Hacia la gloria

En el marco de las celebraciones por los 37 años de la Fundación Cinemateca Boliviana (FCB), el martes 9 de julio, se llevó a cabo una Conferencia de Prensa donde se anunció la restauración de Hacia la gloria. Este largometraje estrenado en 1932 es parte del Archivo Fílmico de FCB, y ahora se trabajará en el proyecto que traiga hasta nuestros días una nueva copia de exhibición creada desde los negativos y positivos que Cinemateca custodia desde hace más de 30 años en sus bóvedas. 

El 19 de mayo, se publicó en la Revista La Esquina del periódico Cambio, el artículo que ahora reproducimos. Incluimos en esta entrada de nuestro blog algunos de los fotogramas de la película.

Por: Claudio Sánchez Castro

Hacia la Gloria es una de las películas emblemáticas de la época silente del cine boliviano. Una historia romántica que tiene como telón de fondo la guerra, y como protagonista principal a un piloto. El largometraje dirigido por Mario Camacho, José Jiménez y Raúl Durán Crespo es el estandarte de una época donde la aviación no era un simple instrumento del aparato bélico, sino un referente inconfundible del progreso y el desarrollo de la sociedad, el principio de la modernidad tecnológica, el aviador podía ser el héroe contemporáneo. En este orden de cosas que mejor telón de fondo que la propia guerra para construir la imagen de un gran valiente que surca los cielos venciendo a la muerte, entregándose a ella.

La guerra en el cine, no ha sido sólo un escenario propicio para hacer evidente un conflicto con intención de propaganda o denuncia, sino que también ha sido una excusa para contra otras historias. Véase entonces la cuestión argumental de Hacia la Gloria, donde se muestra un país dividido en sus capas sociales, el abandono, y la gestación del héroe ante la adversidad.

El guión final fue escrito por Moisés Alcázar y ante la inminente declaratoria de guerra con el Paraguay se hicieron ciertas modificaciones que tenían mucho que ver con la figura del aviador Rafael Pabón, el gran héroe de la aviación nacional. De acuerdo al libro El lugar de la seducción, editado en 2006, extraemos la referencia al argumento de la película: ¨En 1932 se estrena Hacia la Gloria, film que narra la historia de una joven cuyo hijo, abandonado en el río Choqueyapu, viene adoptando por una pareja de campesinos, que le enseñan los valores y tradiciones de la comunidad. El niño crece y emigra a la ciudad donde se enamora de una muchacha. Al no ser correspondido se incorpora a la Fuerza Aérea y se convierte luego en todo un héroe. Herido por el enemigo, internado en un hospital, es atendido por una religiosa que resulta ser la madre que lo había abandonado. Además, la muchacha de la que se había enamorado resulta ser su hermana. La historia termina cuando el piloto héroe marcha hacia un rumbo desconocido.¨

El rodaje del largometraje comenzó en octubre de 1930 y concluyó a mediados del año siguiente. Mario Camacho estuvo a cargo de la cámara, Durán asumió la producción y Jiménez se encargó del proceso de laboratorio. A este equipo se le sumaría el pintor Arturo Borda quién trabajó en distintas áreas de la producción, él hizo la dirección de escena, además realizó el diseño de algunos decorados. Borda también interpretó un rol como actor en Hacia la Gloria, él era presentado en la película en el papel de un yatiri. Donato Olmos Peñaranda, en el personaje de Eduardo el aviador, fue el protagonista de la película. Matilde Garvía interpretó a Cristina, la novia-hermana. Manuel B. Sagárnaga, en el papel del Dr. Gastón Lozada era el padre de ambos. Angélica Azcui de Alarcón fue Sor Luisa en las escenas del hospital. Enrique Mendoza, interpretó el papel de don Cirilo, padre adoptivo, y Valentina Arze el de la madre adoptiva, doña Petrona.

Para su estreno se anunció como la primera película sonora nacional. Esto era por demás sorprendente ya que aún era muy incipiente la producción cinematográfica sonora incluso a un nivel global. Lo cierto es que no se trataba de un film sonoro sino que durante la proyección el largometraje era acompañado por discos que procuraban sincronizar con los movimientos, ésta música que sorprendía al espectador provenía de dos enormes gramófonos que se encontraban detrás de la pantalla. 

CÓCTEL CORTO Y SU MEMENTO MORI (*)

Por: Claudio Sánchez Castro

Recientemente en La Paz (13 de junio, Centro Cultural de España en La Paz), Santa Cruz (19 de junio, Centro de Formación AECID) y Cochabamba (20 de junio, Palacio Portales) se ha desarrollado Cóctel Corto. Una actividad organizada por Martes de Cine Español en Bolivia, donde se exhibieron cortometrajes españoles y bolivianos. Este Ciclo extraordinario se compromete con la producción de cortos y pone en valor la más reciente producción de ambos países.

