miércoles, 27 de mayo de 2009

CONCURSO LA PAZ CULTURA CAOTICA

Narda Sanjinés es la organizadora del Concurso de video amateur LA PAZ CULTURA CAÓTICA que cuenta con el apoyo de la Cinemateca Boliviana y la Escuela de Artes Audiovisuales (ECA). La convocatoria busca que miremos de otra manera a la ciudad quitando estereotipos tan repetidos en la producción audiovisual.
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martes, 26 de mayo de 2009

NOTICIA DE UN SECUESTRO y su reparto


Gabriel García Márquez y Aída Bortnik Ferreira


Desde finales del año pasado se hablaba de la posibilidad que Salma Hayek, Benicio del Toro, Victoria Abril y Javier Bardem encabezaran el reparto de la versión cinematográfica de Noticia de un Secuestro, novela de Gabriel García Márquez. El rumor es ahora una confirmación que además ya tiene fechas de rodaje que va a iniciarse en el último trimestre de este año en Colombia, Los Ángeles y México.

La película será adaptada por la escritora y guionista argentina Aída Bortnik ganadora de un Oscar y un Globo de Oro a Mejor Película de Habla No Inglesa por la cinta La Historia Oficial de 1985. Durante el pasado Festival Internacional de Guadalajara, Bortnik tuvo la oportunidad de presentar ante el escritor colombiano su guión que, según cuenta, estará muy ceñido al texto original y ya recibió la aprobación del escritor. Este libro narra el secuestro de varios periodistas colombianos entre ellos el de la periodista Maruja Pachón, directora general en ese entonces de Focine, perpetuado por el narcotraficante Pablo Escobar en el año de 1990.

Las productoras a cargo de este proyecto son Filmax de España, Cadena Caracol de Colombia, Argos Cine de México y Costa Flms de Argentina. El costo de esta producción se estima en 6,5 millones de dólares y estará dirigido por Eduardo Constanini a quien se le ocurrió la idea de llevar esta obra a la pantalla gigante en el 2002 cuando se encontró con el Nobel de literatura en el marco del Festival de Cine de la Habana, Cuba.

Se confirma entonces que Salma Hayek encarnará a la periodista secuestrada mientras que Javier Bardem será su esposo, Alberto Villamizar.

(Fuente: www.cinevistablog.com)

LOS GANADORESDE CANNES

MICHAEL HANEKE Y LA PALMA DE ORO


La 62ª edición del Festival de Cannes ha tocado su fin, revelándonos quiénes han sido los afortunados premiados. Veamos el listado de ganadores en las principales categorías:

- Palma de Oro: ’La cinta blanca’, director Michael Haneke
- Gran Premio: ’Un profeta’, director Jacques Audiard
- Premio Excepcional del Jurado: Alain Resnais
- Mejor Director: Brillante Mendoza por ’Kinatay’
- Premio del Jurado: Ex aequo para ‘Fish Tank’, dirigida por Andrea Arnold, y ’Thirst’, dirigida por Park Chan-Wook
- Mejor Interpretación Masculina: Christoph Waltz por ‘Inglourious Basterds’ (Malditos Bastardos), dirigida por Quentin Tarantino
- Mejor Interpretación Femenina: Charlotte Gainsbourgh por ‘Anticristo’, dirigida por Lars von Trier
- Mejor Guión: Mei Feng por ‘Spring Fever’, dirigida por Lou Ye
- Premio Vulcain: Aitor Berenguer, técnico de sonido en ‘Mapa de los sonidos de Tokyo’, dirigida por Isabel Coixet
- Palma de Oro Mejor Cortometraje: ‘Arena’, dirigida por João Salaviza
- Distinción Especial Cortometraje: ‘The six dollar fifty man’, dirigida por Mark Albiston y Louis Sutherland
- Cámara de Oro: ’Samson and Delilah’, dirigida por Warwick Thornton
- Cámara de Oro Distinción Especial: ‘Ajami’, dirigida por Scandar Copti y Yaron Shani

Vía: festival-cannes.fr

domingo, 24 de mayo de 2009

Menos 14 en marzo, a punto de comenzar el rodaje



No hay nada más absurdo que el último día de tu vida. Es ésta la provocación que jóvenes directores bolivianos lanzan con su primera película Menos 14 en marzo.
El rodaje de esta producción, que será la primera realizada por 14 directores, comienza este 1 de junio.

