domingo, 29 de marzo de 2009

LAS CHOLAS DE LA LUCHA LIBRE EN EL FESTIVAL BAFICI

Por ROSAURA AUDI BUENOS AIRES, 27 (ANSA)- "Estoy tratando de llevar en alto el nombre de Bolivia, de la pollera (falda) y de la mujer aymara", asegura Carmen Rosa en el documental "Mamachas del Ring", de la estadounidense Betty Park, que se lanzó en estreno mundial en el Festival Internacional de cine Independiente de Buenos Aires y que habla de un grupo de cholas que practican lucha libre.
La frase de Carmen Rosa, alias La Campeona, lleva al espectador a pensar que tal vez lo que ella hace, su lucha entre las cuerdas, forma parte de un rito indígena que trasmitido por generaciones. Lejos de eso, y allí radica la rareza del documental exhibido el jueves, ella y otras cholas se suben al ring para ganar una pelea, ruda, en la que se ve sangre y dolor pero, siempre, con sus faldas típicas, que vuelven al espectáculo realmente llamativo. En realidad, Carmen Rosa, Julia La Paceña, Martha La Alteña y Yolanda La Amorosa pelean desde 2003 en giras por el país, muchas veces para un público que apenas puede pagar la entrada. El filme empieza en 2006, justo después de que ellas vuelven de un exitoso viaje a Perú, donde fueron llevadas a la televisión, lo que poco después generó envidias y celos que no sólo las separaron sino que las enfrentaron con quien fue su entrenador, "El Gitano", un hombre que descubre que el fenómeno comienza a salirse de su control. Pero Carmen Rosa, como las otras cholas, no es sólo luchadora. Es madre, esposa, trabajadora, a quien el ring le arrebata mucho tiempo, y este dilema también es planteado en el documental. Estas mujeres de polleras entraron en la vida de Park en 2005 cuando estaba terminando un viaje turístico por Perú y Bolivia. En el aeropuerto, a punto de partir, vio en la revista peruana "Etiqueta Negra" una foto de ellas y, dijo a ANSA, no pudo dejar de pensar. "Creo que una parte era visualmente interesante para mí y también pensé que debía haber una historia detrás de los personajes", declaró Park, quien en 2006 volvió a Bolivia para filmar durante tres meses, después de los cuales la película estuvo hasta este año en postproducción, tiempo que ella atribuye a la falta de recursos y el esfuerzo personal para llevar a cabo el proyecto.
La película, que intercala parte del relato con animación en plastilina, se dedica en detalle a contar los problemas que tres de las mamachas tuvieron para volver al ring a partir de su separación de "El Gitano" y, para Park, esa precisión es importante porque remarca lo que significa para ellas la lucha libre. "Si no lo hubiera contado el espectador no se habría dado cuenta cuán importante es para ellas tratar de volver al lugar en el que estaban y 'El Gitano' da más contexto de las dificultades que ellas enfrentaron para hacerlo", expresó.
Sobre su decisión de mostrarla por primera vez en el BAFICI, comentó: "Por un lado fue el momento adecuado porque recién terminé el documental antes del festival y además quería traerla a Latinoamérica primero. También porque es un festival de cine independiente".
Y, efectivamente, este tipo de rarezas, de temas desconocidos alrededor del planeta, fueron característicos del BAFICI a lo largo de sus diez ediciones anteriores.
"Mamachas del ring", además, integra junto a otras 12 películas la ya tradicional competencia de derechos humanos del festival.

martes, 24 de marzo de 2009

GUADALAJARA, KUSTURICA Y PANCHO VILLA

La 24 edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara le ha otorgado el Premio Guadalajara Internacional del FICG a Emir Kusturica que luego presento su más reciente película Maradona por Kusturica el documental que busca ser un retrato del astro del fútbol argentino, “es muy especial para mi venir a México y recibir un premio tan importante” expresó el director serbio.

Kusturica que además es músico dio un concierto con su No Smoking Orchestra y anunció que su próxima película será en español y hecha en México, así en su discurso mientras recibía las llaves de la ciudad el director de Underground se declaró admirador de Pancho Villa.

