánicos, en los que la mano del hombre tendrían poco que ver. Esta primera afirmación, está a medias, el mismo Bazin pone algunos matices, los cuales no nos interesan analizar aquí. Pero lo cierto es que el cine de Rohmer es de un realismo (entendiendo este como lo acabamos de definir), pocas veces visto. El trabajo de cámara (y el montaje) simplemente se limita a registrar las acciones, sus movimientos responden únicamente al movimiento de los personajes, la cámara no comenta y simplemente se da el trabajo de describir. Además, Rohmer, usa muy pocas veces los primeros planos, la cámara se acomoda donde mejor ve la acción y se queda ahí hasta que esta termina. Entonces ¿dónde se encuentra la expresividad necesaria para considerar el cine de Rohmer como arte y no un mero y sórdido “documentalismo”?
Es ahí donde entra el segundo aporte de Bazin en el cine de Rohmer. El teórico francés aboga por un cine impuro, es decir, un cine contaminado por las demás artes. Estas artes sólo pueden hacer que el nivel general del cine aumente. En el caso de la literatura por ejemplo, ésta le otorga al cine la posibilidad de hacer personajes y argumentos más interesantes y profundos. Así, para Bazin, es perfectamente aceptable “escribir una novela en el cine”.
Lo que hace Rohmer es escribir cuentos. No sólo porque es así como bautiza sus series de películas, (cuentos morales, cuentos de las cuatro estaciones, etc….) sino porque introduce la prosa en el cine. El fuerte de Rohmer se encuentra por tanto, en las palabras y ya no en las imágenes. Es un cine del diálogo, la cámara se libera de comentar lo que sucede en la acción (esto es algo que Rohmer criticaba del cine de poesía de Pasolini), para darles esa responsabilidad a sus actores.
Si bien el realizador propone un cine de prosa, eso no quiere decir que adapte cuentos a la imagen, sino que más bien, hace cuentos exclusivamente para el cine. Se dice que Rohmer concibió sus “cuentos morales” en una primera instancia como una novela, pero se dio cuenta que había ciertas situaciones que sólo podían ser narradas gracias a la imagen-movimiento. Así, el trabajo de Rohmer es exclusivamente cinematográfico (lo que se nota por ejemplo, en el uso excepcional del ritmo especial que tiene el cine), pero acopla lo literario en sus películas.
*Sebastián Morales Escoffier es crítico de la Revista Cinemas Cine
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