Con una programación extraída del Catálogo y Archivo de Cortometrajes Bolivia en Corto donde sobresalen los cortometrajes ganadores del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa, y que además incluye trabajos como el primer cortometraje documental hecho en el país (El ekeko, Iván Castro y Franz Figueroa) estrenado en febrero de este año en la Cinemateca Boliviana, Cóctel Corto se convierte en una de las plataformas más importantes para conocer lo más actual de este formato en el país.

Sobresale la presencia de Carlos Piñeiro con Plato Paceño (Premio Abaroa a Mejor Cortometraje de Ficción) y Memento Mori de Daniela Wayllace (Mención Especial Premio Abaroa Corto de Animación). A Piñeiro lo conocemos por sus anteriores cortometrajes: Martes de Ch´alla y Max Jutam, ambos ganadores del Premio Amalia de Gallardo, sin embargo Wayllace era hasta ahora una realizadora desconocida para el público en general.

Memento Mori es una frase latina “Recuerda que morirás”, bajo esta premisa se sostiene una bella obra de animación sobre el ritual de la muerte que además devela la violencia más atroz desde una perspectiva que combina la danza clásica con sus movimientos en una división que la realizadora presenta en tres movimientos. Es este cortometraje una pieza magistral del más depurado cuidado estético con relación a la temática, en la que los bordes de un conflicto son consolidados de un modo circular que permite al espectador descubrir el centro de la misma existencia.

Daniela Wayllace nació en Bélgica el año 1979. Estudió la licenciatura en Pintura y Grabado en la Carrera de Artes en la Universidad Mayor de San Andrés, Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales en la Universidad Nuestra Señora de La Paz, Comunicación Social en la Universidad Católica (Bolivia), y la carrera de Cine de Animación en Ensav, La Cambre (Bruselas - Belgica). Junto al músico boliviano Alejandro Rivas, construyen una de las piezas en cortometraje más importante de los últimos años, explorando la animación desde sus técnicas de un modo extraordinario, acompañando con una estructura sonora digna de ser resaltada para bien.

(*) Este artículo fue originalmente publicado el domingo 23 de junio en el Suplemento La Esquina del periódico Cambio. http://www.cambio.bo/suplemento-interactivo/2013-06-23/1746_suplemento.htm

Cine Con Cristal: Cinco años (*)

Por: Manuel María Caballero

En el país la crítica de cine y la información cinematográfica especializada han estado, tradicionalmente, relacionadas a la radio. Luis Espinal dejó un gran legado desde su programa de cine “Recordando Films” que luego pasaría a llamarse “Revista de Cine”, ambos se emitieron por Radio Fides y alcanzaron 92 entregas. Luego Espinal creó “Hablando de Cine” transmitido, por la misma emisora, los sábados en la mañana, este programa -de acuerdo a Alfonso Gumucio Dagrón en su libro Luis Espinal y el Cine editado en 1986- alcanzó 87 ediciones. La noche del viernes 21 de marzo de 1980, Espinal salía del Cine 6 de Agosto en La Paz luego de haber visto Los desalmados, película que comentaría a la mañana siguiente. Sin embargo su secuestro y tortura acabaron con su vida en esa oscura noche.

En el Siglo XXI la crítica y la información cinematográfica en Bolivia tienen su pequeño renacimiento –también- con la radio. Y es que en La Paz a través de las ondas de Radio Cristal con el programa Cine Con Cristal, producido y conducido por Mary Carmen Molina y Claudio Sánchez, emitido cada sábado y con un repris los domingos.

Cine Con Cristal cumple 5 años de existencia, desde el 19 de abril de 2008 su emisión nunca ha sido interrumpida, y es más, la producción de este programa se ha esforzado en un par de oportunidades para tener programas diarios dedicados a los más destacados eventos cinematográficos de Bolivia, en el blog del programa (cineconcristal.blogspot.com) pueden escucharse las entregas extraordinarias dedicadas a la VI Muestra de Cine Latinoamericano, o el IX Festival de Cine Europeo.

Por los micrófonos de Cine Con Cristal, tanto en el Estudio de Cristal como en los equipos móviles, han pasado “casi” todas las voces del cine boliviano actual, habiéndose convertido en el referente de la información, además de haber sido el espacio embrionario de la nueva generación de críticos en La Paz. El programa de radio es el germen de lo que luego sería la Revista on-line Cinemas Cine (cinemascine.net) indiscutible plataforma nacional dedicada al qué hacer cinematográfico en Bolivia.

