Juan Carlos Valdivia y Zona Sur

Cerramos este 2009 con una conversacíón con Juan Carlos Valdivia, director de Zona Sur, una de las películas bolivianas más sólidas en su propuesta. La película, que ha sido reestrenada en La Paz y Santa Cruz, el próximo año compite en el Festival de Sundance en Estados Unidos.

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CONACINE presenta las actividades realizadas en 2009

Con la presencia de la Viceministra de Interculturalidad Esther Vargas, el día martes 29 de diciembre, el Director Ejecutivo del Consejo Nacional del Cine Bolivia (CONACINE), César Pérez, presentó públicamente las actividades realizadas durante la gestión 2009.

Después de 9 meses de gestión de César Pérez, el CONACINE ha desarrollado una serie de actividades con el objetivo de impulsar el desarrollo del audiovisual en nuestro país. Entre estas actividades, destaca en primer lugar la participación de Bolivia en el DOC TV IB II, Programa de Fomento a la Producción y Teledifusión del Documental Iberoamericano. El programa tiene como objetivos estimular al intercambio cultural y económico entre los pueblos latinoamericanos, implantar políticas públicas integradas de fomento a la producción y teledifusión de documentales en los países de la región, y difundir la producción cultural de los pueblos latinoamericanos en el mercado mundial.

El proyecto boliviano que resulto ganador en la convocatoria es Bala Perdida de Mauricio Duran Blacut. El proyecto recibió por parte del DOCT TV IB II un apoyo de 50.000 $us para el desarrollo de su producción. Además, el Estado Plurinacional de Bolivia apoya al proyecto con un total de 20.000 $us.

En la conferencia también se presentaron oficialmente a los proyectos beneficiados por el Fondo Ibermedia en su primera y segunda convocatoria del 2009. En el área de co-producción en la primera convocatoria, resultaron seleccionados los proyectos Por qué quebró Mc Donalds de Fernando Martínez (PRODUCEN Bolivia - TFM Studio- Lagartocine), que recibió un apoyo de 20. 000 $us; Carga sellada de Julia Vargas Weisse (Imagina Films – Artemecáncia), que recibió un apoyo de 85.000 $us; y Atrapados en Azul de Luis Guarani, al que le fue otorgado un apoyo de 65.000 $us.

Viviana Saavedra de Producen Bolivia y Viceministra Esther Vargas

En la segunda convocatoria de Ibermedia fueron beneficiados 3 proyectos bolivianos. Por primera vez un proyecto boliviano fue seleccionado en el área de Formación. Se trata del proyecto de la segunda versión del Laboratorio de Análisis y Clínica de Proyectos Cinematográficos de Iberoamerica, Bolivia Lab. En junio de este año se desarrrolló la primera versión de este evento, impulsado por Viviana Saavedra de PRODUCEN Bolivia. En su segunda versión, que se llevará a cabo del 7 al 13 de junio del 2010, Saavedra recibirá el apoyo de Ibermedia, consistente en 19.000 $us.

En el área de Desarrollo, fue seleccionado el proyecto de Verónica Córdova (Di buen día a papa) Trilogía Juana. Este proyecto recibirá un total de 15.000 $us. Por otra parte, el proyecto La Casa de Carina Oroza y Ramiro Fierro fue seleccionado en el área de co-producción. La Casa recibirá un apoyo de 80.000 $us.

Proyección de La Nación Clandestina de J. Sanjinés en microcine

Por otro lado, el Director Ejecutivo del CONACINE presentó las actividades que dicha institución desarrolló para la creación de salas alternativas de exhibición. Pérez apunto el apoyo que el CONACINE otorga a la implementación del proyecto Red de Microcines Bolivia, impulsado por el Centro Cultural Yaneramai. Esta iniciativa comenzó su etapa de implementación en el mes de noviembre, con la apertura del primer microcine en la ciudad de El Alto. Se tiene prevista la apertura de varios microcines hasta el mes de febrero del 2010.

Además, Pérez adelantó que “se están realizando gestiones para la recuperación del Cine Capitol de Cochabamba”.

Se realizó también una evaluación de la participación de Bolivia en la producción internacional de Morena Films (España), También la lluvia, de la directora española Iciar Bollaín. Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre, el rodaje se llevó adelante en el departamento de Cochabamba. En la producción, participaron alrededor de 80 técnicos bolivianos, además de la productora y distribuidora Londra Films.

Así mismo, se realizó una presentación de la participación de Bolivia en el Mercado Audiovisual Cinematográfico Ventana Sur, realizado en Buenos Aires durante los últimos días de noviembre. El CONACINE respaldó la participación boliviana en el evento con el objetivo de “impulsar la puesta en valor comercial del cine boliviano” señalo Pérez.


