miércoles, 27 de octubre de 2010

WARA WARA Reconstrucción de una película perdida

Fernado Vargas durante la presentación del libro

WARA WARA Reconstrucción de una película perdida es el libro de Fernando Vargas Villazón en el que se plantea lo que ha sido el trabajo de restauración y reconstrucción de la película de José María Velasco Maidana. Ahora conversamos con Verónica Córdoba, quién también fue parte del equipo que trabajo en el proyecto de Wara Wara, ella nos explica un poco más acerca del libro de Vargas. “Lo que hace el libro es detallar paso por paso la metodología que se siguió para poder reconstruir la película, y en realidad lo que presenta, más que un guión son las diferentes escaletas de trabajo que se fueron desarrollando en la medida en que se iba evaluando el material para poder determinar en qué orden se tenía que editar esta película”.


martes, 26 de octubre de 2010

Martes de Cine Español: Tiro en la cabeza

La polémica cinta del director Jaime Rosales cerrará hoy el ciclo de octubre de los Martes de Cine Español. En Tiro en la cabeza, Rosales hace una recreación del atentado en Capbreton (Francia) del 1 de diciembre del 2007, en el que dos guardias civiles fueron asesinados por tres etarras.

El film narra la historia de Ion, un tipo aparentemente normal. Se levanta por la mañana, desayuna, arregla sus cosas, se reúne con unos abogados. Una noche en una fiesta conoce a una chica. Pasan la noche juntos en el apartamento de ella. Su vida transcurre sin sobresaltos. Una llamada en una cabina de teléfonos; un encuentro con un amigo; pequeñas situaciones cotidianas sin importancia. Un día se sube en un coche con otras dos personas. Cruzan la frontera a Francia. Pasan la noche en casa de un matrimonio. A la mañana siguiente, tras un encuentro fortuito en una cafetería de carretera, matan a dos guardias civiles vestidos de paisano.


Tiro en la cabeza levantó muchas polémicas en el público y la crítica internacionales, desde su presentación en el Festival de San Sebastián el 2008. "Yo partí con una idea bastante ingenua, porque creía que iba a cambiar la perspectiva sobre el problema y luego uno se da cuenta de que no se cambia nada, de que todo sigue igual. No pensé en las posibles consecuencias: ni a quién le iba a gustar, ni a quién no, ni qué podía pasarme a mí. Hay a quien Tiro en la cabeza le ha gustado por motivos estéticos, otros que la han detestado por esto mismo, algunos a los que les ha parecido muy bien por motivos éticos, y otros a los que les ha parecido deleznable por razones éticas. La palabra "polémica" se queda corta para definir la repercusión de la película", explicó el cineasta en una entrevista en el sitio Pasión por el Cine.es.



¿Dónde y a qué hora se proyecta?

La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:45); Chasquipampa, Microcine Yaneramai (19:00); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30)

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de
Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).

El ingreso es libre en todas las salas.
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domingo, 24 de octubre de 2010

Tonchy Antezana en Radio Nederland

Ahora les presentamos una entrevista al cineasta boliviano Tonchy Antezana, quien en 2009 estrenó la película El cementerio de los elefantes y en 2007 llegó a la pantalla grande con Evo Pueblo, una ficción sobre Evo Morales antes de que sea Presidente de Bolivia. Realizada por Juan Carlos Roque para el programa Voces, esta conversación fue emitida por Radio Nederland en Hilversum.

sábado, 23 de octubre de 2010

Tiro en la cabeza: un hecho cinematográfico (crítica)


Sebastián Morales


Hay filmes que se deberían ver en una sala de cine y no simplemente frente a un televisor, en un DVD. Son películas que, por la utilización de los silencios, las esperas y un particular uso de las imágenes, consolidan un lenguaje cinematográfico único, y por tanto deben ser vistas en las condiciones en las que estas películas han sido pensadas. Este hecho va más allá de la poco fructífera discusión entre las ventajas y desventajas que podría traer filmar en el celuloide o en digital, se trata de un lenguaje más que un formato, se trata de encontrar un placer especial en el film que tiene mucho que ver con el bello ritual que es entrar en una sala oscura a satisfacer el placer escopico. Este es el caso de la tercera (y en general de todas) la película de Jaime Rosales: Tiro en la cabeza.