“Para hablar de cine en Bolivia hacía falta un espacio.” Esto se lee en la portada del blog, y lo que se puede escuchar es sólo una parte del archivo que Cine Con Cristal ha ido construyendo semanalmente para la memoria colectiva de todo un país. Es un gran logro para quienes producen el programa haber llegado a este quinto aniversario con la frescura de los primeros años, haber avanzado en el camino de la formación de públicos desde aquella pequeña trinchera y ser hoy necesarios a la hora de hablar de cine.     

(*) Este artículo fue publicado originalmente el domingo 21 de abril, 2013, en el suplemento La Esquina del periódico Cambio. http://www.cambio.bo/suplemento-interactivo/2013-04-21/1649_suplemento.htm

V BOLIVIA LAB

Fernado Martínez es el entrevistado en esta oportunidad. Él, es uno de los grandes impulsores de BOLIVIA LAB, el laboratorio y clínica de proyectos cinematográficos que llega a su quinta versión. "Estamos acá porque Bolivia Lab cree en el cine boliviano." Mary Carmen Molina conduce este dialogo desde el Estudio 1 de Radio Cristal.

Adiós a Franchesco Díaz

El viernes 22 de febrero murió en La Paz el docente universitario, periodista, crítico de cine, realizador audiovisual y guionista Franchesco Díaz Mariscal. Por el trabajo que desempeñamos desde nuestras propias trincheras fue habitual el encuentro y el compartir ideas además de proyectos. En el Estudio 1 de Radio Cristal sostuvimos largas conversaciones en diferentes entrevistas sobre diversos temas siempre relacionados al cine. En 2009 lo convocamos para que fuera parte de la Conferencia Compartiendo Visiones en el marco del 10º Festival de Cine Europeo en Bolivia. En septiembre de 2010 Franchesco Díaz organizó el Encuentro "Los cineastas bolivianos, el formato digital y las narrativas contemporáneas en Bolivia" a esos días corresponde la fotografía que ahora publicamos como el recuerdo de un personaje que aportó a la discusión crítica del cine en Bolivia.

Rodrigo Bellot dirige Refugiados

En enero de 2013 se finalizó el rodaje del cortometraje Refugiados, este es el resultado del Concurso de Guión que organizó SOFIA, y que dio como ganador a Santos Calisaya. La dirección de este trabajo estuvo a cargo del reconocido cineasta boliviano Rodrigo Bellot. Para hablar de esto y de nuevos proyectos del realizador cruceño, Mary Carmen Molina nos presenta esta entrevista. 

Iván Castro. EKEKO, el ch´iti documental

Iván Castro es uno de los más destacados animadores bolivianos. Recientemente ha presentado su cortometraje EKEKO, el ch´iti documental. Compartimos el Estudio 1 de Radio Cristal con él, para conocer más acerca de este trabajo que cuenta la historia del personaje más famoso de la Feria de Alasita.

Marcos Loayza, Las bellas durmientes

El 20 de diciembre de 2012, la más reciente producción de Marcos Loayza llegó a las pantallas grandes del país. Cine con Cristal dedicó una Edición Especial de su programa para conversar con el director. Compartimos ahora esta entrevista que busca los motivos y las razones de la mejor película boliviana del pasado año.

De Eva Duarte a Evita

Por: Claudio Sánchez

En los últimos meses, tal vez envuelto por las múltiples celebraciones que se han realizado en distintos puntos de la geografía recordando los 60 años de se muerte, he escrito una serie de artículos y críticas que en conjunto forman un cuerpo sobre algunas de las películas que se han hecho sobre la vida de Evita. Reagrupados ahora estos escritos, intento descubrir los nuevos caminos que la figura de esta mujer pueda abrir.

"La filmación de La cabalgata del circo comenzó en marzo. Para representar un papel en esta película, dirigida por Mario Soffici y cuyo reparto estaba encabezado por Libertad Lamarque y Hugo del Carril, Evita se hizo rubia." (Alicia Dujovne Ortíz; Eva Perón, La biografía)

EVITA, LA ACTRIZ*

Dentro de las construcciones monumentales de ficción consolidadas en el siglo XX, el cine sin duda ha generado grandes templos contemporáneos alrededor de sus propias estrellas, como si del Olimpo se tratara, el caso emblemático son los Estudios Cinematográficos en Hollywood. Sin embargo, la industria también ha surgido en otros puntos de la geografía, en América del Sur, Argentina es uno de los grandes representantes de este fenómeno de masas.

A finales de los años 30 y principios del 40, Buenos Aires convocaba y devoraba cuanto sueño existiera. Desde una Provincia del interior, ahí llegó una jovencita delgada, “morocha”, su nombre era Eva Duarte. Su primera intención: alcanzar el reconocimiento de los otros. El camino más simple: ingresar a las compañías de espectáculo, o amplificar su voz a través de la radio, el cine era coronar la gloria, tocar el cielo con los dedos.