Stand boliviano en Ventana Sur


Bolivia contó con un stand desde donde se difundió el quehacer audiovisual nacional, mostrando producciones de años anteriores, producciones recientes (2008 – 2009), coproducciones, proyectos cinematográficos y propuestas de talleres de formación como el Bolivia Lab en su segunda versión. Ventana Sur significó un espacio importante toda vez que permitió generar acuerdos de distribución y representación internacional para algunas de las películas inscritas por Marcelo Cordero distribuidor del Centro Cultural Yaneramai, así como acuerdos de coproducción para la productora Viviana Saavedra de Producen Bolivia. Zona Sur del director Juan Carlos Valdivia estuvo entre las 46 películas formato 35mm que se proyectaron en el evento. Se exhibieron también Hospital Obrero de Germán Monje, El Comienzo fue en Warisata de David Busto, la co-producción boliviano venezolana América tiene alma de Carlos Azpurua e Inalmama de Eduardo López.



Veronica Cordova, autora del proyecto Trilogía Juana, y Viceministra Vargas.

Para finalizar el evento, la Viceministra de Interculturalidad recalcó el constante apoyo que el gobierno otorga al CONACINE y a los realizadores audiovisuales bolivianos. “El gobierno no se olvida del cine” apuntó. Además, la Viceministra hizo entrega de la documentación oficial a los responsables de los proyectos seleccionados por el programa Ibermedia.

Camilo Botero

Una conversación con el realizador colombiano Camilo Botero director del documental 16 memorias. La reconstrucción de la memoria fílmica de una familia, un reto que concluye en un extraordinario film.

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Cinemas Cine y sus Diez Más Un personajes del 2009

La Revista On line www.cinemascine.net ha seleccionado los Diez Más Un personajes del cine boliviano en 2009. Por su trabajo y compromiso con el desarrollo del audiovisual boliviano, la revista nos propone la siguiente selección.


Reynaldo Yujra protagonista de La Nación Clandestina de Jorge Sanjinés, la película más importante de la historia del cine boliviano, que hace 20 años obtuvo la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.
Diego Mondaca director de La Chirola, el cortometraje que logró la mayor cantidad de premios en el exterior.
Gerardo Guerra. Como productor ha puesto a Bolivia en un contexto internacional al haber logrado que en el país se rodaran películas como Che: Guerrila de Steven Soderbergh y También la lluvia de Icíar Bollaín.

Germán Monje director de Hospital Obrero, una nueva propuesta en el cine nacional.

Juan Carlos Valdivia director de Zona Sur, la película boliviana más taquillera en 2009.

Juan Pablo Piñeiro, guionista de Hospital Obrero. El escritor paceño logra con ese guión una obra sólida y de alto valor.

Paul de Lumen, Director de Fotografía de Zona Sur. Ha sido galardonado con el Colón de Plata en el Festival de Huelva como mejor fotografía.

Tomás Bacopé director de El Ascensor, la película revelación en 2009. Este film aporta nuevos aires al cine boliviano.

Tonchi Antezana, con El cementerio de los elefantes ha logrado el reconocimiento internacional. Además, Antezana es el Premio Nacional de Cultura 2009.

Viviana Saavedra, organizadora del Primer Bolivia Lab, el encuentro de producción y co-producción más importante del país, que cuenta con la participación de realizadores iberoamericanos.

Cristian Mercado, el actor boliviano más internacional de los últimos tiempos. En 2009 ha protagonizado Contracorriente del peruano Javier Fuentes-León. Esta película participa del Festival de Sundance 2010.

Se lanzó Convocatoria para el 2do. Bolivia Lab

Dado el éxito de la primera versión del Laboratorio de Análisis y Clínica de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos, Bolivia Lab, el pasado viernes 18 de diciembre se efectuó el Lanzamiento de la Convocatoria al “2do. Laboratorio de Desarrollo Cinematográfico Proyectos con Altura”.

Este emprendimiento cuenta con el respaldo del Ministerio de Culturas y el Programa Ibermedia, informó la directora Ejecutiva de Producen Bolivia, Viviana Saavedra, quien es la principal impulsora de esta actividad. “Por primera vez un programa de formación recibe un apoyo del Fondo Iberoamericano de Ayuda Ibermedia” recalcó.

Esta versión escogió al vecino país de Brasil como el invitado de honor por ser una de las cinematografías más importantes de la región en cuanto a calidad y cantidad de producción, señaló Saavedra.

Entre los invitados confirmados por la organizadora se tienen a Hugo Castro Fau de la Argentina, Fernanda de Capua de Brasil y Carmen Chávez de España, personalidades reconocidas en el la producción cinematográfica, quienes dictarán talleres que estarán abiertos al público en general.

