Martes de Cine Español exhibe film de Carlos Saura

Culminando el ciclo de Noviembre de los Martes de Cine Español en Bolivia, se exhibe hoy la película de Carlos Saura Mamá cumple cien años, cinta de 1979 con guión co-escrito por Rafael Azcona.

El film, que continua la serie dirigida por Saura iniciada con Ana y los lobos en 1973, se desarrolla en torno a una anciana que va a cumplir cien años (Rafaela Aparicio) y reúne a toda su familia y a la institutriz Ana, en el viejo caserón. Ana llega al lugar y encuentra a los distintos miembros organizando la fiesta, en un encuentro coral en el que reviven el pasado, con todos sus conflictos, tensiones e interrelaciones. Sobre ellos pesa la estructura familiar.

La película, que presenta elementos fantasticos en su relato, fue nominada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood al Premio Oscar a la mejor película extranjera. Fue Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián en 1979.

¿Dónde y a qué hora se proyecta?

La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:15); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30)

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).

El ingreso es libre en todas las salas.

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Mamá cumple 100 años (crítica)

Pedro Brusiloff

Mamá cumple 100 años de Carlos Saura es una realización que alude claramente al período franquista en España y donde, a través de la figura materna y de la vieja casa que ella habita, seguramente se pretende esbozar la metáfora de un pasado que pervive y que se debate entre los intereses contradictorios de los hijos de la familia, que finalmente quedan divididos entre aquellos que quieren matar a la madre y aquellos que desean su salvación. La película pretende narrar el momento en que los proyectos truncos del pasado se entrecruzan con la urgencia de asumir posición frente a un futuro incierto.

Pese a ello, personalmente no puedo dejar de pensar que la película es única por su histrionismo; la actuación de los personajes, especialmente de la madre, me parece sencillamente chocante por su exageración. Pero este histrionismo no sólo tendría que ver con el desenvolvimiento de los personajes, sino también con un uso completamente artificial de lo fantástico.

Se pretende subvertir la tiranía de la realidad mediante un simulacro que, al parecer, no dice nada de un hacer concreto; que no está relacionado a ningún gesto específico y que hace de la ruptura con los parámetros usuales de la realidad una mera fórmula narrativa carente de cualquier sentido propio. Creo que esta ausencia de gestos propios es la causa de que, pese a todos los fuegos de artificio que se despliegan en el film, no haya podido menos que sentir un profundo aburrimiento al verla. El amable lector de esta desdeñosa reseña también comprenderá la fatiga que me provoca escribirla; y es que la película de Saura no despierta ninguna pasión, ni siquiera la indignación, sino simplemente una franca disposición al olvido.

Para resumir, sólo puedo decir que esta película de Saura es, a mi entender, la muestra de un cine que al pretender asumir una posición frente a la complejidad de cierta experiencia histórica, decae en el simulacro y el uso formulaico de técnicas narrativas que han perdido todo su poder cuestionador.

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Clausura del 11º Festival de Cine Europeo en Bolivia

Después de dos semanas de éxito, el 11º Festival de Cine Europeo en Bolivia llega a su fin. Este jueves 25 a horas 19:15 en la Cinemateca Boliviana, se proyectará la Mejor Película del Festival elegida por la crítica. También conoceremos qué película fue la favorita del público en la votación abierta en la web oficial del Festival: http://www.cineeuropeobolivia.org/.

Además, se darán a conocer los cortometrajes ganadores del Concurso Un Mundo en interacción, organizado en el marco del Festival de Cine Europeo en Bolivia 2010. Se proyectará el corto galardonado con el primer premio.

Por otra parte, se realizará el sorteo de dos premios para el público del Festival en la Cinemateca Boliviana: un pasaje aéreo de ruta nacional y una tarjeta Mecenas de la Cinemateca. Desde el inicio del Festival y hasta este jueves, el público que participe de la funciones del Festival en la Cinemateca puede depositar su entrada con todos sus datos personales en un buzón habilitado en la boletería.