Luego de una serie de actuaciones, ninguna memorable por cierto, en compañías de teatro. Después de haber llegado a participar de radioteatros - emitidos por Radio Mitre y también Radio El Mundo - Eva María llegó al cine, primero en papeles de segunda línea, en películas como Segundos afuera (1937), El más infeliz del pueblo, donde compartió pantalla con el cómico Luis Sandrini, La carga de los valientes (1940) y Una novia en apuros (1941).

Sin embargo la película más importante en la corta carrera de Duarte es La cabalgata del circo (1945), no sólo porque compartiera cartel con Hugo del Carril y Libertad Lamarque, sino por una serie de coincidencias históricas y un par de anécdotas que aclararían de algún modo la personalidad de la ahora Eva rubia.

Se sabe y también se cuenta, que durante el rodaje de La cabalgata del circo, Libertad Lamarque propinó a Evita una fabulosa cachetada que a la larga le costaría el exilio voluntario e impuesto en México, país donde desarrollaría una gran carrera cinematográfica con unas lágrimas incomparables, Libertad si sabía llorar. Eva con el poder hizo y deshizo a su antojo lo que quiso sin medir consecuencias, sin muchas concesiones a sus opositores y con grandes honores para sus seguidores.

Eva Duarte hizo ficciones, Eva Perón fue protagonista del documental, numerosos noticieros argentinos de la época la tienen como emblema nacional. Evita no fue ajena a las cámaras, y tanto por un deseo personal como por una condición externa es un rostro recurrente en el cine. Uno de los últimos registros cinematográficos que se tienen de ella lo hizo la 20th Century Fox, quienes filmaron el funeral, titulado Y la Argentina detuvo su corazón (1952).

*Texto publicado el 28 de octubre de 2012, en el Suplemento La Esquina del Periódico Cambio

EVITA DE ALAN PARKER, BIOPIC MUSICAL 

Este artículo fue publicado durante el Ciclo de películas musicales que la Cinemateca Boliviana organizó en la Sala Cinemateca Sur, a principios del mes de noviembre. "Mas lo importante subyace en esta condición del cine de reinventar a los personajes como una invitación a la búsqueda de argumentos para estructurar una imagen propia a partir de las sugeridas. He aquí un gran ejemplo de Hollywood como una nueva invitación a pensar más allá de la pantalla: ¿quién es usted?"

http://www.cambio.bo/suplemento-interactivo/2012-11-04/1425_suplemento.htm

EVA DE LA ARGENTINA

En la IX Muestra de Cine Latinoamericano en Bolivia que se llevó acabo entre el 18 y el 31 de octubre; y que contó con la participación de 13 países y en la cual fueron programadas igual número de películas, Argentina puso en pantalla Eva de la Argentina. "Es una película animada dirigida por María Seone. Se trata de un trabajo que combina las imágenes de archivo que contextualizan una época determinada, aquella del auge peronista, con el dibujo que realiza Francisco Solano López (creador de El eternauta)."

http://www.cinemascine.net/criticas/critica/Eva-de-la-Argentina

JUAN Y EVA

La muerte del director argentino Leonardo Favio (5 de noviembre, 2012) generó una serie de lecturas y relecturas sobre su obra y la dimensión de esta. Su peronismo como marca de su vida derivó en descubrimientos que enlazan la propia historia argentina. "La película empieza con un anuncio/advertencia por demás significativo, Paula de Luque dedica su largometraje Juan y Eva (2011) a Leonardo Favio."

http://cinemascine.net/criticas/critica/Juan-y-Eva

Amanda Nascimento, Cine Pernambucano

Amanda Nascimento llegó a La Paz en junio de 2012 trayendo una Muestra de cortometrajes llamada: "La Mirada del Cine Pernambucano". Con Amanda conversamos en el Estudio 1 de Radio Cristal. Les presentamos esta entrevista que nos ayuda a conocer un poco más sobre Pernambuco y la producción audiovisual de este Estado del Nordeste de Brasil. 

En la Edición Nº 32 de la Revista on-line Cinemas Cine, se publicó una nota sobre la Muestra que llegó a La Paz durante el Bolivia Lab 2012. Pernambuco: la estrella del nordeste cinematográfico.