Saavedra adelantó que el Bolivia Lab 2010 premiará a los mejores proyectos: uno iberoamericano y uno nacional. Filmosonido otorgará al mejor proyecto 15 mil dólares en post producción de sonido o imagen, y se dará el premio Lagartocine con una asesoría legal para el ganador, entre otros.

Esta iniciativa es organizada también por el Consejo Nacional del Cine (Conacine Bolivia), Producen Bolivia y Filmosonido Chile. Cuentan con el apoyo de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales – entidad de gestión de España (DAMA) y Largatocine de Argentina.

Ngobe Films Panamá, Vermelho Filmes Brasil, YMAGYC CINE Perú, El Baile España, Modo Operante Produções Culturais Brasil, Carlos Azpurua Venezuela, Mucia Chile y Universidad Franz Tamayo de Bolivia respaldan el proyecto.

El 1er. Bolivia Lab. se realizó del 1 al 13 de junio en la ciudad de La Paz, acogió cineastas iberoamericanos que presentaron once proyectos, de los cuales ocho son bolivianos. La reunión sirvió para que los participantes mejoren su experiencia fílmica además de compartir las diferentes realidades cinematográficas.

Esta segunda versión del Bolivia Lab se llevará a cabo del 7 al 13 de junio de 2010. La asesoría de guión se desarrollará entre el 14 y el 18 del mismo mes. Puedes revisar la convocatoria en la página oficial del evento http://www.bolivialab.org/

Si quieres más información escribe a bolivia.lab10@gmail.com

Red de Microcines Bolivia: una evaluación del primer mes de implementación

La Red de Microcines Bolivia es un proyecto impulsado por el Centro Cultural Yaneramai. El proyecto comenzó hace ya varios años y este noviembre del 2009 empezó su etapa de implementación. Marcelo Cordero, impulsor de la Red de Microcines Bolivia hace en esta entrevista una evaluación del primer mes de funcionamiento del proyecto, haciéndonos un recuento de la apertura de los primeros microcines en varias ciudades de Bolivia y presentándonos el catálogo de la red.

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Proyecto de Carina Oroza recibe apoyo de Ibermedia

Los resultados de la Segunda Convocatoria 2009 de Ibermedia, el proyecto La Casa de Carina Oroza y Martin Fierro fue seleccionado para recibir apoyo para su desarrollo. En esta entrevista, Carina Oroza cuenta los origenes del proyecto, hace una valoracion de los premios que recibio La Casa y nos hace una aproximacion a las dificultades de la produccion audiovisual en Bolivia.

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Acerca de La Nación Clandestina. Una conversación con Mauricio Souza

¿Por qué volvemos a ver La Nación Clandestina? Una pregunta que tiene varias respuestas, la película de Jorge Sanjinés es un referente cinematográfico boliviano, que tiene una vigencia sorprendente y le ha otorgado un sello al cine nacional a lo largo de estos veinte años. Mauricio Souza nos acompaña en esta reflexión.

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César Pérez - Director de Fotografía de La Nación Clandestina

A veinte años de que La Nación Clandestina (Jorge Sanjinés, 1989) ganará la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, máximo galardón que el cine boliviano a logrado en el exterior, compartimos con César Pérez el director de fotografía de la película ciertas impresiones sobre aquel extraordinario film.

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Zona Sur compite por una nominación a los Globos de Oro

La película boliviana Zona Sur del director Juan Carlos Valdivia forma parte de los 69 largometrajes extranjeros que buscan una nominación a los premios Globos de Oro, informó el miércoles EFE. Esta es la primera vez que una producción boliviana llega a esta fase de la selección del certamen.

Además de Zona Sur, otras seis producciones latinas fueron seleccionadas por los organizadores del evento cinematográfico. Entre las cintas latinoamericanas seleccionadas junto al filme de Valdivia están las chilenas La nana y Dawson Isla 10; las mexicanas Rudo y Cursi, El traspatio y Crónicas chilangas; además de la argentina El secreto de sus ojos.

Estas producciones figuran en la lista de finalistas admitidas por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood —instancia que concede dicho galardón— para optar a una de las cinco nominaciones que dan derecho a disputar el Globo de Oro a la producción foránea, en la ceremonia que tendrá lugar el 17 de enero en Los Ángeles (EEUU).

La película Zona Sur retrata las vivencias y la cotidianidad de una familia de clase alta que reside en la zona Sur de La Paz. Cuanto dicen, hacen y sufren la madre, sus tres hijos, el mayordomo y la empleada, llega a ser más que una anécdota familiar.

Sobre las nominaciones a los Globos de Oro del 2010, EFE informó que Francia es el país que cuenta con un mayor número de producciones. En total tiene 16 películas y coproducciones, entre las que se hallan Coco antes de Chanel, A day at the museum y The girl on the train.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood dará a conocer el próximo martes 15 de diciembre la lista de las producciones cinematográficas que optarán por los Globos de Oro.