La entrada es libre. Puedes recabar tu taquilla en la boletería de la Cinemateca desde las 15:00.

Te esperamos, no faltes!!



Confirma tu asistencia en Facebook

El Festival es organizado por el Grupo Europeo de Cultura, conformado por la Delegación de la Unión Europea, las embajadas de la Unión Europea, la Confederación Suiza y el Goethe Institut La Paz, y es gestionado por Fundación Imagen.

Entre el 11 y 25 de noviembre, el Festival exhibió más de 25 films provenientes de más de 10 países europeos. Las proyecciones se llevaron adelante en 24 centros habilitados en los 9 departamentos de Bolivia.

Además, el Festival impulsó el Concurso de Cortometrajes Un Mundo en interacción, talleres de dirección con los reconocidos directores Rainer Simon (Alemania) y Ventura Pons (España) y un taller de guión con el realizador boliviano Juan Cristobal Rios.

En el marco del Festival, la Revista on-line Cinemas Cine editó Travelling, publicación oficial del Festival que contó con el co-auspicio del Grupo Europeo de Cultura y Fundación Imagen. La versión digital de la revista puede descargarse en http://www.cineeuropeobolivia.org/.

Martes de Cine Español presenta film de Luis Garcia Berlanga

El ciclo Amarillo del Martes de Cine Español presenta hoy el clásico film La escopeta nacional (1977), dirigido por el recientemente fallecido Luis García Berlanga, uno de los directores y guionistas más prolíficos del cine español y, junto a Juan Antonio Bardem, renovador del cine de posguerra de ese país.

La escopeta nacional es un ácido retrato de la clase empresarial y política del tardofranquismo. Entre los años 1977 y 1982, Berlanga rueda la trilogía de la familia Leguineche. Primero fue La escopeta nacional, seguida de Patrimonio nacional, para terminar con Nacional III, películas que gozaron de muy buena aceptación por parte de la crítica y público.

El cine de García Berlanga se caracteriza por su mordaz ironía y sus ácidas sátiras sobre diferentes situaciones sociales y políticas. En la etapa de la dictadura franquista muchos de sus films evadieron la censura de la época con situaciones y diálogos no excesivamente explícitos pero de inteligente contra-lectura.

El director recibió numerosos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Cinematografia, la Medalla de Oro de las Bellas Artes y el Premio Principe de Asturias de las Artes. Por su película Todos a la cárcel de 1993 ganó el Goya al Mejor Director.

Garcia Berlanga falleció en su casa de Madrid el pasado 13 de noviembre a los 89 años, por causas naturales.

¿Dónde y a qué hora se proyecta?

La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:15); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30)

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).

El ingreso es libre en todas las salas.

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La escopeta nacional y el legado de Buñuel (crítica)

Luis Velasco

El cine español tiene dentro de su historia un estilo que se ha convertido en casi una marca registrada: el humor negro y la sátira. Si bien la mayor parte de sus películas las rodó fuera de España, el cineasta español que con mayor maestría ha sabido manejar esta narrativa fue sin duda Luis Buñuel, siempre cuestionando las tradiciones burguesas y los valores cristianos. El director de La Escopeta Nacional, el recientemente fallecido Luis García Berlanga, se adentra en esta temática con una película que pone en evidencia una clase que ya no se encuentra en decadencia, sino que ha caído por completo en costumbres de antaño, que ahora (situándonos en el contexto de la historia narrada en la película) dentro de una sociedad transformada totalmente, parecen ser nada más que hábitos ridículos.

Una reunión de cacería será el pretexto perfecto para reunir a algunas personas de buen nombre y de importancia dentro de la política y del clero. En este de por sí ya engorroso grupo, viene a caer un empresario catalán cuyo único interés es el vender porteros electrónicos, un claro ejemplo de la mentalidad progresista y tecnócrata que empieza a invadir la Europa de la época. Sin embargo, este personaje parece ignorar que si bien los encuentros de cacería fueron creados para hablar de negocios, estos son fruto de charlas muy privadas y lo más importante es guardar las apariencias. Jaume (o Jaime) es el empresario de porteros que financia la cacería, pero desde que llega se topa con que todos piensan que son los marqueses dueños de la finca los que la están haciendo, incluidos los mismos marqueses, por lo que tendrá que tragarse su orgullo y esperar que todo salga bien, cuando realmente todo comienza a ir de mal en peor. La misma naturaleza parece presentir al inicio de la película que algo fuera de lo común está pasando.