Es fácil encontrar los elementos que hacen de la película de Rosales un hecho cinematográfico en sí y por tanto la justificación para verla en una sala de cine. La película es filmada con enormes teleobjetivos, que según el propio Rosales, son utilizados normalmente para capturar las imágenes de animales a larga distancia. Esta distancia no sólo está en el uso de la cámara, sino que también hay un alejamiento físico, que se nota en el hecho de que no podemos escuchar a los personajes, vemos labios moverse, pero no escuchamos, somos espías, entrometidos en la vida de un sujeto, que parece común y corriente. Nosotros estamos en el cine y solos ahí, y solos con este film, como ese personaje de Hitchcock en La ventana indiscreta, observamos, tramamos una historia que se nos presenta como muy ambigua, elucubramos sin realmente poder participar en el film, inmóviles, rodeados de oscuridad.

El hecho cinematográfico está tan presente en la película de Rosales, que se hace muy complicado hacer una sinopsis o una descripción que haga suficientemente justicia al film, porque se trata de traducir (lo cual siempre implica una traición) de un lenguaje a otro. Podría decir lo que ya se supone por el título, se trata de un acto de violencia, o más bien, como lo específica el propio director, de un atentado terrorista del grupo ETA en España. Pero el film, por su poder cinematográfico, logra que esa cosa que da la estructura a la película, su unidad, deje de ser lo más importante, dando paso a que el espectador se deleite con pequeños detalles que aparecen, alguna mirada cómplice ente los personajes o la particular forma de trabajar el sonido. Son justamente en estos detalles donde aparece la magia del cine.
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martes, 19 de octubre de 2010

Martes de Cine Español: La Zona


Como parte del ciclo de octubre, dedicado a personajes oscuros con un pasado siniestro, Martes de Cine Español nos presenta hoy 19 de octubre La Zona, film de Rodrigo Plá protagonizado por Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho y Carlos Bardem.

Se trata de una co-producción entre México y España en la que el director se interioriza en un barrio residencial cerrado, autosuficiente y con una fuerte seguridad privada. afincado en una ciudad de México. Alejandro es un adolescente que vive en esta zona y tanto su familia como el resto de los residentes, obligados por la creciente delincuencia, el miedo a la violencia y la falta de ley, han elegido ese lugar como último reducto de paz. Durante una madrugada, tres intrusos logran entrar en el lugar para robar en una casa. Durante el ataque es asesinada una anciana, pero dos de los ladrones son abatidos por la guardia privada. El tercer ladrón logra escapar y permanece prófugo en el interior de la Zona.

En un comentario publicado en La Higuera.net, el director apunta: “La Zona es la historia de un asalto a mano armada y de la cacería de un hombre, pero sobre todo es la historia de una sociedad rota, dividida, la historia de dos mundos que se temen y se odian entre sí”.

La Zona ha tenido un importante recorrido en festivales internacionales. El 2007 obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto y los galardones CinemAvenir al Cine por el Premio de la Paz y el Premio Luigi de Laurentis en el el Festival de Cine de Venecia. Un año más tarde, la película se quedaría con el Premio del Público en el prestigioso Festival de Cine de Miami.




¿Dónde y a qué hora se proyecta?

La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:45); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberoamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30)

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).

El ingreso es libre en todas las salas.





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lunes, 18 de octubre de 2010

La Zona donde todo se mira (crítica)

Mary Carmen Molina Ergueta

"¿Qué hacer en un mundo donde algunos hombres, pocos, son impúdicamente ricos y la gran mayoría desesperadamente pobres? ¿Qué hacer con el terror del que se aísla detrás de un muro y con la frustración del que vive del otro lado?" Según Rodrigo Plá, estas y otras preguntas son el punto de partida para la comprensión de la advertencia que nos haría La Zona, su primer largometraje, en el que los vecinos de un neoghetto mexicano cercado por muros y cámaras de vigilancia emprenden la cacería de un ladrón de 16 años, encerrado en la Zona desde la noche en que asalta, junto a dos jóvenes más, una casa de este barrio residencial.