Luego de sus días en el Festival y ya en México D.F. Emir Kusturica en conferencia de prensa, brindó más detalles sobre su nueva película, Los siete amigos de Pancho Villa y la mujer de seis dedos, reiterando su admiración por el famoso revolucionario mexicano anunció que el largometraje será rodado entre septiembre y octubre de éste año y que se basará en en el libro Los amigos de Pancho Villa, de James Carlos Blake.

jueves, 19 de marzo de 2009

El Festival Internacional de Cine de Miami 2009: un reencuentro y varios encuentros

El domingo pasado, le dimos el adiós al Festival. Las últimas proyecciones fueron las que más público convocaron. Es una de esas cosas que a uno le cuesta entender, ¿por qué esperamos siempre hasta el final para disfrutar?.

Si lo hemos disfrutado desde el primer día o sólo hemos asistido a su despedida, de lo que podemos estar seguros es que fue maravilloso. El Festival dio inicio con el despampanante estreno de Valentino y su despida no fue menos glamourosa. Ésta vez fue el filme de Daniel Burman, el escogido para la gala de clausura, El nido vacío, una comedia como las hay pocas. No creo que se haya podido haber hecho una mejor elección para tan importante ocasión. Todos salimos fascinados, queriendo ver más, y ya con todas las ganas de volver a comenzar la aventura cinematográfica el próximo año.

Y pese a que el domingo terminó oficialmente la programación 2009, fue el sábado que se entregaron los tan eseperados premios. Directores, actores, amigos, patrocinadores, curiosos, invitados, no invitados, jurado, prensa, gente, mucha gente fue la que se convocó en el Teatro Gusman para poder festejar.El Premio Knight Grand del jurado internacional fue el primero de la noche y se lo llevó lacinta italiana; Il passato e una terra straniera de Daniel Vicari. Filme protagonizado por Michel Riondino, quien fue distinguido por el jurado como mejor actor. Uno de los premios más cotizados fue el Premio Knight Grand en la categoría iberoamericana, y pese a que el mismo jurado admitió que fue muy difícil llegar a un acuerdo, el galardón se lo llevó Historias Extraordinarias del argentino MarianoLlinas. La Mención Especial del Jurado fue para Tony Manero de Pablo Larrain y para la propuesta guatemalteca Gasolina. Sin embargo el Premio del Jurado se lo llevó, 16 memorias, filme del colombiano Camilo Botero. El público premió a la obra Besos de Lance Daly, y a Mariana Chenillo por Cincodías sin Nora.

En total, se entregaron 17 premios y de esa manera el Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF) cerró su jornada 2009 con broche de oro. Éste año el MIFF se caracterizó por la diversidad de sus propuestas, propuestas que nos ofrecieron todo, desde el glamour de Valentino, hasta una noche llena de alegría con Celia: the queeny momentos tan íntimos con Perfidia, entre muchos, muchísimo más. Fueron diez días, en los cuales sólo se respiraba cine y que bien huele eso!! Entrabas a un café,escuchabas la charla de la persona de al lado, los afiches, las noticias, el periódico, Miami fue puro cine.

martes, 17 de marzo de 2009

Los carteles de Almodóvar

Ante el próximo estreno de LOS ABRAZOS ROTOS la más reciente película de Pedro Almodóvar en esta oportunidad traemos a nuestra GALERÍA una exposición de los carteles especiales del director español.

Qué he hecho yo para merecer esto
Pedro Almodóvar, 1984


La ley del deseo
Pedro Almodóvar, 1986


La ley del deseo
Pedro Almodóvar, 1986


Átame
Pedro Almodóvar, 1989


Átame
Pedro Almodóvar, 1989


Átame
Pedro Almodóvar, 1989


Átame
Pedro Almodóvar, 1989


Tacones lejanos
Pedro Almodóvar, 1990


La flor de mi secreto
Pedro Almodóvar, 1995


La flor de mi secreto (alemán)
Pedro Almodóvar, 1995


La flor de mi secreto (italiano)
Pedro Almodóvar, 1995


Todo sobre mi madre (alemán)
Pedro Almodóvar, 1999


Hable con ella (ruso) Pedro Almodóvar, 2002

sábado, 14 de marzo de 2009

La Perfidia de Bellot

El miércoles 11 de marzo, fue el día escogido para el estreno mundial de Perfidia, filme escrito y dirigido por el director boliviano Rodrigo Bellot. Perfidia se presenta en el MIFF como una de las dos propuestas latinoamericanas que hacen parte de la Competencia Internacional.