Da gusto encontrarse con una película que si bien es de comedia, es muy inteligente y aguda en su crítica, que a pesar de tener 3 décadas es muy refrescante en un momento cuando parece que el hacer comedia significa darse las licencias que a uno le plazca, cuando en realidad eso no es cierto. La narrativa hace recuerdo a clásicos de Buñuel como El Discreto Encanto de la Burguesía, pues ridiculiza a la clase alta, pero no desde una mirada externa, sino haciendo uso de su propio contexto con un personaje que es también parte de ellos y ahí la genialidad del director. Tiene una fotografía impecable aún cuando la iluminación como tal resulta un tanto plana pues el manejo de cámara es como una danza donde cada movimiento revela algo y al igual que el relato en su integridad, tienen un inicio, un desarrollo y un fin muy precisos, algo que también hace mucho recuerdo a obras del Maestro ruso Andrei Tarkovsky.

Berlanga fue sin duda un cineasta con una visión muy aguda de su realidad, pero no sólo eso, sino también alguien muy conciente de las posibilidades de su arte, y eso lo sitúa dentro del selecto grupo de los Grandes del Cine. No importa que haya sido ya mayor, es una pena que se haya ido.

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Tonchy Antezana en Holanda

El cineasta boliviano Tonchy Antezana presentó en Holanda su película El Cementerio de los Elefantes (2008). El realizador que recientemente estrenó la comedia Gud Bisnes, estuvo de gira en Europa, donde participó de proyecciones y discusiones sobre el cine boliviano y latinoamericano.

Compartimos con ustedes un reportaje sobre Antezana de la agencia de prensa Noticiasnl, establecida en Holanda y especializada en América Latina.

Martes de Cine Español: Barcelona (un mapa) de Ventura Pons

El ciclo Amarillo de los Martes de Cine Español de noviembre presenta hoy la película Barcelona (un mapa), del director catalán Ventura Pons, quien llega a La Paz el próximo 20 de noviembre en el marco del 11° Festival de Cine Europeo en Bolivia.

Basado en la obra Barcelona, mapa de sombras de Lluïsa Cunillé, el film se acerca a los distintos personajes que habitan un piso el Ensanche de Barcelona. Un matrimonio de ancianos decide realquilar su propiedad, acogiendo al hermano de la mujer, a una profesora de francés, a un joven vigilante de seguridad y a una sudamericana embarazada. Los seis comparten su soledad, pero también sus particulares formas de concebir el amor y el sexo. Cuando el anciano, antiguo portero de la ópera del Liceo y aficionado al travestismo, se da cuenta de que le queda poco tiempo de vida, les pide a todos que dejen la casa para disfrutar de su final.

Es usual en la filmografía de Pons situar sus historias en Barcelona, ciudad en la que no sólo ha desarrollado una carrera con 18 largometrajes dirigidos hasta la fecha, sino en la que ha trabajado por una década en el teatro. El director catalán ha sido reconocido en los festivales internacionales más importantes, como Cannes, donde estrenó su ópera prima Ocaña, retrato intermitente, o la Berlinale, a la que asistió por cinco años consecutivos.

Pons es uno de los invitados de honor del Festival de Cine Europeo 2010 y presentará A la deriva, su más reciente producción, el día lunes 22 de noviembre a horas 19:15 en la Cinemateca Boliviana de La Paz. Después de la proyección del film, el público tendrá la oportunidad de participar de un coloquio con el director. Mientras tanto, el público de todo el país puede disfrutar de una de sus películas más reconocidas: Barcelona (un mapa).


¿Dónde y a qué hora se proyecta?

La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:30); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30).

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).