FUENTE: La Razón

Conferencia Compartiendo Visiones

En el marco de la décima versión del Festival de Cine Europeo en Bolivia, este sábado 28 de noviembre se llevará a cabo la Conferencia Compartiendo Visiones. El evento es organizado por el Grupo Europeo de Cultura y co-gestionado por Fundación Imagen (http://www.fundacionimagen.org/) y la Revista Cinemas Cine (http://www.cinemascine.net/)

La conferencia contará con la participación del reconocido director Marcos Loayza (Cuestión de fe, El corazón de Jesús, El estado de las cosas), el comunicador y crítico de cine Franchesco Díaz, la directora y productora Adriana Montenegro (Desde el fondo), el realizador Germán Monje (Hospital Obrero) y el crítico de cine Claudio Sánchez como moderador de la discusión.

El evento busca generar una discusión en torno a las similitudes y diferencias entre los espacios creativos europeos y bolivianos, acudir a la experiencia de distintos realizadores y abrir el diálogo con el público.

La cita es este sábado 28 de noviembre a las 17:00 en la Sala Luis Bazoberry de la Cinemateca Boliviana.

François Truffaut

Un acercamiento a la obra del director y crítico francés François Truffaut a 25 años de su muerte y celebrando los 50 años de la Nouvelle Vague, aquel movimiento que cambiaría la historia del cine. El director de Los 400 golpes es visto desde distintos ángulos.

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Una conversación con Uli Gaulke

Uli Gaulke es un realizador alemán que ha llegó a Bolivia para dar dos talleres sobre el documental Mundo tan exttraño, tan lejano y tan cercano: la mirada emocional en las películas documentales, el primero de ellos en Cochabamba y luego en La Paz, donde además el Goethe-Institut en Bolivia había organizado una muestra de sus películas en la Cinemateca Boliviana. Con tal motivo, y aprovechando la presencia del director en el país, pudimos conversar con él, en un diálogo que buscaba ver lo que era su carrera, su relación con el documental y por supuesto, fue un gran momento para poder hablar de cine boliviano.

Uli Gaulke nació en la Alemania del Este, cuando el muro de Berlín aún dividía el mundo, en 1995 comenzó sus estudios y su primera película la realizó en Cuba, en La Habana. Cuba fue como recordar un poco mi pasado, era volver a sentir el comunismo-me dice cuando empezamos a conversar acerca de Havanna, mi amor su primer film.

Gaulke reconoce que él busca contar cosas simples. En sus películas el tema central es el amor, este joven director alemán, demuestra el gusto por lo cotidiano con sonrisas francas cada vez que se refiere a algo que hace a su obra.

Yo estaba muy interesado en venir aquí, antes de esto no tenía ninguna imagen de Bolivia, lo único que sabía es que era un país que estaba muy lejos, en los Andes-así empieza la segunda parte de nuestra conversación-Había visto mucho cine de Brasil, de Argentina, de Chile, pero muy poco de Bolivia. Ahora he visto Zona Sur y estoy realmente sorprendido.

Hablando de Bolivia y su cine, Gaulke dice: el documental en esta región de América, está lleno de preguntas políticas. Las influencias de la política en el documental boliviano son evidentes. Se buscan respuestas a preguntas políticas, y eso se lo ve en la calle, en Bolivia se vive muy influenciado por los temas políticos.

Con la conclusión de que Bolivia es un país muy político y habiendo disfrutado estos minutos de charla termina esta entrevista. Una conversación con el director alemán Uli Gaulke.

Claudio Sánchez Castro

Havanna, mi amor

La Habana ha sido explorada por los cineastas constantemente, desde James Bond (Our man in Havana, 1959) o Tin Tán (Tin Tán en La Habana, 1953) hasta Benito Zambrano con su Habana Blues (2005). El retrato siempre ha tenido distintas aristas, pero una constante es su melodía. Alguien dijo alguna vez que la capital cubana es una ciudad que suena y el cine ha priorizado siempre, sobre cualquier otro aspecto, la música de la isla, la música habanera.

Havanna, mi amor (2000) es un documental del alemán Uli Gaulke que busca desde las relaciones personales reconstruir una ciudad con muchas particularidades propias del carácter latino, e inconfundibles cuando se entiende el bloqueo inhumano que sufre Cuba desde hace varias décadas. Sin querer ser una radiografía de la sociedad habanera, sino más bien una aproximación a la cotidianeidad de sus habitantes, el director propone que nos detengamos en ciertos personajes, que desde sus experiencias recorren con nosotros las calles de La Habana en bicicleta o a pie, cuando vemos aquellos automóviles estacionados, cuando vemos aquellas famosas ¨guaguas¨ moverse lentamente. Los personajes nos invitan a pasar al interior de sus casas, comparten con el espectador desde lo más mínimos detalles de su vida, quitándose cualquier posible máscara olvidando que la cámara puede representar una primera distancia.