Protagonizada por el actor chileno Gonzalo Valenzuela y de co-producción chileno- estadounidense, el largometraje llegó a las salas del Lincoln Center, donde ya había todo un público esperándola..

Mujer, si puedes tu con Dios hablar, preguntale si yo alguna vez,te he dejado deadorar..., esa melodía es lo primero que venía a mi mente cuando pensaba en Perfidia. Sin embargo,después de haber visto la obra de Bellot, son otras melodías las que vienen a mí.

Un hombre se interna en un cuarto de hotel durante una noche, en ese periodo de tiempo, el personaje se descubre, se ama, se odia, recuerda, es feliz, es triste, baila, llora. Toda la película es un testimonio de amor, de esos amores incondicionales, de esos amores que matan. Una propuesta que juega con el público, que lo reta, y que es un reto ella misma. Durante 84 minutos, un sólo personaje logra dominar el silencio y trabajarlo de tal manera, que las palabras no hicieron falta para mantener al espectador atento a cada uno de sus movimientos. La manera en la que el protagonista maneja y controla su cuerpo es exquisita y la tensión y suspenso que genera se vuelve hasta adictiva.

Al terminar la película, y en una sala llena de aplausos, Bellot se presentó para responder a las preguntas del publico. Un público sumamente interesado y curioso, que lo primero que hizo fue agradecerle por ésta muestra de buen cine y por una propuesta que supo superar sus expectativas. La gente preguntó acerca de la elección del actor, de la musicalización y felicitó a Bellot por tan grandioso trabajo. Una noche, un cuarto de hotel, un personaje, y dos minutos de dialogo. Perfidia ha sido un encuentro, de esos que no olvidas, al contrario, deseas recordarlo.

María Laura Arce

miércoles, 11 de marzo de 2009

Quiero ver... y volver a ver

Tras un fin de semana lleno de buen cine y mucho sol en Miami, el lunes empezó con muchas expectativas, esperando seguir viendo lo mejor de lo mejor. El Festival nos tenía preparado para el comienzo de la semana las propuestas que hacen parte de la Competencia Internacional, categoría que se caracteriza por su diversidad y la calidad de sus propuestas.

Ésta vez, la cita era en las instalaciones del Lincoln Center, donde a las 4: 15 de la tarde empezó la proyección del filme franco libanés: Je veux voir o en su traducción al español Quiero ver. Un documental que prueba los límites de su género, y abre las puertas a un cine que enfoca y construye lo falso trabajando con lo real, tan sencillo que se vuelve confuso. Catherine Denueve en una visita a Líbano para una gala, insiste en ver antes de partir las destrucciones causadas por la guerra de Hezbollah en 2006. Se embarca en un viaje por carretera hasta Beirut acompañada por el actor libanés Rabih Mroue. El documental descubre una ciudad en ruinas, sin techos, sin caminos, sin edificios, pero lo interesante es que en ningún momento tiene un acercamiento con la gente.

Se ven los edificios rotos pero no la gente que en ellos vivía. Sin embargo, entre todas esas imágenes tan fuertes e impactantes, los diálogos en árabe y francés logran darle una suavidad y hasta cierta dulzura al documental que nos cuestionan todo de nuevo.

Terminó la película y yo seguía en mi asiento, terminaron los créditos de la película y yo seguía en mi asiento, se prendieron las luces en la sala y todos seguían en sus asientos. Así entendí que Je veux voir, es una de esas películas que aún después de horas de haberla visto sigues pensando en ella. Lo cual hizo que ameritara los votos del público a la salida del cine, hasta ahora es una de las películas más votadas en su categoría. Todavía queda mucho por ver, pero hay que estar seguros que luego de su proyección, Je veux voir, aumentó aún más la expectativa para los próximos días.

María Laura Arce

lunes, 9 de marzo de 2009

María Laura Arce en el MIFF

El pasado viernes 6 de marzo, Miami se vio una vez mas iluminada con el inicio de la 26 versión de su Festival Internacional de Cine. La inaguracion del festival se llevo a cabo en el Teatro Gusman a las 7 de la tarde, hora acordada para el estreno de Valentino: The Last Emperor, filme escogido para dar inicio a esta gran fiesta del cine. Entre la gente se sentía expectativa y mucha curiosidad, ya que la película prometía mostrar y revelar todos los aspectos hasta ahora desconocidos, del legendario diseñador italiano Valentino Clemente Ludovico Garavani.

