Ciclo en Homenaje a Éric Rohmer

Desde el próximo 1 de abril, continuando con el Jueves de Cine Francés, la Cinemateca Boliviana y la Alianza Francesa organizan el Ciclo en Homenaje al director Éric Rohmer. Este reconocido director falleció el pasado 11 de enero y este es un magnífico momento para conocer o reconocer a uno de los padres de la Nueva Ola Francesa.

Maurice Henri Joseph Schérer nació el 4 de abril de 1920 y en la década del 40 del pasado siglo se fue a vivir a París donde trabajó como profesor de literatura y como reportero, en 1946 bajo el pseudónimo de Gilbert Cordier publicó su única novela, Elizabeth. Es durante aquellos años de post guerra cuando adopta el nombre que lo haría famoso Éric Rohmer, esta es una referencia directa al director de cine Erich von Stroheim (La viuda alegre, 1925) y el novelista británico Sax Rohmer, autor de la serie Fu Manchú.

Entre 1956 y 1963, Éric Rohmer fue jefe de redacción de la prestigiosa revista Cahiers du Cinema, su labor como crítico es ampliamente reconocida y como director ha realizado más de 30 largometrajes. Las películas programadas en el Ciclo en Homenaje a Éric Rohmer son:

Ma Nuit chez Maud AÑO: 1969 / DURACIÓN : 100 min. / PAÍS : Francia / DIRECTOR : Éric Rohmer REPARTO : Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault, Antoine Vitez Jean-Louis, ingeniero católico de treinta años, descubre a la salida de misa una mujer rubia, Françoise, presintiendo que algún día será su mujer, pero la pierde entre la multitud. Tras reencontrarse con su viejo amigo Vidal, marxista convencido, éste le lleva a casa de Maud, una bella divorciada.

Le genou de Claire AÑO: 1970 / DURACIÓN: 105 min / PAÍS: Francia / DIRECTOR: Éric Rohmer REPARTO : Jean-Claude Brialy, Béatrice Romand, Aurora Cornu, Laurence de Monaghan, Michel Montel, Gérard Falconetti, Fabrice Luchini Un escritor intenta conquistar a una joven que mantiene una relación con un joven del lugar. Instigado por una novelista desea llevar adelante una operación de seducción que tiene mucho de afirmación personal.

Le Beau Mariage AÑO: 1981 / DURACIÓN: 97 min / PAÍS: Francia / DIRECTOR Éric Rohmer REPARTO Béatrice Romand, André Dussollier, Arielle Dombasle, Huguette Faget, Thamila Mezbah, Féodor Atkine Segunda película de la serie de "comedias y proverbios" de Rohmer, relato con moraleja que narra la historia de Sabine, una joven de 25 años que está teniendo un affair con Simon, un hombre casado. Cuando ella se da cuenta de que él nunca va a dejar a su esposa, Sabine impulsivamente decide que tiene que casarse. En una boda, su amiga Clarisse le presenta a Edmond, un joven abogado de su edad, y Sabine se convence de inmediato de qué él es el hombre con el que se casará.

Pauline à la plage AÑO: 1983 / DURACIÓN: 94 min / PAÍS: Francia / DIRECTOR : Éric Rohmer REPARTO : Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory, Féodor Atkine, Simon de la Brosse Pauline es una joven adolescente de 15 años, que junto a su prima Marion pasan un verano en la costa atlántica francesa. Marion se encuentra con un antiguo amigo, Pierre, que mantiene una profunda atracción por ella. Sin embargo Marion prefiere al aventurero Henri, aunque sabe que su relación sería corta. Mientras, Pauline tiene un romance con un chico, Sylvain.

L’Ami de Mon Amie AÑO: 1987 / DURACIÓN: 98 min / PAÍS: Francia / DIRECTOR: Éric Rohmer REPARTO : Emmanuelle Chaulet, Sophie Renoir, Anne-Laure Meury, Eric Viellard, François-Eric Gendron La serie de "Comedias y Proverbios" se cierra con este juego amoroso a cuatro bandas desrrollado entre la arquitectura funcional de la ciudad, contrapuesta con el paisaje relajante del lago, con un final poco habitual en la filmografía del director. Blanche es una chica tímida y callada. Léa es extrovertida e impulsiva. Un día se conocen y se hacen amigas. Blanche no tiene novio. Léa si. Fabien, un joven atractivo y deportista es su novio. A Léa no le gusta el deporte. A Blanche sí. Léa es amiga de Alexandre, un hombre guapo y apuesto, con un buen trabajo y más vivido que Fabien. A Blanche le gusta Alexandre. A Léa también. Con encuentros fortuitos, actividades conjuntas, cafés, cenas, fiestas y vacaciones, todos estos personajes y sus dilemas se encuentran en la última de las seis entregas de las Comedias y Proverbios del maestro Rohmer.