La telenovela, es en la película más que una simple historia en capítulos hecha para la televisión, es una hora del día que parece unir las historias sincronizando la vida de los personajes, la telenovela permite que ingresemos a lo más íntimo de los hogares de estas personas, cuando nos cuentan de a poco, sin mucha prisa alargando cada una de las palabras, la vida propia que parecen tener los objetos en el documental, cada televisor tiene algo por contar que permite reflexionar sobre un tiempo del pasado siglo XX.

Sin decirlo textualmente el documental recorrer los grandes conflictos de la isla. Merece un capítulo aparte la migración, que es vista tanto desde la telenovela como parte del guión de ésta, que es comentado por una joven pareja que cuestiona su rol en la sociedad, hasta una conversación telefónica con una ex esposa que vive en Canadá y que parece tener la solución en una vida que tiene sus diferencias y dificultades, que se diferencia de otros países de América Latina y que a su vez se asemejan a las realidades de cualquiera. Aquello que parece ser distinto y también parecen ser lo mismo son los motivos, las condiciones de la migración, esto entendido como un fenómeno social.

Uli Gaulke nos presenta su mirada sobre La Habana y nos invita a sonreír a la vida en un día cualquiera, cuando todo parece quebrarse en un mundo que en su desarrollo no termina de dar respuestas a conflictos externos e internos que provocan más dudas que certezas, es por esto que el documental permite ser un testimonio de un alto valor ético y estético.

Claudio Sánchez Castro

Programa del Festival de Cine Europeo 2009

Asuntos privados en lugares públicos de Alan Resnais

La décima versión del Festival de Cine Europeo en Bolivia ha comenzado. Hasta el próximo 3 de diciembre, las principales ciudades del país vivirán esta fiesta del cine. A continuación el programa del 21 al 29 de este mes en La Paz y El Alto.

Sábado 21 de Noviembre
Cinemateca Boliviana (La Paz)
19:00 Sólo otra historia de amor (Dinamarca / Crimen-Drama / 100 min.)
19:00 Asuntos privados en lugares públicos (Francia / Drama / 123 min.)
21:00 Madre mía (Finlandia / Drama / 111 min.)
Radio Wayna Tambo (El Alto)
19:30 La era de la estupidez (Reino Unido / Docum. ficción/ 92 min.)21:00 Sólo otra historia de amor (Dinamarca / Crimen-Drama /100 min.)

Domingo 22 de Noviembre
Cinemateca Boliviana (La Paz)
19:00 Home (Francia / Documental. / 90min.)
21:00 Nuestros años de juventud (Dinamarca / Comedia / 91 min.)
Cine 6 de Agosto (La Paz)
19:00 En las nubes (Alemania / Drama-Romance / 100 min.)

Lunes 23 de Noviembre
Cinemateca Boliviana (La Paz)
15:00 Havanna mi amor (Alemania / Documental / 82 min.)
19:00 La segunda noche de bodas (Italia / Drama-Comedia/ 103 min.)
19:00 Sólo otra historia de amor (Dinamarca / Crimen-Drama / 100 min.)
Cine 6 de Agosto (La Paz)
19:00 Un viaje llamado amor (Italia / Romance / 90 min.)

La rabia de Pasolini

Martes 24 de Noviembre
Cinemateca Boliviana (La Paz)
15: 00 Madre Mia (Finlandia / Drama / 111 min.)
19: 00 La rabia de Pasolini (Italia / Documental / 83 min.)
21: 00 Todo es amor (Países Bajos / Comedia Romántica / 120 min.)
Cine 6 de Agosto (La Paz)
19:00 Jimmy de la Colina (Italia / Drama / 90 min.)
Radio Huayna Tambo (El Alto)
19:30 Tu vida en 65 minutos (España / Drama / 93 min.)

Miércoles 25 de Noviembre
Cinemateca Boliviana (La Paz)
15: 00 Home (Francia / Documental. / 90min.)
19:00 Nuestros años de juventud (Dinamarca / Comedia / 91 min.)
Cine 6 de Agosto (La Paz)
19:00 Muerte de un ciclista (España / Drama / 85 min.) 35 mm.
Radio Wayna Tambo (El Alto)
19:30 Home (Francia / Documental / 90 min.)

Jueves 26 de Noviembre
Cinemateca Boliviana (La Paz)
19:00 Comrades in Dreams (Alemania / Documental / 106 min.)
Cine 6 de Agosto (La Paz)
19:00 Días de Futbol (España / Comedia / 118 min.)
Radio Wayna Tambo (El Alto)
19:30 Comrades in Dreams (Alemania / Documental / 106 min.)