Pese a que no estaba muy de acuerdo con la elección de dicho filme para iniciar el festival, debo admitir que fue todo un éxito. Sin embargo, me queda la duda si es que el éxito hay que atribuirlo a la película como propuesta cinematográfica o si fue simplemente el nombre de Valentino que atrajo a la multitud. Sea por lo que fuese, la gala fue un éxito, el teatro estaba lleno, y el festival dio inicio prometiendo 10 días de pura magia. No hay que perder de vista la importancia de éste festival, ya que no hablamos solamente del acontecimiento cinematográfico más esperado por todo el sur de la Florida si no que también se destaca por ser el mejor encuentro para disfrutar de lo mejor y lo más reciente del cine iberoamericano en Estados Unidos.

El sábado 7 de marzo, las calles del sur de Miami fueron invadidas por voluntarios del festival que tenían como propósito dar a conocer el programa para los próximos 10 días.

Lo primero que ví al abrir el programa fue el listado de los más de 40 países que están participando, y pese a que había mucho de donde escoger salto a mí La mujer sin cabeza de Lucrecia Martel y sabía que era ahí donde quería empezar. Me dí cita a la hora acordada en el Teatro Colony y pese a que había llegado con más una hora de anticipación ya habían varias entradas vendidas, lo mas curioso fue que en el espera todos empezamos a especular de que se trataba la película, y pese que surgieron varias hipótesis, nada nos preparó para lo que en realidad vimos.

En la carretera una mujer choca contra algo pero no se sabe si fue un perro o un niño. La reconstrucción del accidente sumerge a la protagonista en un escenario algo surrealista y nos hunde a nosotros con ella. Todo el filme es un viene y va de sospechas, de dudas, de conflictos entre uno y ...uno mismo. Desde el primer instante la película requirió de una especial atención y del constante trabajo del público, es una película imponente que te absorbe durante los 87 minutos de su duración. A mi parecer es una película para odiarla o amarla, no hay punto intermedio. Yo la amé, y creo no ser la única ya que al terminar la función la sala se lleno de aplausos.

En mi entusiasmo después de la propuesta argentina, decidí quedarme a ver la que seguía y sin siquiera averiguar que era, entré de nuevo al teatro. 24 city el relato de 9 personajes quienes a través de su historia en una fábrica reflejan la evolución de toda una sociedad en cinco décadas. Un documental que mezcla relatos reales con ficticios, una propuesta en principio interesante, pero no para todos. A los 40 minutos me dí cuenta que la gente empezaba a salir y peor aún, que no volvían a entrar, terminé de ver la película en una sala mas vacía de lo que estaba en un principio. Al salir, no podía escuchar los comentarios positivos ni los negativos lo que es peor no habían comentarios, la gente salio sin decir nada.

Lo interesante es que tanto La mujer sin cabeza como 24 city hacen parte de una misma categoría: Cinema 360. Sin embargo,son dos propuestas totalmente distintas para bien o para mal.

María Laura Arce

Festival Internacional de Cine de Miami


Empezar a trazar una geografía existente para poder encontrarnos y vernos. Acercarnos a partir de las distintas cinematografías a situaciones y realidades diversas, soñar nuevamente en la posibilidad de las cercanías, un Festival de cine guarda muchos de estos componentes.

El Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF) en su 26 edición ha comenzado el pasado viernes 6 de marzo. María Laura Arce nos acercará periódicamente al desarrollo de éste nuevo encuentro con y del cine, dónde se espera siempre ver lo más reciente de la producción iberoamericana, siendo ésta la razón fundamental que lleva a Cine con Cristal a seguir el MIFF.

Damos la bienvenida a María Laura al equipo de Cine con Cristal y a ustedes los invitamos a compartir el Festival Internacional de Cine de Miami.

domingo, 8 de marzo de 2009

La cinta "Lake Tahoe" de México gana el Festival Internacional de Cartagena


La película del Director mexicano Fernando Eimbcke “Lake Thaoe” fue la cinta ganadora de la India Catalina de Oro, el máximo galardón que otorga el Festival de Cine de Cartagena a la mejor película participante de la Competencia Oficial que en ésta oportunidad fue elegida de entre otros 16 filmes que también disputaban el premio más importante de uno de los festivales de cine más antiguo de América Latina.