Las cosas, dicen algunos, hay que verlas. Los de la Zona saben esto mejor que nosotros y, dirían ellos, con más suspicacia que los que están allá afuera. Afuera de la seguridad sistematizada de una paranoia colectiva que justifica la vigilancia como el único método para una vida, digamos, feliz. Afuera del ámbito donde lo público no es (también) lo privado y donde ser pobre significa, necesariamente, ser invisible. Al interior del guetto, donde todo se ve porque todo se filma, los de la Zona han matado a dos asaltantes que atravesaron el muro durante una noche de tormenta, han ocultado sus cuerpos, impiden la intervención de la policía y patrullan sus propias calles en busca de un ladrón que no puede volver a cruzar la frontera. "No es nada personal", dicen los vecinos armados.

La película de Plá toma el espacio donde se ensaya la rigurosa pérdida de lo privado y repliega en él una discusión sobre las fronteras. La primera: aquella entre ricos y pobres separados por un muro y unidos por esta misma frontera y la violencia en la mirada de quienes vigilan. La película se ocupa en dejar por toda la trama los rastros de un gesto de documentación de la vigilancia, a través del que todos son sometidos al inquisidor movimiento de una cámara que reproduce la certeza de que es posible verlo todo: no hay, idealmente, puntos ciegos que no puedan grabarse. Este afán por ver, cuidar y limitar la libertad de quienes se mueven por las calles del guetto, se extiende incluso hasta el sótano de la casa de Alejandro (Daniel Tovar), el adolescente de 15 años a quienes sus padres le han regalado una cámara digital en su cumpleaños. La imagen, en este espacio, deviene prueba del cruce de la frontera y único documento de una desaparición.

La otra frontera en la que La Zona se mueve es aquella del bien y del mal. Aunque Plá cuida que los personajes no terminen haciendo de rostros de bandos en disputa, la película juega con los dos únicos extremos posibles que encuentra: que el buen policia quiera descubrir lo que en verdad sucedió en la Zona no significa que el mal policia (que es el mismo) descargue su frustración a patatas sobre la madre del ladrón desaparecido. La película pierde aun más sutileza ahí donde todo parece determinarse por la venganza de Daniel (Daniel Giménez Cacho), uno de los representantes vecinales de la Zona, quien prefiere hacer justicia con sus propias manos (y vivir en la milicia autónoma de un ghetto) desde que la policía fuera una de las culpables de la muerte de su hermano, años atrás.

El film, a pesar de ciertas concesiones en la caricaturización de los personajes, hace gala de una cinematografía impecable, donde la fotografía descubre lo siniestro de un espacio blanco e impecable y la música y el sonido construyen la atmósfera de paranoia en la que los personajes se mueven. Y aunque ambicione descubrir la certeza de un futuro cercano en las sociedades urbanas, la película nos deja tan sólo una pregunta: ¿es posible verlo todo en la imagen?
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lunes, 11 de octubre de 2010

Barcelona, un mapa en Martes de Cine Español


El largometraje Barcelona, un mapa del reconocido director catalán Ventura Pons se presentará hoy, como parte del ciclo de octubre de los Martes de Cine Español en Bolivia. En el film, un matrimonio anciano, el hermano de ella, una mujer rubia que da clases de francés, un ex futbolista vigilante de seguridad y una muchacha sudamericana, embarazada se encuentran en un viejo piso del Ensanche barcelonés.

La película será proyectada en todos los espacios habilitados en el ciclo a nivel nacional y representa la antesala de la llegada a Bolivia del prestigioso director, en el marco del 11° Festival de Cine Europeo en Bolivia 2010. El director de Amor idiota y Morir (o no) dictará un Taller de Dirección en La Paz y presentará algunas de sus películas en el Festival que se llevará a cabo del 11 al 25 de noviembre.

Barcelona, un mapa es uno de los proyectos más ambiciosos de Pons. Basado en la obra teatral de Lluïsa Cunillé Barcelona, mapa de sombras, la película realiza un acercamiento a los espacios de la soledad en la gran urbe española. "Siempre he sentido un gran cariño por la gente sola, desesperanzada, a la que no le queda fuerza para luchar por un mundo mejor, ya que no lo ven posible en sus vidas", comenta el director en el sitio La Higuera.net.

"He buscado la apertura en el propio interior de los personajes. Tramé un guión que, al margen de unas pequeñas secuencias presentativas de los personajes, que precedieran cada uno de los cinco actos, estuviera lleno de flashes que tuvieran más que ver con el subconsciente, con el estado anímico que viven esas criaturas desvalidas, que con su realidad cotidiana".