WARAWARA, primera revista de cine*

Entre las muchas revistas estilo "Año 1 número 1" que se han publicado en Bolivia, Warawara - editada en 1954 por el ICB (Instituto Cinematográfico Boliviano) - es importante no sólo porque crea un precedente -  que será difícil de retomar en el futuro - sino porque proporciona alguna información sobre el cine que se hizo en Bolivia, pero sobre todo abundante información en torno a las producciones del ICB en sus dos primeros años de trabajo. La presentación es en forma de libro, con más de doscientas páginas y numerosas fotografías. La parte más interesante es la dedicada a la película de Velasco Maidana Warawara. Toda la revista, sin embargo, está marcada por el afán de figuración de Waldo Cerruto, que en la nota biográfica de la página seis aparece como el héroe desconocido de la Revolución del 9 de Abril, además de promotor de importantes actividades culturales. Se habla en ese poco modesto curriculum, de "su poder organizativo, su fe en las realizaciones de su pueblo, su dinámica personalidad..." y así en varios lugares de la revista.

*Alfonso Gumucio Dagrón, Historia del Cine Boliviano, México - 1983.

Se amplía convocatoria para Concurso de Cortos PREMIO AUTÉNTICA "VIENDO EUROPA"

Respondiendo a la solicitud de varios realizadores audiovisuales, la organización y gestión del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia – 2011 ha decidido ampliar la convocatoria para el Concurso de Cortometrajes PREMIO AUTÉNTICA “VIENDO EUROPA”, hasta el próximo 20 de octubre.

En su tercera versión, el Concurso auspiciado por la Compañía Cervecera Boliviana y su marca líder Auténtica, convoca a estudiantes y profesionales del audiovisual en Bolivia a presentar cortometrajes dentro de la temática “Viendo Europa”. 

“¿Cómo ves Europa? El Concurso plantea en esta nueva edición del FCEB que los realizadores busquen los puntos en común que nos unen con la cultura europea y su sociedad, intentando encontrar aquel puente que nos acerca y a la vez nos separa. Desde la comida, hasta los bailes, esta historia es una misma historia. El lente de los realizadores puede descifrar estos puntos que nos complementan en un mundo en constante construcción”, explica la convocatoria disponible para su descarga en www.cinemascine.net.  

Este año, el Concurso tendrá dos fases. La primera fase es la de envío de propuestas, hasta el jueves 20 de octubre. La segunda fase es la exhibición de los mejores cortometrajes participantes, elegidos por un Jurado integrado por especialistas en diversas ramas del audiovisual. Las producciones elegidas para su exhibición serán sometidas a votación del público del 12º FCEB a nivel nacional, que se desarrollará en La Paz, El Alto, Santa Cruz, Cochabamba, Tarija y Sucre, del 10 al 24 de noviembre. De esta manera se elegirá el cortometraje ganador del Concurso, que recibirá un premio único dotado de 1.000,00 $us. 

Para más información, los interesados pueden escribir a revistacinemascine@gmail.com y fceb2011@gmail.com.

El Festival de Cine Europeo en Bolivia es organizado por el Grupo Europeo de Cultura, conformado por la Delegación de la Unión Europea en Bolivia, las Embajadas de la Unión Europea y la Confederación Suiza, el Goethe-Institut de La Paz y la Alianza Francesa. Este 2011, la gestión del Festival a nivel nacional es realizada por la Revista on-line Cinemas Cine. 

FENAVID 2011

El Festival Internacional de Cine Digital FENAVID, comienza el próximo 2 de octubre en Santa Cruz de la Sierra. Este es el evento audiovisual internacional más importante en Bolivia. En esta su 11º edición Miguel Souza, Encargado de Prensa, conversa con Mary Carmen Molina sobre los detalles de esta cita tan importante.

Presentación de la web del Catálogo y Archivo de Cortos 2000-2009 "Bolivia en corto"

Este martes 13 de septiembre se realizará la presentación de la página web del Catálogo y Archivo de Cortometrajes 2000-2009 “Bolivia en corto”, proyecto de la Revista on-line Cinemas Cine y la Fundación Cinemateca Boliviana. La presentación del portal virtual del proyecto comenzará a las 19:30 en la Galería Mario Mercado de la Cinemateca Boliviana.

La convocatoria para la recopilación de producciones audiovisuales en formato de cortometraje se lanzó en agosto del 2010, culminando en febrero de este año. A través de dicha recopilación, invitaciones a realizadores a participar del proyecto y la incorporación de cortometrajes del Archivo Nacional de Imágenes en Movimiento de la Cinemateca Boliviana, “Bolivia en corto” cuenta con más de 200 cortometrajes registrados en su portal web www.boliviaencorto.com. Dicho portal estará disponible desde el día 14 de septiembre.