Viernes 27 de Noviembre
Cinemateca Boliviana (La Paz)
19:00 Havanna, mi amor (Alemania / Documental / 82 min.)
Cine 6 de Agosto (La Paz)
18:30 Zoo Rangers en Sudamérica (Países Bajos / Entretenimiento Juvenil / 100 min.)
Radio Wayna Tambo (El Alto)
19:30 Nuestros años de juventud (Dinamarca / Comedia / 91 min.)


La soledad de Jaime Rosales

Sábado 28 de Noviembre
Cinemateca Boliviana (La Paz)
19:00 La Soledad (España / Documental / 135 min.)
Cine 6 de Agosto (La Paz)
19:00 La Era de la estupidez (Reino Unido / Documental ficcionado / 92 min.)
Radio Wayna Tambo (El Alto)
19:30 Días de Futbol (España / Comedia / 118 min.)

Domingo 29 de Noviembre
Cinemateca Boliviana (La Paz)
19:00 Todo es amor (Países Bajos / Comedia Romántica / 120 min.)
Cine 6 de Agosto (La Paz)
21:30 Sud Express (España / Drama / 102 min.)

Ya está disponible el #4 de la revista on-line Cinemas Cine.

Se acerca el fin de este año. El 2009 ha sido, definitivamente, un año saludable para el cine boliviano: se han estrenado alrededor de 12 producciones de distintas ciudades del país. De propuestas y calidades distintas, las películas que conforman el panorama del cine hecho en Bolivia este año son una provocación, una puesta en mapa y, muchas veces, una irreverente postura.

En octubre se ha estrenado una de las películas más esperadas de este año: El ascensor, del cruceño Tomás Bascopé. Cinemas Cine te propone un acercamiento a esta propuesta que busca rescatar aquello que la diferencia y la postula como una de las apuesta más arriesgadas de este año; además, una conversación con el director Tomás Bascopé y el productor Jorge Sierra en la sección REC. Así mismo, una crítica del cortometraje ¿De qué color es el cielo? de Juan Pablo Richter, uno de perfiles de la nueva generación.

En la sección Tiracables, Cinemas Cine te invita a hacer un recorrido por ciertas películas fundamentales a la hora de pensar en la manera en que el cine representa una de las etapas neurálgicas en la historia universal del siglo XX: el muro de Berlín. A veinte años de la caída de la cortina de hierro, resulta necesario provocador plantear una revisión de las maneras en que el cine mira esta etapa.

Por otra parte, Cinemas Cine te invita a conocer un poco más de cerca la obra de un cineasta boliviano olvidado: Alberto Perrín. Además, un breve análisis del film En la ciudad de Sylvia del español José Luis Guerín en la sección El cuarto oscuro.

En noviembre, se viene el Festival de Cine Europeo 2009, que en esta versión se llevará a cabo en 10 ciudades del país, del 19 de noviembre al 3 de diciembre. Este evento significa una oportunidad para conocer otras cinematografías, plantear un diálogo y volver a las salas.

En este número de Cinemas Cine, se amplia el Foto Reportaje de Juan Gabriel Estellano en el Archivo Fílmico de la Cinemateca Boliviana.

¡No esperes más para empezar a navegar por Cinemas Cine!

http://www.cinemascine.net/

¿De qué color es el cielo?, entrevista con el director

Hace algunos días, se estrenó en La Paz el cortometraje de Juan Pablo Richter, ¿De qué color es el cielo? Los invitamos a escuchar una entrevista con el director, para conocer un poco mas de la producción del cortometraje y los planteamientos de uno de los realizadores de la nueva generación de cineastas bolivianos.

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Rodaje de ¿Por que quebró Mc Donalds?

El rodaje de la coproducción boliviano-argentina-venezolana está a punto de concluir. El equipo ha recorrido varias ciudades de Bolivia desde el mes de agosto, entrevistando a distintas personas a propósito de la importancia de la comida tradicional en nuestro medio.

Hace algunos días, el director Fernando Martínez, el director de fotografía Gustavo Soto (Menos 14 en Marzo) y el sonidista Rodrigo Diaz retornaron de Argentina. En los próximos días, el equipo viajará a Trinidad y Cochabamba y a la ciudad de Caracas, en Venezuela, donde concluirá el rodaje.

Si acaso en Chuquiago gana el Amalia de Gallardo 2009

Si acaso Chuquiago es el nombre del video ganador del Concurso Audiovisual Amalia de Gallardo 2009. El director del film Daniel Moya y el guionista William Camacho recibirán el premio de Bs. 45.000 en la Gala Cultural de La Paz el próximo 5 de noviembre.

El jurado del concurso estuvo compuesto por Elizabeth Carrasco, encargada del Centro de Documentación de la Cinemateca Boliviana, Marcelo Cordero, Director del Centro Cultural Yaneramai y Oscar Sejas.