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Sobre Barcelona (un mapa) de Ventura Pons (critica)

Pablo Lavayen

Fue la incivil imaginación de cierto escritor que concibió la posibilidad de descubrir la silueta de su rostro en el mapa de sus propias ficciones. Lo que resulta incivil en esta imaginación es la posibilidad de ficcionalizar aquello que por sí mismo ya posee el estatus de real: decir lo que ya se ha dicho, una y otra vez. Ya desde el título, el film Barcelona (un mapa) de Ventura Pons comete la soberbia de creerse capaz de decir una totalidad (Barcelona) en tan sólo una hora y aproximademente media hora, en tan sólo una historia; a fin de cuentas, en tan sólo una habitación, un solo ojo. Recordemos, por ejemplo, aquella obra fallida de Fellini sobre Roma.

¿Y acaso una cartografía urbana, tal cual es concebida en el sentido común, no es más que un compendio de exterioridades o, tal como podría sugerir Pons, un panorama irreal (pues no hay nada más irreal que el ojo de un helicoptero)? Y es que la cartografía cinematográfica que Pons traza a propósito de Barcelona irrumpe como la posibilidad de decir la totalidad a través de la intimidad. Lo escandaloso de tal proposición es que no podría conducir más que a la anulación de todo sentido de comunidad: entonces habría que optar por el ascetismo del ermitaño, despedir a nuestros inquilinos y morir solos.

Todo esto es dicho por la obra de Pons y, sin embargo, también lo contrario. Se pone en escena ambas cosas a la vez al apropiarse del diálogo como la principal fuente de narración. Al observar las cinco conversaciones que componen la película podemos imaginarnos a una cierta Barcelona en un cierto tiempo bajo ciertos puntos de vistas. Pero eso es cuestión del espectador, pues lo que en fin importaría en tal puesta en escena es la propia conversación: cada experiencia no tendría más sentido que ser dicha como un recuerdo. Luego, tras una breve e imprudente reflexión, podríamos comprender que no se trata de la Barcelona de los personajes sino la Barcelona concebida por Pons, con toda su enfermedad y esplendor. Tal reflexión resultaría imprudente porque si uno es capaz de llegar a tal afirmación no hay más que un paso para decir que también esto que se dice no es más que la imaginación del que la escribe. Soberbia suposición: imaginar que la ciudad no es más que una imaginación secundaria y que al fin de cuentas lo que hay es el diálogo eterno ante el espejo. Riesgoso decir más.

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Martes de Cine Español: Último tren a Lhasa

Continuando el ciclo de noviembre de los Martes de Cine Español, se proyecta hoy el documental Último tren a Lhasa de Alberto Panadero, en torno a la realidad del pueblo tibetano desde que China se anexionó este territorio sobre el que ahora está incrementando su control por medio de un tren que une Pekín con Lhasa, capital del Tibet.

Realizado por un grupo de jóvenes albaceteños, el documental fue rodado con una cámara oculta y busca mostrar cómo el tren que une Pekín con Lhasa, en el Tíbet, está provocando el aumento de la población china con respecto a la tibetana en esa área geográfica. "Queremos mostrar la colonización del Tíbet, una tierra sagrada para los tibetanos, a la que China va a exportar el capitalismo brutal que está viviendo, con lo que ello supone de destrozo ecológico, moral y de los derechos humanos", explica Panadero.

Por razones de fuerza mayor, la película originalmente programada para hoy, Smoking room de JD Wallovits y Roger Gual, no se proyectará.



¿Dónde y a qué hora se proyecta?


La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:45); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30)

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).


El ingreso es libre en todas las salas.

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Último tren a Lhasa (crítica)

Claudio Sánchez

Último tren a Lhasa es una película que invita a pensar sobre una situación más allá de lo que se puede decir explícitamente dentro de la propuesta formal y su apuesta por documentar un viaje al corazón mismo del Tíbet. Como advertencia inicial el film nos dice: “Este documental muestra las impresiones recogidas por un grupo de 5 jóvenes españoles que viajaron en este tren” (de Beijing a Lhasa).