BAFICI 2010: Un clásico del futuro

María Laura Arce *

Hace una semana que las calles en Buenos Aires se ven uniformadas con el celeste BAFICI, ese celeste inconfundible que nos anticipa todo lo que está por venir.

El miércoles 7 de abril se dará inicio al Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente en su décima segunda edición. Este año el BAFICI presentará 422 películas, entre cortometrajes y largometrajes.

Después de haber revisado la programación, es inevitable no sentirse un poco aturdido y muy entusiasmado por la diversidad y cantidad de propuestas. Propuestas que se caracterizan por la presencia argentina, el Baficito, los “nuevos clásicos modernos” y una importante participación del cine chino entre mucho, muchísimo más. Sin embargo, lo que más llama la atención es que se presenta un BAFICI particularmente comprometido con las realidades sociales.

Entre las propuestas que más me llaman la atención, se encuentran los documentales chinos que hacen parte de la sección “Visiones radicales de China” y que se presentaran en el marco del ciclo Focos y Retros. Sección que también ofrece una variedad de documentales franceses, alemanes y brasileños.

Entre las películas más esperadas están, Go Get Some Rosemary de Josh y Benny Safdie ( 2009, EEUU), Police, Adjective de Cornelio Porumboiu (2009, Rumania), las dos hacen parte de la Competencia Internacional. Sin embargo, me parece que es el ciclo Panoramas y en especial su sección “Trayectorias” quienes presentan las propuestas más interesantes, entre las que podemos destacar Like You Know It All, de Hong Sang- soo (2009, Corea del Sur),Vincere de Marco Bellocchio (2009, Italia-Francia) y Yuki y Nina de Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa (2009, Francia).

A sólo una semana del comienzo de este gran viaje, las expectativas van creciendo y las entradas agotándose, queremos ver lo que no se ha visto, queremos ver!

*Corresponsal en Buenos Aires de Cine con Cristal

Se filmará en Bolivia película sobre Butch Cassidy

La actriz peruana del momento, Magaly Solier (La teta asustada), y el realizador español ganador de cuatro premios Goya Mateo Gil llegarán en abril a Bolivia para comenzar el rodaje de Blackthorn, película que retratará la aventura del mafioso estadounidense Butch Cassidy en nuestro país, donde terminó muerto.

La película, que reivindica el género western, está ambientada a comienzos del siglo XX y recrea la figura del famoso bandolero norteamericano Butch Cassidy, después de su supuesta muerte a tiros por la policía boliviana. Según la trama de la cinta, Cassidy logra escapar al tiroteo en San Vicente, Potosí, y después de 15 años decide regresar a EEUU buscando abandonar su vida delincuencial. Sin embargo, se verá obligado a planear un último robo después de perder todo su dinero.

La producción dirigida por Gil estará protagonizada por el estadounidense Sam Shepard, quien trabajó recientemente en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, Marido por accidente y Bandidas, con Penélope Cruz y Salma Hayek. Además, formará parte del elenco el español Eduardo Noriega (El Método), quien interpretará al ingeniero de minas español con el que Cassidy hace su último viaje. "Estoy entusiasmado por hacer una película con Mateo Gil, que sea un western y además al lado Sam Shepard. Voy a ser uno de los pocos actores del mundo que ha cabalgado a Butch Cassidy", contó el actor español en una entrevista con la Agencia EFE. El actor irlandés Stephen Rea (Entrevista con el vampiro) y los bolivianos Cristian Mercado (Contracorriente), Luis Bredow (Che: Guerrilla) y Claudia Coronel completan la ficha artística del film.

Paolo Agazzi, quien será el productor de Blackthorn en Bolivia, informó al periodico La Razón de La Paz que el rodaje del film se iniciará a principios de abril y se realizará por nueve semanas en localidades de La Paz, Potosí y Uyuni. La película será producida por Aiete-Arianne Films y Arcadia Motion Pictures de España, la taiwanesa Zeus Films y Pegaso Producciones de Bolivia.


A principios de este año, el guionista y director de Blackthorn, Mateo Gil, tuvo que renunciar a su proyecto de adaptación de la novela de Juan Rulfo, Pedro Páramo, debido a la imposibilidad del la productora Sogecine de lograr completar el financiamiento del proyecto. Inmediatamente después, el director comenzó a trabajar en el guión de la película sobre legendario Butch Cassidy.