El equipo de directores está conformado por 14 de los 21 egresados del Programa de dirección de cine de la Universidad Católica Boliviana. Denisse Arancibia, Kattia Calero, Emiliano Longo, Álvaro Nuñez, Geraldine Ovando, Mauricio Ovando, Gabriela Paz, Sergio Pinedo, Catalina Razzini, Diego Revollo, Maite Tarilonte, Rodrigo Tejerina, Alejo Torrico y Manix Villegas han participado de los 7 semestres del programa y Menos 14 en marzo es el proyecto de tesis que han elaborado en conjunto. Los catorce directores han producido spots publicitarios y televisivos y, a lo largo de la carrera, realizaron alrededor de 400 cortometrajes.

Los siete egresados que no participan, entre los que se encuentran los dos ganadores del XIX Concurso Audiovisual Amalia de Gallardo, están desarrollando proyectos de tesis individuales.

El proyecto, de acuerdo con los directores, nace de la necesidad de demostrar que el cine es definitivamente un trabajo en equipo y no una competencia de egos e individualidades. Se trata, hay que aclararlo, de la primera generación de jóvenes formados en Bolivia para ejercer como directores de cine profesionales. El novedoso desafío que se plantean, entonces, aborda las riquezas y dificultades de compartir la guionización y dirección de una sola película. No se busca, por tanto, el collage de varios cortometrajes individuales.

El rodaje tiene tres importantes dinámicas. Una de estas dinámicas parte de que cada uno de los 14 cineastas dirige por un día. Otro de los modos que adopta el rodaje es la dirección diaria de varios de los 14 cineastas. La manera de trabajo más compleja es la dirección colectiva de las escenas, es decir, la participación de alrededor de cinco directores en la realización de una o varias escenas.

Desde la primera conversación que Cine Con Cristal tuvo con dos de los catorce directores hasta este momento, la historia se ha transformado en algunos aspectos. Los directores, sin embargo, quieren darnos una sorpresa en el estreno de la película, en octubre de este año.

El casting que se realizo para Menos 14 en marzo convocó a una importante cantidad de jóvenes, niños y adultos. Con treinta y tres papeles protagónicos, la película cuenta con la participación de destacados y destacadas actores y actrices de cine y teatro como Soledad Ardaya (Di buen día a papa, Sena Quina), Tatiana Mancilla, Bernardo Arancibia, Luis Bredow (Che: Guerrilla), Luigi Antezana (Dia de boda, Historias de vino singani y alcoba), Teresa Gutiérrez, Erika Andia (Quién mató a la llamita blanca), Percy Jiménez y Mauricio Toledo.

Cada uno de los catorce directores ha participado en distintas áreas de la preproducción y, además de dirigir, desempeñarán tareas de asistencia y supervisión durante el rodaje de la película. La producción está en manos de Pilar Groux (American Visa) Y Victoria Guerrero (Desde el fondo, Psico Urbano, Di buen día a papa) y Miguel Torricos (Alicia en el país, El murmullo del río) de Naira Cine. La dirección de fotografía está a cargo de Gustavo Soto. Carlos Piñeiro (Martes de ch’alla), ganador de la categoría profesional del XIX Concurso Audiovisual Amalia de Gallardo, hará la dirección de arte de la película. Juan Pablo Richter (Todos), el ganador de la categoría amateur de este mismo concurso será asistente de dirección. El sonido estará en manos de Luis Bolivar y la edición la realizará Jesús Rojas (La caceria del nazi, Impunidad).

Uno de las preguntas que se generan en el público desde el lanzamiento de este proyecto es, evidentemente, la manera en que va a realizarse esta película. La particularidad de la dirección colectiva y las dificultades que se enfrentan y enfrentarán durante la preproducción, el rodaje y la post producción de la película han generado, según el grupo de jóvenes cineastas, la necesidad de realizar, a la par de la producción de la película, el Making of de esta propuesta. Este proyecto buscará mostrar los pasos que la producción sigue y contar la historia de Menos 14 en marzo. La dirección y producción del Making of está en manos de Gabriela Vargas y Stephania Rada.