Como antecedentes podemos mencionar un contexto específico en el que se va desarrollar el rodaje (ilegal y a escondidas) del documental: es la época previa a las Olimpiadas de Beijing 2008, donde, más allá de lo deportivo, la atención se centró en cómo se abriría China a la presencia de tanta prensa internacional que se desplazó para cubrir la cita mundial. El verdadero juego político estaba centrado en qué mostrar al mundo. La gran polémica comenzó cuando el ya tradicional recorrido de la antorcha olímpica empezó, ya que se trataba de una acción que no estaba iluminada de la alegría internacional, sino de grupos de activistas pro-Tíbet que intentaban apagarla como una forma de protesta. Los tibetanos encontraban en estas manifestaciones la posibilidad de decir al mundo que algo no estaba bien en la China olímpica, la China comunista, aquel país de la economía mixta que es aún un enigma para occidente.

En la película vamos a acompañar al grupo de jóvenes en su recorrido por el tren más alto del mundo, pero a diferencia de una guía turística donde se pondera lo simpático sobre lo real, en el documental de Panadero vemos una realidad diferente, que sin embargo se mantiene como aquello que quieren mostrar los documentalistas, sesgando la mirada sobre lo que es de su interés. El trabajo infantil, el control chino sobre la población tanto nacional como extranjera, el conflicto interno que sostienen con el Tíbet hace más de 50 años, todo esto se presenta desde un punto de vista que parece no entender el contexto, ni tampoco a lo que en verdad se están enfrentando. Es muy fácil señalar con el dedo lo que está mal y hacer reflexiones sobre la realidad ajena, pero quién puede decir lo que está mal y lo que está bien, ¿es acaso el documentalista un ser que puede acusar? La ética de los realizadores es uno de los cuestionamientos que permanece cuando Último tren a Lhasa termina.

En el documental seguimos desde una cámara oculta algunas situaciones que impactan a los realizadores, y por las dificultades que ellos tienen para poder captar ciertas imágenes se va reduciendo el panorama, que es más pequeño de lo que imaginamos desde que empezamos a adentrarnos en la historia personal de los jóvenes españoles (estos exploradores de realidades diferentes), un equipo que carece de la seriedad periodística, pero que sin embargo desde su crónica muestran al Dalai Lama y otros personajes del exilio como las únicas víctimas de un conflicto interno que no se presenta como algo completo, sino más bien como un fragmento propagandístico.

Vuelvo a la figura del Dalai Lama, ese hombre que parece mítico, ese personaje al que enaltecen en el documental desde el Tíbet y también en Barcelona. Ese hombre es el mismo que se reunió un tiempo antes de las Olimpiadas en la Casa Blanca de Washington D.C. con el entonces presidente de los Estados Unidos George W. Busch, aquel cretino que impulsó la invasión a Irak que mata a tantos niños, a tantos hombres y mujeres, generando una guerra de la que aún los aliados no pueden salir y en la que aún no se logra el objetivo: de la victoria final. Ese hombre que quiere la paz para su pueblo le da la mano a quien nunca quiso la paz en el mundo, y eso no se lo dice en Último tren a Lhasa.

La invitación a adentrarnos en una realidad desconocida es una de las propuestas del documental, y ante esto poco se puede decir. El cine permite que en el espectador despierte la curiosidad por un mundo que está más allá de lo que conocemos y sabemos. Desde su origen, el séptimo arte ha utilizado al ferrocarril como un emblema del desarrollo y el descubrimiento de nuevos horizontes: con La llegada del tren de los hermanos Lumiere, la presencia del ferrocarril sorprendió al público en general, por eso resulta interesante la propuesta de viajar a través de las montañas para abrir los ojos a un mundo que parece estar perdido en algún remoto lugar.

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Martes de Cine Español: Crimen Ferpecto

Hoy comienza un nuevo ciclo de Martes de Cine Español, con la proyección de la comedia negra de Alex de la Iglesia, Crimen Ferpecto. El ciclo Amarillo está dedicado a un género que bajo distintos apelativos (de enredos, freaky) y épocas, ha estado siempre presente en la cinematografía española. Por feriado, el Centro AECID de Santa Cruz proyectará la película mañana miércoles 3.