FUENTES: Cinemas Cine, Bolivia; La Razón, Bolivia; Agencia EFE; El Comercio, Perú.



Post sobre Blackthorn en el blog de Magaly Solier:
http://magalysolier.pe/2010/03/23/434/

Luis Espinal visto por Raúl Beltrán

El próximo lunes 22 de marzo se cumplen 30 años del brutal asesinato de Luis Espinal. Con el pasar de los años se ha confirmado que este acto sin nombre fue organizado por Luis Arce Gómez, bajo las ordenes de Luis García Meza, quien meses después se convertiría en uno de los dictadores más desalmados de la historia contemporánea de Bolivia.

Luis Espinal Camps fue el mayor impulsor de la crítica cinematográfica en el país en la década del 70, su aporte es de un alto valor cualitativo y cuantitativo. Él organizó el Cine Club Luminaria que fue el lugar de formación de toda una generación de críticos, además impartió la cátedra universitaria tanto en la Universidad Mayor de San Andrés, como en la Universidad Católica Boliviana. Espinal participó activamente en la película Chuquiago (Eguino, 1977) y fue un defensor incansable de la democracia y de su recuperación.

En esta oportunidad Sergio Zapata, Miembro del Consejo Editorial de la Revista Cinemas Cine, entrevista a Raúl Beltrán, un reconocido actor boliviano de teatro y cine. En esta entrevista Beltrán recuerda su relación con Espinal.

Sergio Zapata (SZ).- ¿Como conoció al padre Luis Espinal?

Raul Beltrán (RB).- Estábamos haciendo nuestras primeras experiencias de teatro (Teatro La Puerta) en Ciudad Satélite, un barrio marginal de El Alto. Era 1976, previo a la caída de Banzer, y estábamos popularizando el Taller de Cultura Popular (TCP). En esos años de formación, cuando empezabamos a entender qué era el teatro y todo eso, se aparecieron el Padre Luis Espinal y Maritza Wilde, hoy directora del Fitaz (Festival Internacional de Teatro de La Paz). Con Luis Espinal tuvimos la experiencia de hablar sobre dramaturgia, sobre la acción, y producto de esa experiencia hicimos teatro leído, porque la idea de lo que trabajábamos con Espinal era el tono, el trabajo con el actor, eso fue muy lindo. Otra cosa interesante de Espinal fue cuando lo vi en la huelga de hambre que se instaló en el periódico Presencia (1978). Recuerdo que llegamos ahí con otro cura, el que llevó a Espinal a Ciudad Satélite, Benito Fernández. Fue entonces que alguiende Derechos Humanos llegó y dijo que el regímen iba a caer y que darían a los huelguistas el Cóndor de Los Andes. Espinal dijo “ojalá que nos lo dieran al spiedo”.

SZ.- ¿Como pedagogo, que recuerda de Espinal?

R B.- Espinal era alguien que no se guardaba las cosas para él, uno lo veía de encuadernador, de profesor, de periodista, él tenía ganas de enseñar todo lo que sabía, y por eso creo que llegó al Don Bosco en Ciudad Satélite, porque en ese entonces era lo marginal. Él estuvo ahí porque tenía ganas de enseñar.

SZ.- ¿Crees que se puede habar de un legado de Espinal?

R.B.- Sí, yo creo que su legado es el convencernos a una generación de que el cine es lindo, que hay que hacerlo, fue un animador del cine, un motivador de cineclub como el Luminaria, él tuvo mucho que ver con la creación de la Cinemateca Boliviana, mis primeras ideas que tuve de cine seguro que vienen de sus cuadernillos de cine.

SZ.-¿Hay una generación influenciada directamente por él?

RB.- Y no sé, pero como pasa con toda generación, hay tipos que siempre están animando a hacer cosas, gente que anima para pensar, además la tragedia de su muerte ha sido muy fuerte. Yo sólo lo ví en los tiempos necesarios, creo que en Bolivia compartió mucho, y con muchas personas, gente del cine, de la fe, del periodismo. Compartió siempre, sin pensar que la gente en un futuro iba a estar hablando de él. Yo creo que era como estos genios que hacen nomás, que no reparan en lo que están haciendo, él no se guardó la vida para nada, gasto la vida enseñando, “hay que gastar la vida” era algo que él siempre decía.

SZ.- ¿Cómo deberíamos hacer justicia a su memoria?

R.B.- Tal vez con sus propias palabras: vivir. La mayor justicia que podemos hacerle, y también a muchos mártires de la democracia, es el de hacer, hacer cosas. Si él estuviese vivo seguro que estaría trabajando con cine, pensando sobre el cine y las nuevas tecnologías por ejemplo o con alguna cosa así.