El proyecto que comenzara a principios de este año, actualmente cuenta con el apoyo de la Universidad Católica Boliviana, la Fundación Cinemateca Boliviana y los reconocidos cineastas bolivianos Paolo Agazzi, Rodrigo Bellot, Veronica Cordova, Antonio Eguino, Marcos Loayza, Cergio Prudencio y Juan Carlos Valdivia.

HUMILLADOS Y OFENDIDOS Día de la indignación nacional


Obligados a besar de rodillas el suelo de Sucre, ostigados por irracionales que siempre se pueden identificar, maltratados, ultrajados, denigrados los campesinos por hordas de delincuentes, el 24 de mayo de 2008 es una oscura huella en la historia contemporánea boliviana y por eso mismo no debemos dejar de verla.

La máxima expresión del racismo calcinante de una sociedad alineada no sólo con la intolerancia sino con la violencia se la vivió esa tarde de un mayo tan cercano que en su voz aún guarda los gritos de un pueblo reducido a la humillación entre bolivianos. Esa jornada permanecerá en la memoria colectiva gracias al trabajo del Director del Teatro de los Andes y documentalista César Brie, que en Humillados y Ofendidos (Bolivia, 2008) refleja lo ocurrido como nadie lo ha mostrado. Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba) Humillados y Ofendidos, es un trabajo conjunto de Brie junto a Javier Horacio Álvarez y Pablo Brie.

El 24 de mayo en Sucre quedará como un capítulo más de la historia universal de la infamia. Un grupos de campesinos vejados a chicotazos y patadas, obligados a marchar semidesnudos hasta la plaza 25 de Mayo, a arrodillarse frente a la Casa de la Libertad, a besar el suelo, la bandera de la capitalía plena, a cantar el himno de Chuquisaca y quemar ellos mismos sus whipalas y pancartas. (César Brie)

Nuestro compromiso con la democracia, nuestra indignación colectiva, nuestro compromiso con sociedades más justas nos impulsan hoy a recordar aquello que nunca debería haber ocurrido con éste fragmento de Humillados y Ofendidos.

Claudio Sánchez Castro

jueves, 21 de mayo de 2009

Acerca de ERENDIRA IKIKUNARI


ERENDIRA IKIKUNARI (México, 2007) es una película de Juan Mora que mira a la conquista española en México con otros ojos. Una aproximación a esta obra junto a Keith Richards (crítico cinematográfico), una nota que comienza con la voz de Juan Mora.
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Tarantino y Von Trier en Cannes


(AFP. Los Tiempos, Blogdecine) Entre el aplauso y la decepción, el Festival de Cine de Cannes continúa hasta el próximpo 24 de mayo. El film epico de Alejandro Amenabar Agora fue acogido positivamente por la crítica. No es el caso de dos afamados directores como lo son Quentin Tarantino y Lars Von Trier. Ganadores ambos de la Palma de Oro del Festival, sus dos últimas producciones han causado, en general, decepción entre la crítica y el público.
Tarantino
La última película del director norteamericano, Quentin Tarantino, Inglorious Bastards se estrenó en el sexto día del Festival de Cine de Cannes, llamando poderosamente la atención de la crítica que aún no decide si catalogarla como la mejor o la peor producción de la carrera cinematográfica del director norteamericano.
Con Inglourious Bastards se trabaja en un gènro en el cual el director no había incursionado antes: el cine bélico. La película se ambienta en la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia del sangriento accionar de un grupo de soldados judíos, liderados por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt), que intenta combatir a los nazis apelando a las más sádicas de las venganzas.“Es simplemente la historia de unos personajes que, si de verdad hubieran existido, sí podrían haber cambiado el rumbo de la Historia”, explicó Tarantino a la prensa.

El batallón terminará aliándose con una joven francesa dueña de un cine (Mélanie Laurent) y una estrella del cine alemán convertida en espía (Diane Kruger), para organizar un atentado contra los jerarcas del Tercer Reich (Hitler, Goebbels y Göring). Tarantino también incluye en este film un nuevo rostro, la del alemán Daniel Bruhl, que interpreta al héroe de guerra.