“Lake Tahoe” un drama de 83 minutos de duración también se llevó las estatuillas a Mejor Fotografía (Alexis Zabé) y Mejor Guión por el trabajo de Eimbcke y Paula Marcovitch. La película de Eimbcke logra de éste modo otro galardón que se suma a los premios Fipresci y Alfred Bauer.

El jurado del 49 Festival Internacional de Cartagena eligió como mejor director al español José Luis Cuerda, por la película "Los girasoles ciegos” que en la pasada edición de los Premios Goya obtuvo 15 nominaciones. La cinta de Cuerda también se llevó el premio al Mejor actor de reparto, que le fue entregado a Roger Príncep.

La cita portuguesa "Entre Os Dedos", de Tiego Guedes y Federica Serra, se llevó el galardón en la categoría Ópera prima y Mejor actor para Felipe Duarte.

El filme chileno "La Nana" dirigido por Sebastián Silva se llevó dos premios: Mejor Actriz, Catalina Saavedra, y el Premio de la Crítica. Ésta película ya fue ganadora de dos premios en el Festival de Sundance en la categoría de Mejor Largometraje Dramático Internacional y Catalina Saavedra, recibió un premio especial del jurado del certamen como mejor actriz éstos son hechos sin precedentes en la historia del cine chileno.

jueves, 5 de marzo de 2009

Andrea Camponovo


Andrea Camponovo es el rostro femenino del cine chapaco, ella partcicipó en Espíritus Independientes (Bolivia, 2005) de Gustavo Castellanos, Día de Boda (Bolivia, 2008) de Rodrigo Ayala y esperamos verla nuevamente en la pantalla grande en Historias de vino, singani y alcoba también dirigida por Ayala. Andrea Camponovo desde Buenos Aires, Argentina conversa con Mary Carmen Molina.
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miércoles, 4 de marzo de 2009

Amazonas mujeres indomables MARÍA GALINDO


Amazonas Mujeres Indomables es al nueva propuesta de María Galindo y Mujeres Creando, un documental rodado en Argentina sobre la historia de un grupo de mujeres y su propuesta de cuestionamiento a la violencia en el barrio de Bajo Flores en Buenos Aires.
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martes, 3 de marzo de 2009

MENOS 14 EN MARZO


Los alumnos del Programa en Licenciatura de Cine de la Universidad Católica Boliviana han empezado a producir su primera película. Emiliano Longo y Denisse Arancibia junto a Mary Carmen Molina en una entrevista para conocer más de Menos 14 en marzo.
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lunes, 2 de marzo de 2009

RODRIGO BELLOT


2009 estará marcado por una firma del cine boliviano Rodrigo Bellot. Director de casting de "Che" de Steven Soderbergh, Perfidia su nueva película se estrenará proximamente en el Festival de Cine de Miami (MIFF), Rojo, Amarillo y Verde es otra película que dirigirá junto a Martín Boulocq y Sergio Bastani se estrenará en agosto. Rodrigo Bellot es también el curador del Cine Municipal 6 de Agosto en La Paz, un cargo muy especial.
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49 FESTIVAL DE CINE DE CARTAGENA

La 49 edición del Festival de Cine de Cartagena ha comenzado el pasado viernes 27 de febrero, ahora les presentamos en Galería, las 16 películas que compiten por llevarse La India Catalina la preciada estatuilla del Festival.


Cartel Oficial del 49 Festival de Cartagena


Argentina
"Amorosa Soledad", de Martin Carranza y Victoria Galardi.


Argentina
"Acné", de Federico Veiroj.


Argentina
"Una Semana Solos", de Celina Murga.


Brasil
"Verónica", de Mauricio Farias.


Brasil
"Chega de saudade", de Laís Bodanzky.


Colombia
"El arriero", de Guillermo Calle.


Costa Rica
"El camino", de Ishtar Yasin.


Cuba
"El cuerno de la abundancia", de Juan Carlos Tabio.


Chile
"La buena vida", de Andrés Wood


Chile
"La Nana", de Sebastián Silva.


España
"Los girasoles ciegos", de José Luis Cuerda.


España
"Forasteros (Forasters)", de Ventura Pons.


México
"Lake Tahoe", de Fernando Eimbcke.


México
"Espiral", de Jorge Pérez Solano.


Portugal
"Entre os Dedos", de Tiago Guedes y Frederico Serra.


Perú
"Pasajeros", de Andrés Cotler.


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