A través de su página web y la apertura del Archivo “Bolivia en corto”, el proyecto abre una plataforma para la difusión y promoción del cortometraje en Bolivia. La recopilación y clasificación de las producciones “tiene el objetivo de evidenciar la producción de cortometrajes en Bolivia y conocer las propuestas narrativas, formales y visuales de realizadores de diversos departamentos”, apuntan los gestores del proyecto, la Revista on-line Cinemas Cine.

“Por otra parte, es necesaria la confección y difusión de este catálogo y archivo por la importancia de la preservación de la memoria audiovisual del país”, añaden. “Bolivia en corto” busca constituirse en una base de datos que brinde un diagnostico contextual puesto a disposición de los directos involucrados y de la ciudadanía en general, para conocer y reconocer la producción audiovisual nacional en este formato.   

A propósito de la presentación del portal web de “Bolivia en corto” y la apertura del este archivo de cortometrajes al interior del Archivo de la Cinemateca Boliviana, la Revista Cinemas Cine organiza la tercera muestra audiovisual de “Bolivia en corto”. En esta muestra, que iniciará en la Cinemateca la próxima semana, se incluirá a más de 20 cortometrajes de realizadores bolivianos. 

“Bolivia en corto” cuenta con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y la Embajada de España en Bolivia. 

El olor de la vejez

Por: Claudio Sánchez Castro

“Para mí hay dos Sáenz, uno el de la noche y el otro el del día. Y me gusta más el del día, el de Los Cuartos, el de los personajes de La Paz” dice Marcos Loayza cuando se le pregunta por Jaime Saénz, quien murió hace 25 años. Esto nos permite retornar a un punto de quiebre en la carrera de Loayza que está a punto de estrenar “Las bellas durmientes” su nuevo film. Estamos hablando del cortometraje “El olor de la vejez”, ganador en 1988 del II Concurso Ciudad de La Paz, que posteriormente se llamaría Concurso Amalia de Gallardo.

“El olor de la vejez” marca un hito referencial en la obra de Loayza en tanto que desde aquí el cineasta sugiere muchos de los elementos que reaparecerán a lo largo de su obra. Loayza sostiene “A Saénz lo he leído siempre, lo he conocido”. El cortometraje se realiza luego de la muerte de Saénz y es también parte del horizonte que se abre en la cultura paceña donde el referente es sin duda alguna la figura del poeta, no su obra.

Hay en el cortometraje de Loayza un detalle que resulta importante, se trata de una canción, un poema de Saénz musicalizado por Óscar García. Tal vez algo de la inmortalidad de Saénz se lo debamos a la música. Es conocido su gusto por Ánton Bruckner (gran compositor discípulo de Wagner, quién a su vez era un admirado de Nietzsche, y este era admirado por Saénz. Casualidad o no, Saénz admiraba al discípulo quizás porque él mismo se sentía uno de ellos, entonces se reconocía par, buscaba en el espejo el reflejo). Las Ninfas más conocida como No le digas es la cueca musicalizada por Willy Claure que lleva la letra del poeta, y es esta pieza un himno de la bolivianidad. En cambio la canción de García se queda ahí, en el lugar que le merece ser parte de la reinterpretación de la propia obra de Saénz, curioso y a la vez conmovedor, no es algo que adorna sino algo que se integra sin buscar motivos, está porque está, y si buscamos en la lógica aymara esto resulta más complejo “a veces está, a veces no está también”.

“El olor de la vejez” es imprescindible a la hora de hablar sobre la obra de Loayza, y es también necesaria al momento de pensar el cine y audiovisual boliviano, en cuáles han sido los caminos de la reinterpretación de la literatura en las pantallas.

Cinemas Cine, dos años junto al cine!

Este mes de agosto, la Revista on-line Cinemas Cine festeja dos años junto al cine, con la publicación de su edición número 25. Las alegrías se suman en la historia de Cinemas Cine y compartirlas con sus lectores, quienes hacen a esta publicación virtual, es lo que corresponde.

Así, nos parece pertinente hacer un pequeño retroceso hacia aquellas motivaciones que dieron el empujón inicial a Cinemas Cine y la llevan hoy a cumplir dos años de trabajo en el ámbito de la prensa cinematográficaen nuestro país. 

El compromiso con el cine es lo que define el trabajo de Cinemas Cine como colectivo integrado por jóvenes críticos y periodistas bolivianos y latinoamericanos. La revista nació con el objetivo de crear una plataforma de información, crítica e investigación que pueda promover el funcionamiento de la cadena productiva del audiovisual en nuestro medio. Si este propósito fue cumplido hasta el momento, es una respuesta que podemos encontrarla en el mismo medio, en las formas en las que Cinemas Cine puede o no haber incidido en su campo de trabajo.