En Cannes se exhibió una versión de 160 minutos de la película, pero Tarantino admitió que está dispuesto a volver a la isla de edición para reducir la duración. En cuanto a sus posibilidades de alzarse con algún premio en la gala del domingo, Tarantino no cree que haber presidido el jurado y haber ganado la Palma de Oro con anterioridad con Pulp Fiction, sea un inconveniente en el Festival de Cannes.

Anticristo de Lars Von Trier
La crítica ha calificado el film de Lars Von Trier de “ultra violento, angustioso, sexual, pretencioso, híper estético, misógino…” y se ha preguntado si se trata de una verdadera relectura del horror o si es un simple golpe de efecto. Las reacciones a la salida de la proyección, que se realizó el lunes 18 en el Festival de Cannes, eran encontradas e incluso hizo falta echar mano de los bomberos para que reanimasen a una persona que había sufrido un desmayo.


El propio cineasta danés contó que hizo la película como "terapia" después de haber sufrido una fuerte depresión y utilizó para hacerla "la mitad de sus capacidades físicas e intelectuales". Interpretada por el norteamericano Willem Dafoe y la francesa Charlotte Gainsbourg, la película narra el luto de una pareja después de la muerte de su hijo. El hombre decide asumir como psicoterapeuta el tratamiento de su esposa, profundamente traumatizada y culpabilizada.

Los dos se refugian en una cabaña perdida en medio de un bosque, llamado Edén, un diabólico paraíso en el que la naturaleza se torna cada vez más amenazante, y la mujer cada vez más violenta y enajenada.
Después de una primera parte, magistralmente filmada (la muerte del hijo, que cae por la ventana mientras la pareja hace el amor, los intentos de reconstrucción de la relación tras el drama), Lars Von Trier cambia de registro, pasando al cine de terror, a las imágenes "gore" y a una violencia chocante y gratuita, con insoportables escenas de tortura y mutilación sexual.

Lars Von Trier, creador del Dogma y asiduo participante del Festival de Cannes, donde presentó numerosas películas (Breaking the waves, Dogville, Manderlay), obtuvo la Palma de Oro en 2000 por el deslumbrante melodrama musical, protagonizado por la cantante finlandesa Bjork, Bailando en la obscuridad.

martes, 19 de mayo de 2009

Reynaldo Yujra




Reynaldo Yujra es el protagonista de La Nación Clandestina (Bolivia, 1989) de Jorge Sanjinés. Su carrera continuaría con Para Recibir el Canto de los Pájaros (Bolivia, 1995) también de Sanjinés. Ha trabajado como actor en la producción internacional La Traque (La Cacería del Nazi) de Laurent Jaoui y ha dirigido y guionizado otros trabajos audiovisuales. Ahora lo escuchamos.


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Benedetti y La Nación Clandestina


En la búsqueda de configurar un amplio panorama sobre la relación que tuvo Mario Benedetti con el cine, encontramos el siguiente comentario que el escritor hacía acerca de la película La Nación Clandestina (Bolivia, 1989) de Jorge Sanjinés. Este film ha sido objeto de distintos estudios tanto sociales como cinematográficos, la película de Sanjinés recientemente ha sido seleccionada entre las 100 mejores películas de la historia, según el portal http://www.noticine.com/.

Jorge Sanjinés es un nombre clave en el actual cine latinoamericano, al que había aportado siete largometrajes precedentes. La Nación Clandestina obtuvo la Concha de Oro del XXXVII Festival Internacional de Cine de San Sebastián y es un hecho estimulante y singular que un calificado jurado internacional haya valorado los ingentes méritos de una película tan poco complaciente, tan austera y tan comprometida con el Tercer Mundo.
Mario Benedetti
El Independiente, Madrid 25 de marzo de 1989

Fuente: http://www.jorgesanjines.org/

lunes, 18 de mayo de 2009

ADIÓS A MARIO BENEDETTI

A sus 88 años Mario Benedetti ha muerto ayer en Montevideo. El escritor uruguayo ha dejado su huella en el cine latinoamericano. Como un homenaje, Cine con Cristal buscará armar un panorama general de su relación con el séptimo arte; de esta manera, lo recordamos con el poema Corazón Coraza en la película de Eliseo Subiela El lado oscuro del corazón (Argentina, 1992) interpretada por Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros y Nacha Guevara.