En Crimen Ferpecto, nos acercamos a la historia de Rafael, un tipo seductor y ambicioso que trabaja en la sección de señoras de unos grandes almacenes y que aspira a convertirse en el Jefe de Planta, por sobre su principal rival, Don Antonio, el veterano encargado de la sección de caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes, una dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, que no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo.

Protagonizada por Guillermo Toledo y Mónica Cervera, la cinta hace un contrapunto entre la risa y el suspenso. "Siempre me han gustado las comedias de crímenes. Esas películas en las que los personajes cometen un asesinato y están obligados a ir de un lado para otro cargando con el cadáver. Me divierte ver cómo los protagonistas tratan de esconder el cuerpo. Cómo van perdiendo la cabeza. Cómo se engañan los unos a los otros. Son situaciones que provocan un tipo de humor negro muy especial. Es uno de mis géneros favoritos", afirma el director Alex de la Iglesia en la página oficial de Crimen Ferpecto.

Se trata de la séptima película del realizador bilbaíno, conocido por cintas como El día de la bestia (2005), ganadora de seis premios Goya, Perdita Durango (1997) y La Comunidad (2000), protagonizada por Carmen Maura. Su última película Balada triste de trompeta ha sido galardonada con dos premios en la 67ª Mostra de Venecia, al Mejor Guión y el León de Plata a la dirección.

El ciclo de noviembre continuará con la proyección de Smoking Room de Julio Wallovits y Roger Gual, Entre tinieblas de Pedro Almodóvar, La escopeta nacional de Luis García Berlanga y Mamá cumple 100 años de Carlos Saura.


¿Dónde y a qué hora se proyecta?

La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:45); Chasquipampa, Microcine Yaneramai (19:00); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30)

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de
Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).

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Crimen ferpecto (crítica)

Sergio Zapata

Rafael, el mejor vendedor de Yeyo´s, tiene un objetivo en la vida: no acumular bienes porque no están a su altura, no entablar relaciones porque no le son útiles, vivir enfocado en una meta, ser supervisor de la sección de ventas en el almacén descomunal donde trabaja. No conocemos su casa, ni su pasado: Alex de la Iglesia nos contiene mostrándonos todos los intersticios de un centro comercial gigante. Es en ese espacio que Rafael nos muestra su vida, en un relato en primera persona en el que nos presenta a sus colegas, con quienes desarrolla relaciones esporádicas cuando la tienda cierra durante la noche. Así mismo, somos testigos de los hábitos de consumo de los casuales compradores, quienes son el enemigo a conquistar por el implacable vendedor Rafael Sanchéz.

El universo perfecto de Rafael se verá trastocado por un crimen, producido tras una pelea con su supervisor don Antonio, quien morirá accidentalmente. Rafael, con un cadáver a cuestas, intenta deshacerse de él en el inmenso centro comercial. Ahí aparecerá Lourdes, colega suya, a quien ha estado evadiendo durante diez años porque no le resulta atractiva: ella se sitúa en las antípodas de lo que es o quiso ser Rafael.

Lourdes consumirá a Rafael con su mediocridad, con su normalidad: ella sueña con casarse, tener hijos, hacer amigas e introducir la ´moda payaso´. Y es ella quien desencadenará las alucinaciones que perseguirán a Rafael a lo largo del filme, compensando las transformaciones de ambos, uno a costa del otro. Mientras él ingresa a un modus vivendi normal, ella va incrementando su poder al interior del centro comercial.

Con abiertos homenajes al cine negro –esta comedia ácida de Alex de la Iglesia no logra desembarazarse del serie B, al que siempre homenajea el director español– el film supone una dulce critica a la sociedad contemporánea, ya sea desde el yupi superficial, las masas ávidas de consumo, la superficialidad como única posibilidad de ascenso social, la intriga y el chantaje como mecanismos eficientes de sobrevivencia social.

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