Llega a Bolivia La hamaca paraguaya

Gracias a las gestiones del Centro Cultural Yaneramai y con el apoyo de la Cinemateca Boliviana y la Embajada del Paraguay en Bolivia, llega a La Paz la película La hamaca paraguaya de la directora Paz Encina.

La cinta fue ganadora del premio FIPRESCI en el Festival de Cannes el año 2006. Ha sido calificada por la crítica como una propuesta minimalista que ofrece una mirada distinta sobre La Guerra del Chaco que enfrentó a Bolivia y Paraguay en el siglo XX.

La hamaca paraguaya se exhibe a partir del jueves 18 de marzo en la Cinemateca Boliviana.

Miko Meloni y su documental El ring y sus Titanes

El ring y sus Titanes es un documental del italiano Miko Meloni, producido por Maravilla Tambo. La película se acerca al fenómeno social y cultural de la lucha libre en la ciudad de El Alto en Bolivia. Contar la vida es simple. Hay formas que son interesantes y atractivas, sólo hay que encontrarlas y mostrarlas-dice Meloni.

Mary Carmen Molina (MCM).- ¿Qué se muestra en el documental El ring y sus titanes?

Miko Meloni (MM).-El tema del documental es el evento de lucha libre más alto en el mundo, que se desarrolla en el Multifuncional de la Ceja de El Alto (Bolivia), a 4000 metros de altura. Entre 2008 y 2009 seguí con mucho interés la liga de los Titanes del Ring y esto me motivó a realizar la película.

MCM.- ¿Cómo llegas a la propuesta? ¿Por qué hablar de las cholitas luchadoras de El Alto?

MM.- Iniciamos una investigación sobre las luchas en general de las mujeres en Bolivia, o sea en varios aspectos: lo social, lo político, en el periodismo, en el deporte y el espectáculo. Así conocimos a las cholitas luchadoras. Es importante precisar que conociendo el ambiente me he entusiasmado por la lucha en general. El documental nace de TODOS los luchadores en El Alto, de los cuales las cholitas son una parte muy importante, pero son sólo una parte. Al final, se puede decir que uno de los aspectos más importantes es la pasión que todos los luchadores comparten. A la vez, es la locura de los mismos luchadores y del público que los acompaña.

MCM.- ¿Cómo definirías tu documental?

MM.- Lo definiria desde los sujetos del docuemental. Los luchadores son personas increíbles, su pasión y su visión no es común. Arriesgan huesos, espaldas, su propio cuerpo para mostrarse en el ring, para divertir y emocionar a grandes y chicos.

MCM.- ¿Por qué hacer un documental en Bolivia? ¿Por qué hacer cine en/sobre Bolivia, o un aspecto de sus realidades?

MM.- El primer motivo es simplemente que Bolivia es increíble. Es un país particular, con millones de situaciones fascinantes y miles de historias escondidas. Es un país que yo veo como vanguardista, en muchas cosas. No sólo en el político y social, y no sólo en este momento, también en su historia pasada.Me gustaría desarrollar otros proyectos, en los Andes como en la Amazonía, en el Chaco y en muchos lugares lindos que hay, también con gente del mismo lugar. Esta no es mi primera película en Bolivia, antes hice Otra Vez, un documental de una hora sobre la nacionalización de los hidrocarburos.

MCM.- ¿Quienes conforman tu equipo de trabajo?

MM.-Como dicen los anglófonos, soy un filmaker, estoy en todo el proceso. El primer documental lo hice completamente sólo, en El Ring y sus Titanes mi pareja me ayudó en la producción, Pietro Parolini trabajó conmigo como fotógrafo, y Diego Pascal Panarello editó el documental con mucha sabiduría.

Jueves de cine francés

Por: Claudio Sánchez

Desde el próximo 4 de marzo, la Cinemateca Boliviana y la Alianza Francesa de La Paz organizan el Ciclo de Jueves de Cine Francés. Esta actividad esta destinada a promocionar la cinematografía francesa, y así dar a conocer a los realizadores y actores/actrices más importantes de todos los tiempos.

Luego de exitosas experiencias en años pasados, como el Martes de Cine Español o Miércoles de Cine Brasileño, la Cinemateca ofrecerá al público una selección de obras que abarcan distintas épocas y géneros. Para iniciar este ciclo se ha escogido hacer un acercamiento a la carrera de la gran actriz Isabelle Huppert.