viernes, 15 de mayo de 2009

Un film británico y otro chino abren la competencia oficial en Cannes


(ANSA, AFP, TELAM Y ABC Digital) La sexagésima segunda edición del Festival de Cine de Cannes comenzó el pasado miércoles 13 de mayo con la proyección del filme Up, una cinta animada en tres dimensiones de la productora Pixar dirigida por Pete Docter. Por primera vez en la historia del festival, una película animada abre la muestra, que este año se extenderá hasta el domingo 24 de mayo.
Según la crítica, los dos primeras películas que abrieron la competencia por la Palma deOro no generaron ni sorpresa ni emoción. Se trata de la segunda propuesta de la británica Andrea Arnold Fish Tank y del censurado film Spring fever del chino Lou Ye.

Dos propuestas que, según la crítica, corren el riesgo de ser sepultadas por lo que está por venir. La directora británica Andrea Arnold, después de que su ópera prima, Red Road, se llevara hace dos años el Gran Premio del Jurado, no sorprende con una propuesta realista que se sitúa en un suburbio de Essex. Los paisajes abiertos y pantanosos, salpicados de fábricas y barriadas, sirven de escenario para contar la vida de Mia, una jovencita de 15 años que vive en un piso-infierno (una pecera) con su hermana y su madre.

Con este filme, la directora se alinea al realismo social británico, recuperando a un rostro ya usado por Ken Loach en En un mundo libre, Kierston Wareing. Sin incorporar en ningún caso la marca socialista de Loach, parte de la crítica opina que Arnold vuelve a transitar por la cuerda floja de la moralidad. Como contó ayer el protagonista masculino de la cinta, Michael Fassbender, "sus personajes emprenden acciones cuestionables, pero eso no los hace malos".

Por su parte, el chino Lou Ye, director descubierto en el Festival de Rotterdam con Suzhou River, y que desde entonces ha sido apadrinado por Cannes, logra poco más que aburrir soberanamente con su filme, Spring Fever, que más que exaltación genera astenia primaveral. No basta que su película sea un ejercicio de valentía frente a la censura china, que le había prohibido rodar en el país durante cinco años desde que mostró imágenes de la matanza de Tiananmen en Summer Palace (2006).



La sombra y el asombro de Tetro de Francis Ford Coppola

Presentada en estreno mundial en la apertura de la sección paralela Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, Tetro, la última película de Francis Ford Coppola fue el acontecimiento del día jueves y relegó a un segundo plano la competición oficial. La ovación fue estruendosa al terminar la proyección. El mismísimo director apareció en la sala para dialogar con el público, acompañado de su esposa, su hijo Roman y los actores Maribel Verdú y Alden Ehrenreich.


Con Tetro, el estadounidense Francis Ford Coppola vuelve a uno de sus temas predilectos en una historia con sesgos de tragedia griega: la de una familia marcada por la fatalidad y la traición, una suerte de Átridas italo-argentinos.

El propio Coppola explicó por qué un director de su calibre (dos Oscar por El Padrino I y II, y dos veces triunfador en Cannes por La conversación y por Apocalypse now) no figura en la selección oficial de Cannes, sino en una sección paralela: "El Festival me propuso una proyección de gala con alfombra roja, pero fuera de concurso. Yo quería estar en la competición. Esta es una película independiente y, si no estaba en competición, me pareció que un espacio como la Quincena era más adecuado para ella que una gala con esmoquin", declaró.

Tetro narra el reencuentro de dos hermanos, hijos de un padre autoritario (Klaus Maria Brandauer), célebre director de orquesta que dejó Argentina para instalarse en Estados Unidos. El joven Bernie (el debutante Alden Ehrenreich) busca en Buenos Aires a su hermano mayor (Vincent Gallo), que rompió todos sus lazos con la familia diez años atrás y vive allí con su compañera (Maribel Verdú).
La historia transcurre en tres niveles de narración, la acción real, filmada en blanco y negro, los recuerdos y las representaciones teatrales y de danza que remiten a la historia. En estos dos últimos, el director recurre al color.