Realizadores, videastas y personas que trabajan en el campo audiovisual participaron en este certamen cuya temática fue "Otras historias de La Paz", mostrando acontecimientos de lo cotidiano, que pasa desapercibido en un municipio tan diverso como el paceño. El objetivo de la XX edición del concurso fue el descubrir el carácter contradictorio y diverso que tiene el municipio.

El director del corto, Daniel Moya, realizó una Maestría en Cine Documental en la Universidad del Cine, Buenos Aires, Argentina. En ese país también realizó un año de taller de Iluminación y Cámaras, y dos años de taller de Montaje y Estructura cinematográfica en la productora "Pulso".

Como cineasta realizó el corto documental: "Mujer líder, Mujer indígena" y un corto de ficción denominado "Poker de Huevo", este último preseleccionado en el festival de cine TELEFE Cortos.

Moya es comunicador social y diseñador gráfico. Elaboró proyectos y materiales publicitarios y de desarrollo comunitario. Participó en la actuación, producción y postproducción en los canales televisivos ATB, RED UNO y Católica Televisión. Fue docente en la Universidad Franz Tamayo, actualmente es coordinador y docente de la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad Real.

El guionista William Camacho Sanjinés es economista y literato. Ha escrito artículos para algunos periódicos nacionales y publicó ensayos en revistas especializadas. Fue co-director de la revista literaria "La lagartija emplumada", coordinador de publicaciones en el colegio Saint Andrew’s y responsable de edición en la Corte Nacional Electoral.

También editó textos para el PNUD, el PIEB y la editorial Santillana. Algunos de sus cuentos han sido publicados en antologías y ha escrito los libros Réquiem para once y El misterio del estido. Fue docente en la Universidad Franz Tamayo, y actualmente es docente de la carrera de Literatura en la Universidad Mayor de San Andrés. El 2006 ganó el Premio Nacional de Cuento "Franz Tamayo".


Fuente: http://www.cinemascine.net/

¡Bolivianos!

Después de “El estado de las cosas” (Loayza, 2007) se hacía necesaria una revisión de lo que significa la identidad Boliviana, a partir de otra perspectiva. Justamente eso es lo que se formula Verónica Córdoba con Los Bolivianos. Con estrategias discursivas similares – series de entrevistas a diferentes personas – la directora invierte la propuesta planteada por Loayza. Lo que busca el segundo, es encontrar la bolivianidad a partir de la “gente notable” boliviana, artistas, intelectuales, políticos, etc…. Mientras que Córdoba, lo hace a partir de la “gente de a pie”. Voz del pueblo, voz de Dios, dice el refrán.

Córdoba, a partir de preguntas claves, se cuestiona sobre las representaciones que configuran a un individuo o una clase de individuos. Así por ejemplo se interroga por el imaginario de la muerte y encuentra la relación dialéctica entre los resabios de la tradición y la cultura occidental, esta última afirmada gracias a la fe cristiana. Relación que aparece varias veces en el film, tanto en la representación de la fiesta como en ciertas supersticiones que conforman el imaginario colectivo. Pero hay más cosas que lo configuran y por tanto también a “la manera de ser del Boliviano”. Inteligentemente, Córdoba pregunta sobre el lugar que tiene la comida, pero también sobre lo que significa “triunfar en la vida”.

Córdoba toca muy poco el tema político, excepto algún comentario de un entrevistado y alguna que otra referencia a la asamblea constituyente. Esto se explica fácilmente por lo ya dicho, lo que se busca es la unidad no en un discurso ideológico, sino más bien, en los hábitos y costumbres. Sistemas significantes capaces de constituirse en discursos sobre la bolivianidad pero a partir de otra arista.

Así, la directora encuentra algunas disonancias pero también encuentra puntos en común, pequeños puntos brillantes, que configuran un discurso- descripción más o menos heterogéneo de lo que significa ser boliviano.

Sebastian Morales Escoffier

Nota: Los Bolivianos se encuentra dentro de las películas que conforman el DOCUMENTAZ 2009.

Primer Aniversario de Cine con Cristal

Celebrar un año en la blogaxia nos llena de alegría. Este espacio virtual nos ha abierto la posibilidad de llevar el programa Cine con Cristal ha lugares en los que jamás imaginamos que podíamos llegar. Nuevas voces han alimentado nuestro trabajo, que con dedicación, realizamos desde la ciudad de La Paz, Bolivia.

Una ventana al cine boliviano, la consolidación de un proyecto que crece incansablemente para poder difundir la actualidad boliviana del mundo audiovisual, sin olvidar lo que sucede más allá de las fronteras ficticias, impuestas por sistemas de absoluta división.