Barcelona, un mapa está protagonizada por los experimentados Nuria Espert, José María Pou, Rosa María Sardá, entre otros.



¿Dónde y a qué hora se proyecta?

La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:45); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30)

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).

El ingreso es libre en todas las salas.


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domingo, 10 de octubre de 2010

Convocatoria para Intercambio de Residencias Artísticas


El Proyecto mARTadero y Casa Tres Patios de Medellín, Colombia, con el apoyo de Residencias en Red Iberoamérica, han abierto la convocatoria para el Intercambio de Residencias Artísticas, a realizarse durante el mes noviembre en Cochabamba.

Se convoca a artistas visuales y audiovisuales a enviar su Currículum Vitae Artístico, un Portafolio Digital y sus Propuestas a casatrepatios1@gmail.com, hasta el próximo 30 de octubre, especificando en Asunto: Intercambio Residencias.

El artista seleccionado trabajará en los espacios del Proyecto mARTadero de la ciudad de Cochabamba, donde deberá llevar a cabo un conversatorio sobre su obra o investigación durante el tiempo de residencia y, opcionalmente y dependiendo de la disponibilidad de espacio en la residencia, un taller abierto o una exposición de los resultados de la residencia.

La organización corre con los gastos de pasajes, estadía, honorarios, gastos logísticos y producción de la obra.



viernes, 8 de octubre de 2010

Cristian Mercado protagonista de Contracorriente


Cristian Mercado en la Premier de Contracooriente en Lima

El actor boliviano Cristian Mercado protagoniza la película Contracorriente, ópera prima del peruano Javier Fuentes León. En este oportunidad conversamos con Mercado para acercarnos un poco más al personaje que interpreta en este triángulo amoroso. El trabajo del actor boliviano ha sido reconocido internacionalmente por su participación en Che: Guerrilla de Steven Sodelbergh, ahora vuelve a la pantalla grande en un impecable papel.

jueves, 7 de octubre de 2010

Concurso de Cortometrajes 11º Festival de Cine Europeo en Bolivia “Un mundo en interacción”


El Grupo Europeo de Cultura, conformado por la Delegación de la Comisión Europea en Bolivia, las embajadas de la Unión Europea y la Confederación Suiza, convocan a los estudiantes, cineastas, videastas, productores audiovisuales e interesados, residentes en Bolivia a participar del Concurso de cortometrajes “Un mundo en interacción”.

Este concurso está dentro del marco del 11º Festival de Cine Europeo en Bolivia 2010, que se llevará a cabo del 11 al 25 de noviembre y estará coordinado por Fundación Imagen.

El concurso otorgará diversos premios económicos a las tres mejores creaciones audiovisuales, de acuerdo con los siguientes criterios:

● Originalidad

● Contextualización de la obra al tema propuesto

● Creatividad


Condiciones de inscripción


1.- Podrán inscribirse trabajos producidos entre los años 2008 y 2010, de temática libre.

2.- El cortometraje deberá ser presentado en formato digital (DVD), con una duración de 20 minutos como máximo y acompañado con información de referencia del director o responsable de la producción: dirección del domicilio, número de teléfono fijo / celular y correo electrónico. Sin estos datos la obra será rechazada automáticamente.

3.- Se podrá presentar un máximo de dos obras por autor y un máximo de cinco obras enviadas desde escuelas de cine.

4.- Las inscripciones no tienen costo. El participante corre con los gastos del envío de su material. Se devolverá el material –a quienes lo soliciten– en las oficinas de Fundación Imagen en Cochabamba.

5.- El plazo de entrega es hasta el 29 de octubre a las 12 del mediodía en la siguiente dirección:


Fundación Imagen

Jordán 326 (entre Tumusla y Hamiraya)

Cochabamba –Bolivia.


6.- La organización se guarda el derecho de reproducir el material recibido en el marco del 11º Festival de Cine Europeo en Bolivia 2010.
7.- La participación en concurso supone la total aceptación de estas condiciones.


Premiación

Habrá tres premios repartidos en:

● 1er premio: 600 $us.

● 2do premio: 300 $us.

● 3er premio: 100 $us.