Semana de la crítica

El filme chileno Huacho, de Alejandro Fernández Almendras, inauguró ayer jueves 14 la 48ª Semana de la Crítica, la más antigua de las reseñas paralelas no oficiales del Festival de Cannes. Opera prima de un crítico cinematográfico, fotógrafo y periodista, autor de varios cortometrajes premiados en los festivales principales, Huacho es una película que retrata la vida de una familia del sur de Chile que a pesar de sus esfuerzos no logra salir de la pobreza.



El corto paraguayo Noche adentro de Pablo Lamar se estrena el viernes dentro de la Semana de la Crítica, que ha seleccionado varias películas latinoamericanas.

El panorama de lo que se viene

Una veintena de filmes componen en esta edición la competencia oficial del certamen, teñido por nombres de importante trayectoria y con cuatro directores que ya recibieron la Palma de Oro años anteriores, como Quentin Tarantino, Ken Loach, Jane Campion y Lars von Triers.

A la nómina de realizadores estrella se suma este año el franco-argentino Gaspar Noé, que conmovió al mundo del cine con sus revulsivas Irreversible y Solo contra todos y que presenta este año Enter the Void en competencia. Ang Lee, Park Chan Wook, el veterano Alain Resnais, Johnnie To, Tsai Ming Liang, los españoles Pedro Almodóvar e Isabelle Coixet y el austríaco Michael Haneke, completan, junto con otros, la lista de realizadores que competirán este año por la Palma de Oro.

Un jurado presidido por la exquisita actriz francesa Isabelle Huppert y compuesto también por el novelista británico Hanif Kureishi y por la bella realizadora y actriz italiana Asia Argento, será el encargado de entregar los lauros, que se conocerán en la gala nocturna del sábado 23.

jueves, 14 de mayo de 2009

Jorge Ortíz

Poeta y actor, Jorge Ortíz ha publicado "El agua cóncava del ciego" (1991), "La vida" (1999) y "Autorretrato acodado" (2005); lo hemos visto en las pantallas en las películas bolivianas más exitosas de los últimos años desde Cuestión de fé (Marcos Loayza, 1995) o El atraco (Paolo Agazzi, 2004) hasta Los Andes no creen en Dios (Antonio Eguino, 2007). Ortíz ha trabajado también en teatro y televisión. Ahora lo escuchamos.
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miércoles, 13 de mayo de 2009

Luis Bredow


Con Luis Bredow recorreremos distintas épocas del audiovisual boliviano. Desde lo que fue el video de la década del ochenta cuando interpretó a Felipe Delgado hasta la película de Steven Soderbergh Che: Guerrilla (2008) donde encarna a un personaje muy interesante, Honorato Rojas un campesino boliviano.
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martes, 12 de mayo de 2009

LOS VIEJOS EN CANNES 2009


Cuando faltan nada más horas para que comience la 62 edición del Festival de Cine de Cannes, los dejamos con una nota publicada en el periódico Los Tiempos de Cochabamba el pasado 3 de mayo.


El segundo largometraje de uno de los cineastas más jóvenes del país ya entró en la fase de rodaje en Tarija, en el Valle de la Concepción, lugar que se destaca por su rica producción vinícola. Martín Boulocq, conocido por dirigir el filme “Lo más bonito y mis mejores años” ahora, en base al cuento de Rodrigo Hasbún, otro talento juvenil, trabaja en la realización de Los Viejos, película que se proyecta como éxito internacional y que trae una fuerte carga emocional.

Los Viejos tiene como plato principal la historia de Toño, un joven que después de diez años de ausencia, retorna a su pueblo natal, a su hogar de la infancia y juventud. Toño quedó huérfano muy joven y quedó al cuidado de sus tíos. Los días que compartirá Toño en la casa traerán de regreso al pasado y despertarán en él la ilusión de que puede rehacer su vida ahí, junto a los viñedos y Ana.