Celebramos el hecho de haber logrado que Cinemas Cine sea parte activa del medio audiovisual en Bolivia. No se trata tan sólo de atender con farándula sino de realizar un compromiso efectivo con la difusión del cine en Bolivia, que persiga la creación de una plataforma de intercambio, lazos y discusión. 

Festejamos este segundo año con la presentación de resultados del Proyecto Catálogo y Archivo de Cortometrajes 2000-2009 “Bolivia en corto”. En septiembre, presentaremos la página web con la información recopilada, una plataforma de información que servirá a la difusión del cortometraje boliviano y a la conservación de la memoria audiovisual en este formato, a través de un archivo al interior de la Cinemateca Boliviana. 

No queda más que festejar con todos ustedes, agradeciendo a las instituciones y personas que confían en nosotros e invitándolos a seguir construyendo este espacio. Cinemas Cine, dos años junto al cine...Y vamos por más.

Salud!

Los Editores

Concurso de Cortometrajes del 12° Festival de Cine Europeo en Bolivia - 2011 "Viendo Europa"

El Grupo Europeo de Cultura, conformado por la Delegación de la Unión Europea en Bolivia, las Embajadas de la Unión Europea y la Confederación Suiza, el Goethe-Institut de La Paz y la Alianza Francesa, convocan a estudiantes y profesionales del audiovisual en Bolivia al Concurso de Cortometrajes “Viendo Europa”, del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia – 2011.

Se trata de la tercera versión del concurso, una de las actividades más importantes del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia (FCEB) a nivel nacional. El Festival se llevará a cabo en las ciudades de La Paz, El Alto, Santa Cruz, Cochabamba, Sucre y Tarija entre el 10 y el 24 de noviembre de 2011 y este año es gestionado por la Revista on-line Cinemas Cine.

En esta versión, el Concurso tendrá dos fases:

-         Envío de propuestas.

-         Exhibición de veinte cortometrajes participantes, elegidos por un Jurado integrado por especialistas en diversas ramas del audiovisual. Las veinte producciones elegidas para su exhibición serán sometidas a votación del público del 12º FCEB a nivel nacional. De esta manera se elegirá el cortometraje ganador del Concurso.

El Concurso otorgará un premio único dotado de 1.000,00 $us (un mil 00/100 dólares americanos).

1. De los participantes

1.1. Podrán participar del Concurso estudiantes y profesionales del audiovisual en Bolivia, de nacionalidad boliviana o extranjera. Los concursantes podrán participar con uno o más cortometrajes.

1.2. Los concursantes deberán ser mayores de edad, hábiles por derecho, bolivianos o extranjeros con residencia en Bolivia.

2. De la temática

Este año, la temática del Concurso es la que le da el nombre: Viendo a Europa. Se invita a todos los concursantes a identificar las formas de relacionamiento, imaginarios y subjetividades entre Latinoamérica y Europa desde la producción audiovisual. Se convoca a realizar un cortometraje que imagine qué es lo que acerca y qué es lo que diferencia a las culturas europeas y latinoamericanas, además de explotar los puentes y diálogos que puedan establecerse desde la mirada subjetiva de cada propuesta audiovisual.

3. De la inscripción

3.1. La inscripción al Concurso de Cortometrajes “Viendo Europa” no tiene costo.

3.2. Para habilitarse en el concurso, los participantes deberán hacer llegar los siguientes materiales:

a) Uno o más cortometrajes que trabajen aspectos relacionados con el tema del Concurso (Ver punto 4. Del formato de los cortometrajes).

b) Formulario de Inscripción al Concurso, disponible para su descarga en la página web de la Revista on-line Cinemas Cine www.cinemascine.net El formulario puede ser llenado a máquina o a mano (con letra de imprenta legible). En caso de que el participante presente varios cortos a concurso, debe llenar un Formulario de inscripción por cortometraje.

c) Fotocopia de Carnet de Identidad o Carnet de Residencia (en caso de participantes extranjeros).

4. Del formato de los cortometrajes

Para poder concursar, los cortometrajes deben reunir las siguientes características.

a) Tener una duración no mayor a 15 minutos.

b) Los cortometrajes se presentarán en formato DVD NTSC, región 4 o multizona. No se aceptará otros formatos de video que requieran formas de exhibición fuera de las convencionales.

c) Haber sido producidos posterior al 1 de enero de 2010.

d) Se recibirán trabajos en los géneros Documental, Ficción, Animación y Experimental (Video Arte y Video Danza). Quedan excluidos reportajes y videos musicales (video clips).

e) Los cortometrajes deberán estar hablados en castellano o llevar subtítulos en este idioma.

Pueden entrar a Concurso cortometrajes que ya hayan sido exhibidos o sometidos a concurso en festivales y/o muestras a nivel nacional o internacional (Detallar en el Formulario de Inscripción).