A lo largo de este año más de 200 posts han sido publicados y más de 16.000 personas nos han visitado, números que en un medio aparentemente pequeño certifican la importancia del blog. Soñar es un ejercicio precioso, el trabajo que realizamos está plagado de sueños que nos devuelven al camino hecho, mirando un futuro que promete mucho.

Asumimos el compromiso de continuar junto a ustedes y les agradecemos profundamente el interés que demuestran cada vez que visitan el blog. Celebremos el primer año, con un canto a la vida, con la esperanza renovada, con el corazón a 24 por segundo.

Cine con Cristal

Gael García en Cochabamba, Bolivia

La conferencia de prensa que se realizó el miércoles 14 de octubre.

Fuente: http://www.facebook.com/lamalapalabra, http://www.facebook.com/sergiodelazerda

En los próximos días comienza el rodaje en Cochabamba y el Chapare del próximo y esperado
trabajo de la directora española Icíar Bollaín. Se trata de la película También la lluvia, con guión de Paul Laverty (guionista habitual de Ken Loach, en títulos como El viento que agita la cebada, Mi nombre es Joe, La canción de Carla, entre otros).

Fuente: http://www.facebook.com/lamalapalabra, Revista Atrévete Mujer

En su quinto largometraje, la directora madrileña vuelve a sumergirse en una historia con un fuerte componente crítico, humano y social, como ya hizo en Hola, ¿estás sola? (1995), Flores de otro mundo (1999, Festival de Cannes), Te doy mis ojos (2003, Ganadora de 7 Goyas) y Mataharis (2007, Mejor Guión Guadalajara, Nominada a 5 Goyas). También la lluvia será protagonizada por los actores Luis Tosar (Celda 211, Miami Vice, Te doy mis Ojos) el mexicano Gael García Bernal (Babel, Diarios de Motocicleta, La Mala Educación), el boliviano Carlos Aduviri, Karra Elejalde (Los Cronocrimenes, Airbag), Carlos Santo (Mortadela y Filemón), Raúl Arévalo (Los Girasoles Ciegos) y Emma Suárez (Tierra, Horas de Luz), además de varios actores y extras bolivianos, seleccionados bajo la Dirección de Casting de Rodrigo Bellott (Dependencia Sexual, Quién mató a la llamita blanca, Perfidia).

La directora española Icíar Bollaín

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También la lluvia será rodada durante 9 semanas en Bolivia y México D.F, producida por Morena Films (España) productora de películas como Che, Celda 211, Room in Rome o Aparecidos. La producción en Bolivia estará en manos de Londra Films (Bolivia) que esta semana estrena Rojo Amarillo Verde (Boulocq, Bastaniy Bellot, 2009). Participa también la productora Mandarin Films (Francia). Se estima el estreno en cines a fines del 2010.

Sinopsis
Sebastián y Costa, ambos en la treintena, se han propuesto hacer una película sobre uno de los grandes iconos mundiales, Cristóbal Colon. Mientras que Sebastián quiere como director darle la vuelta al mito y presentar al Colon obsesionado por el oro, cazador de esclavos y represor de indios, a Costa solo le importa sacar la película adelante con el modesto presupuesto del que disponen, incluso si para ello hay que rodar en Bolivia, uno de los países más baratos y con mayor población indígena de América Latina.

Costa, Sebastián y su equipo van a rodar a la ciudad de Cochabamba y alrededores, donde la privatización y venta del sistema de aguas de la ciudad a una multinacional está sembrando el descontento entre sus habitantes. La película avanza con dificultad mientras la violencia crece de día en día hasta que toda la cuidad explota en la tristemente famosa Guerra Boliviana del Agua (ocurrida en la realidad en abril del año 2000).

500 años después de Colón, palos y piedras se enfrentan de nuevo al acero y la pólvora de un ejército moderno. Solo que esta vez no luchan por el oro, sino por el más simple de los elementos vitales: el agua. Pasado y presente, ficción y realidad se mezclan y toman forma a través de las decisiones y del enfrentamiento entre dos hombres jóvenes cuyas conciencias les guiarán hasta donde nunca hubieran imaginado.

Carlos Aduviri (Bolivia) junto a Gael García

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Datos de prensa:
• Este miércoles 14 de octubre se realizó una CONFERENCIA DE PRENSA única con la presencia del Productor Juan Gordon y de varios de los principales protagonistas de TAMBIEN LA LLUVIA en Oficinas de AEROSUR.
• Por razones de tiempo, logística y seguridad, por ahora no se podrán realizar entrevistas individuales ni acceder al set de filmación sin autorización previa de la producción. Se agradece la gentil comprensión de los Medios de Comunicación.
• La producción facilita a la prensa material gráfico del rodaje en la primer quincena de noviembre.

García Bernal, Bollaín y Tosar

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Fuente: www.lamalapalabra.tk / Londra Films