Serán días en los que Toño confrontará sus deseos y rencores más profundos. Días decisivos en los que deberá encarar, al fin, a esos fantasmas que nunca lo abandonaron.
Las locaciones de la película están en la ciudad de Tarija y el Valle de la Concepción con sus viñedos y casa de Vinos La Concepción. Su legado cultural es muy rico y único, distinto al de otras partes del territorio nacional que ya han sido sobre explotadas por el turismo y los medios.

En este espacio de extensos valles e incomparable música, la película narra una conmovedora historia de amor y de reconciliación desde el microcosmos de una familia de tradición vitivinícola.

¿Cómo surgió el proyecto?


Después de tres años de trabajo en el guión y la pre-producción, el rodaje de Los Viejos se inició el pasado lunes 27 de abril. El guión en base al cuento de Hasbún fue elaborado por éste y por Boulocq. Previamente Hasbún fue seleccionado por su historia entre los 39 escritores Latinoamericanos más importantes menores de 39 años.
Posteriormente, el trabajo entre director y escritor ganó en 2007 el concurso nacional de guiones cinematográficos organizado por Petrobrás y Conacine.

Ese mismo año fue seleccionado entre otros 7 proyectos del resto del mundo en el seminario Produire au sud en Francia, donde fue supervisado por doctores de guión de Francia como Miguel Machalsky.




Sobre la Producción


La película es una co producción con el reconocido cineasta boliviano, Juan Carlos Valdivia, quién garantizará la calidad técnica de registro pues cuenta con un equipo y staff de especialistas en Digital Red Cinema. Esta tecnología permitirá otorgar la estética buscada por Boulocq al momento de registrar las imágenes en distintos planos de acción, que solo da la Red por su profundidad de campo.


Importantes auspiciadores de la película son la Alcaldía de Tarija, Alcaldía del Valle, Fundación Autapo y Vinos y Viñedos La Concepción; así como empresas nacionales como Monopol, Natura, Diana Cine y otros.


Festival de Cannes 2009


En el 2007 el proyecto de Los Viejos fue seleccionado, junto a otros siete proyectos de largometraje de todo el mundo, para participar en el taller de producción "Produire au Sud" en el marco del Festival de 3 Continentes que se realiza anualmente en Nantes, Francia. Este fue el primer acercamiento de la película a posibles co-productores, distribuidores y programadores de Festivales europeos.


El programa "Marche du Film" del Festival de Cannes 2009, ha invitado a la película a participar en el Mercado de Films "Cinémas du Monde Pavillon". Del 13 al 19 de mayo, Alba Balderrama, productora de cine, estará presente en el Festival de Cannes con el proyecto de la película y las primeras escenas filmadas para establecer alianzas estratégicas de coproducción, distribución y venta de la película en el mercado internacional. La presencia de Bolivia, junto a otros 23 proyectos de los continentes del Sur, en Cannes es muy importante pues se abren posibilidades para la producción cinematográfica nacional y para otros realizadores con proyectos en desarrollo.


Esta invitación ha sido posible gracias al apoyo del Gobierno de Francia, Cultures France y el Festival des 3 Continents.


El Equipo


Guión: Martín Boulocq y Rodrigo Hasbún

Dirección: Martín Boulocq

Productores Ejecutivos: Juan Carlos Valdivia, Danilo Franulic, CQ Films

Productora: Alba Balderrama

Asistente de Dirección: Fernanda Peñarrieta

Productor de Campo: Mario Abdias Lopez

Directora de Fotografía: Daniela Cajías Muñoz

Directora de Arte: Laura Caligiuri (Argentina)

Sonido: Sergio Medina


La Productora CQ films CQ films es parte de una nueva generación de cineastas en el escenario boliviano, que junto a productores, escritores y actores, están construyendo nuevos espacios y alianzas para hacer del cine una industria posible y sostenible.


Con cede en Cochabamba, la compañía fue fundada por Martín Boulocq y Alba Balderrama en el año 2003. Desde entonces el objetivo principal ha sido la creación de historias cercanas y honestas que tengan el potencial de entrar tanto en el mercado nacional como en los mercados internacionales.

miércoles, 6 de mayo de 2009

CrossOver en Lublin, Polonia


Nota de prensa, 4 de mayo del 2009

Película de cineasta boliviano se exhibe en el festival de la cultura y musica tradicional y de vanguardia en Lublin, Polonia.