Jurado oficial

El jurado estará conformado por profesionales y académicos del mundo del cine que tomarán en cuenta la calidad técnica y artística de las producciones, además de su originalidad, contextualización y creatividad




Más información


Daniel Cotillas – 703 99 164 /gestioncultural@fundacionimagen.org






lunes, 4 de octubre de 2010

Martes de Cine Español: Días contados


Este mes, Martes de Cine Español nos propone un ciclo de puro suspense. Cinco películas protagonizadas por personajes oscuros que quieren borrar las huellas de un siniestro pasado, serán proyectadas todos los martes de octubre en los 20 espacios de proyección del ciclo organizado por el AECID y la Embajada de España en Bolivia.
El ciclo comienza mañana con Días contados, cinta dirigida por Imanol Uribe y protagonizada por el ganador del Oscar Javier Bardem. En el film, se cruzan las historias de Charo, una mujer drogadicta, y Antonio, un hombre doce años mayor que ella que prepara un atentado con el ETA. La cinta logró obtener varios premios Goya, mientras que Javier Bardem fue reconocido con la Concha de plata al Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián.

Antes de Días Contados, se proyectará el cortometraje Alumbramiento de Eduardo Chapero-Jackson.

Como parte del ciclo Negro de octubre, se exhibirán durante también Un oso rojo de Adrian Caetano, La Zona de Rodrigo Plá y Tiro en la cabeza de Jaime Rosales.


¿Dónde y a qué hora se proyecta?

La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:45); Chasquipampa, Microcine Yaneramai (19:00); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30)

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de
Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).

El ingreso es libre en todas las salas.

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domingo, 3 de octubre de 2010

Días contados: la promesa y la catástrofe (crítica)


Pedro Brusiloff

Días contados, del director español Imanol Uribe narra el romance de un miembro del grupo ETA y una prostituta drogadicta en la atmósfera marginal que habitan policías corruptos, traficantes de drogas y chulos. La atmósfera del film ya nos habla de cierta apertura, de la aparición cínica de lugares y personajes propios de una democracia naciente. Asimismo, es notoria la presencia de los medios de comunicación, de la fotografía y de algún uso sutil de los espejos, que enfatizan el surgimiento de un mundo donde cada vez es más difícil conocer a los otros más allá de su imagen convencional. De ahí que la película pueda ser un intento por ver de cerca algo que sólo se conoce mediatizadamente y a través del miedo, del horror o la violencia del deseo que termina despojando a los otros de su esencia íntima.

Sin embargo, la presencia de compromisos previos, la imposibilidad de relacionarse más allá de estos, que pesan sobre los personajes de una manera brutal, determinan el film. Todos viven amenazados por el rol que han decidido o debido asumir. Así, no creo que la intención del director haya sido recuperar una personalidad propia e íntima en sus personajes. Una de los aspectos más interesantes de la película es lo desolador de un momento donde la posibilidad de redención: el amor entre Charo y Antonio, es negada por un pasado violento que no se ha superado. Como se dijo antes, la atmósfera de la película es inseparable del momento histórico que evoca, también lo es de las probabilidades que ese momento proyectaba. La película puede ser vista como la probabilidad de catástrofe de una democracia que, con la apertura de los medios de comunicación, la aparición de nuevas actitudes y conductas, coincide con un pasado cuyas ruinas no se han superado y con la imposibilidad de la intimidad, de voces soberanas e individuales que, más allá de la violencia de programas ideológicos radicales o del deseo que configura violentamente sus identidades, puedan relacionarse en un ámbito de sinceridad.

De cierta manera, la realización me recuerda a la película Kairo de Kiyoshi Kurosawa, aunque aparentemente ambas obras se encuentran en las antípodas, pueden tener en común un importante aspecto. La película terrorífica de Kurosawa, se desarrolla en los inicios del auge del Internet y comienza con el suicidio de un programador que habría descubierto que, a través de ciertos puertos de conexión, los seres del más allá podían ingresar a nuestro mundo. La intención de estos seres era la aniquilación total de los humanos, lo cual sólo podía lograrse mientras los atrapasen en su soledad. La película del japonés es profundamente terrorífica, porque envuelve con su desolador presagio la imagen de un presente donde la comunicación entre las personas parece devenir mera fantasmagoría. En este sentido, pienso que tanto la película de Kurosawa como la de Uribe, pueden leerse como la catástrofe latente de toda promesa deslumbrante.

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