ISABELLE HUPEPRT, ella es una dama

La primera impresión que uno tiene al concocerla es la de desconocerla, Isabelle Huppert es una dama muy diferente en la vida real, aquel personaje que ha construído en la mayoría de los roles que ha interpretado como actriz (en las más de 90 películas en las que ha participado), es completamente opuesto a lo que es ella cuando tiene que compartir con otros simples mortales. Ella, es una mujer francesa que nació en París y comenzó su carrera en la actuación allá por el final de la década del sesenta, sus primeras apariciones en la pantalla, tanto en TV como en cine, se remontan a principios del setenta cuando debuta en pequeños papeles, que de a poco, le valdrían el reconocimiento del público y de la crítica.

Ni ella ni él recuerdan a ciencia cierta cómo sucedió, pero lo cierto es que Huppert se ha convertido, con el pasar de los años, en la musa inconfundible de uno de los más grandes directores franceses, estamos hablando de Claude Chabrol. La relación Huppert-Chabrol tiene su origen en un aeropuerto de algún lugar en 1977, al menos ellos dicen eso, fue ahí que se conocieron o se reconocieron y fue ahí que algo de magia y química se juntaron para que podamos disfrutar de la complicidad entre director y actríz.

Si bien Hupert llevaba ya varios años de trabajo, cuando conoció a Chabrol algo cambió, los personajes que interpretaría desde ese momento la llevarían a una esfera distinta en los códigos cinematográficos de relaciones especatdor/director que la Nueva Ola Francesa ha generado desde su aparición allá por 1959. Ver una obra del director francés que fue parte de la Nouvelle Vague era de por sí ver otra cosa, es por esto que muchas veces se ha dicho que ella es una actríz de la intelectualidad, sin embargo este adjetivo se desploma cuando vemos la obra que realizó junto a Chabrol y descubrimos la dura y ácida crítica a la burguesía de todos los tiempos. Son siete los largometrajes realizados bajo este halo de complicidad etre ella y él, sin duda no es sólo un número cabalístico sino que es una demostración de una continua búsqueda, casi fetichista en el caso de Chabrol, de mostrar con Huppert diferentes facetas de complejos personajes chabrolianos. Desde Violette Nozière (Prostituta de noche, señorita de día; 1978), hasta L'Ivresse Du Pouvoir (Borrachera de poder, 2005) ella ha logrado convencer una y otra vez a su público de que es una de las mejores y más importantes actrices de los últimos años.

Isabelle Huppert no sólo ha trabajado en Francia, sino que ha podido interpretar papeles en producciones extranjeras y compartir pantalla con grandes actores y actrices, entre las que se destacan su participación junto a Peter O´Toole en Rosebud (Desafío al mundo, 1975) y con Micky Rourke en la película de Michael Cimino Heaven´s Gate (La puerta del cielo, 1980). En 2004 actúa en la película de David O. Rusell I Heart Huckabess (Extrañas Coincidencias) junto a Dustin Hoffman y Jude Law.

Además de la inmensa cantdad de papeles que ha interpretado a lo largo de su carrera, Huppert ha sabido mantener un perfil bajo sabiendosé una súper estrella del cine europeo, tal vez esto se deba a que ella no ha sido absorvida por la voraz industria de Hollywood y todo aquello que esto conlleva. La calidad e intensidad de sus interpretaciones alcanzan un plano singular en la película de Michel Haneke La pianiste (La pianista, 2001) donde alcanza, según muchos, su máxima madurez en un papel dramático, insuperable para otros, lo cierto es que ésta película reactualiza la figura de Huppert cuando empezaba el nuevo siglo y permite al especatdor soñar una vez más con ella, la bella actríz francesa.

Madamme Huppert ha trabajado incansablemente desde su debut y ha conseguido los más importantes premios – sino todos los premios – que alguien puede lograr como actríz en el mundo. Dese el Oso de Oro en el Festival de Berlín, dos Palmas de Oro en Cannes, el premio mayor en Venecia, en varias oportunidades se le ha entregado el Premio César en Francia. Nada de esto es gratuito, ella ha podido desarrollar sus personajes de una manera maravillosa en muchos de los films en los que ha participado, su trabajo ha conseguido una extraordinaria madurez con el paso de los años y es por esto que su nombre es reconocido en los más altos niveles de la cinematografía universal.

CICLO ISABELLE HUPPERT

Jueves 4 de marzo: La pianista de Michael Haneke

Jueves 11 de marzo: La Encajera de Claude Goretta

Jueves 18 de marzo: La Ceremonia de Claude Chabrol

Jueves 25 de marzo: La separación de Christian Vincent