Este 5 de mayo se exhibió la pelicula experimental de Jac Avila CrossOver en el marco del festival de arte y musica tradicional y de vanguardia en la ciudad de Lublin, Polonia.

Lublin se convierte en la capital cultural europea con una serie de festivales de arte durante la temporada de primavera y verano. Entre estos festivales está el ya prestigioso festival de Música y Arte Tradicional y de Vanguardia, donde se exponen obras de artistas mayormente europeos.

La película CrossOver de Jac Avila y Tadeusz Mysloski fue escogida para representar al cine y video contemporaneo en éste festival.

Esta película, que es ya parte de la colección permanente del Museo de Varsovia, tuvo ya importantes presentaciones en museos y eventos culturales en Nueva York, varias ciudades de Francia y de Polonia.

En esta ocasión la película fue proyectada en gigante sobre la pared del edificio de correos de Lublin así como tambien en las salas donde se exhiben películas junto a exposiciones de pinturas, esculturas y otras actividades de arte y música.

La película, rodada en Nueva York, mezcla imágenes post 9/11 de la ciudad de Nueva York, con el trabajo deconstruido del artista Tadeusz Mysloski.

Jac Avila colaboró en trabajos de arte experimental con los artistas Uri Katzestein, de Israel, Tadeusz Mysloski de Polonia, y otros.

Jac y Tadeusz están colaborando en un nuevo trabajo donde el cine y el arte de vanguardia se juntan para realizar una película sobre una visita virtual del artista ruso Malevich a Nueva York.

En la actualidad, Jac Avila está editando la película Monsieur Montéz, rodada en La Paz, Bolivia con la actuación de la actriz franco boliviana Veronica Paintoux.

Para más información sobre Jac Avila visite:

http://www.pachamama-films.com/

lunes, 4 de mayo de 2009

PREMIOS Los ganadores son...

La blogaxia tiene sus instrumentos para distinguir y reconocer a quienes habitamos en ella. De este modo La Cinerata Revista de cine con visión de espectadora nos ha otorgado tres premios, que agradecemos infinitamente, y con ellos la posibilidad de escoger siete blogs que también merecen encontarse en este palmarés.

Por las características de Cine con Cristal nuestra selección se basa en el aporte a la formación contínua de públicos desde los blogs y un reconocimiento especial a Juan Gabriel Estellano con sus magníficas fotografías. Acá están los elegidos:

1) http://fotogeniacine.blogspot.com/
2) http://manosudaca.blogspot.com/
3) http://enigmadefulgor.blogia.com/
4) http://vidaen35mm.blogspot.com/
5) http://arielluque.blogspot.com/
6) http://vivirodando.blogspot.com/
7) http://estejuanga.blogspot.com/

Los premios son:







Requisitos de los premios: Elegir 7 blogs o sitios de internet que por su calidad, su afinidad o por cualquier razón hayan conseguido establecer un vínculo que desees reforzar y premiar. Debes enlazar estos sitios en el post escrito. Escribir un post mostrando el premio, citar el nombre del blog o Web que te lo regala y notificar a los elegidos con un comentario. Opcional: Exhibir el premio en tu blog.

viernes, 1 de mayo de 2009

Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir

Este aparato inventado por M.M. Auguste y Louis Lumiére, permite recoger, en series de pruebas instantáneas, todos los movimientos que, durante cierto tiempo, se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuación estos movimientos proyectando, a tamaño natural, sus imágenes sobre una pantalla y ante una sala entera.

Esta es la primera explicación de lo que era el cinematógrafo, es el texto del cartel que anunciaba el nuevo invento de entretenimiento y la primera proyección oficial de varios cortometrajes realizados por los hermanos Lumiére un 28 de diciembre de 1895 en el Grand Café de París. En ese momento el primer corto de la serie en exhibirse fue Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir dura 45 segundos y muestra a cerca de cien obreros saliendo de la fábrica de artículos fotográficos de Lyón-Montplaisir.

A manera de celebrar el Día Internacional del Trabajo y proponer los caminos de una relación harto importante en el séptimo arte, la de cine y trabajo, Los invitamos a ver esta joya de la historia contemporánea universal.


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