5. De la inscripción y envío de los cortometrajes

Los participantes deben enviar sus cortometrajes de la siguiente manera:

En un sobre cerrado, incluir dos copias en DVD o Blue Ray del / de los cortometraje/s.

El sobre debe estar rotulado con el texto “Concurso de Cortometrajes del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia Viendo Europa”, y debe ser enviado a:

a) Oficinas de la Revista on-line Cinemas Cine: Calle Rosendo Gutiérrez #536, entre Ecuador y Sánchez Lima, Sopocachi, La Paz.

o bien,

b) Casilla 5303, La Paz – Bolivia.

Se debe incluir en el sobre los otros materiales de inscripción requeridos (Ver punto 1. De la inscripción), en formato impreso o digital (copia en un CD).

5. Del jurado

El Jurado que seleccionará los veinte cortometrajes a ser exhibidos en el 12º FCEB estará integrado por:

- Representantes del Grupo Europeo de Cultura.

- Profesionales de diversas áreas del audiovisual reconocidos en el medio.

6. Del premio

Se entregará un premio único dotado de 1.000,00 $us (un mil dólares americanos) elegido por el público asistente al 12º FCEB, que podrá ver los veinte cortometrajes elegidos por el Jurado antes de cada película del 12º FCEB, y votar por su cortometraje favorito.

Además se otorgará un diploma al cortometraje ganador y a todos los cortometrajes exhibidos seleccionados por el Jurado.

7. Del plazo

La convocatoria para el Concurso de cortometrajes 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia – 2011 “Viendo Europa” se abre el 10 de julio y finaliza el 30 de septiembre del año en curso.

La lista de los veinte cortometrajes seleccionados para su exhibición y su programación en el 12º FCEB se dará a conocer hasta el 25 de octubre de 2011. El ganador se dará a conocer el día de la clausura del Festival, el 24 de noviembre.

Consultas y más información:

revistacinemascine@gmail.com - fceb2011@gmail.com

Concurso "Diseña el Afiche del 12° Festival de Cine Europeo en Bolivia - 2011"

El Grupo Europeo de Cultura, conformado por la Delegación de la Unión Europea en Bolivia, las Embajadas de la Unión Europea y la Confederación Suiza, el Goethe-Institut de La Paz y la Alianza Francesa, convocan a estudiantes y profesionales del diseño y las artes gráficas, dibujantes, artistas en general y público especializado en Bolivia al Concurso Diseña el afiche del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia – 2011.  

El concurso se enmarca en las actividades del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia (FCEB), que se llevará a cabo en las ciudades de La Paz, El Alto, Santa Cruz, Cochabamba, Sucre y Tarija entre el 10 y el 24 de noviembre de 2011. El FCEB es gestionado este año por la Revista on-line Cinemas Cine.

1. De los participantes

1.1. Podrán participar del Concurso estudiantes y profesionales del diseño y las artes gráficas, dibujantes, artistas en general y público especializado en Bolivia, de nacionalidad boliviana o extranjera. Los concursantes podrán participar con una o más propuestas de diseño del Afiche del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia.

1.2. Los concursantes deberán ser mayores de edad, hábiles por derecho, ser bolivianos o extranjeros con residencia en Bolivia.

2. De la inscripción

2.1. La inscripción al Concurso “Diseña el Afiche del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia” no tiene costo.

2.2. Para habilitarse en el concurso, los participantes deberán hacer llegar los siguientes materiales:

a) Uno o más diseños del Afiche del FCEB (Ver el punto 3.Del formato de las propuestas). Las propuestas de diseño del Afiche del FCEB deberán ser ideas originales.

b) Formulario de inscripción al Concurso, disponible para su descarga en la página web de la Revista on-line Cinemas Cine www.cinemascine.net. El formulario puede ser llenado a máquina o a mano (con letra de imprenta legible). El formulario también puede ser solicitado a revistacinemascine@gmail.com.

c) Fotocopia de Carnet de Identidad o Carnet de Residencia (en caso de participantes extranjeros).

d) Carta dirigida al Grupo Europeo de Cultura en la que se explicita la Cesión de Derechos de uso del diseño del Afiche del FCEB en caso de que la propuesta resultara ganadora o fuera seleccionada entre las veinte mejores del Concurso.

e) Si la propuesta de diseño del Afiche del FCEB utilizara imágenes o ideas pertenecientes a otros artistas y/o diseñadores gráficos, los participantes deberán adjuntar una carta en la que se explicite la Cesión de Derechos de Uso de estos materiales. Los participantes que trabajaran de esta forma se responsabilizan de cubrir el costo de adquisición de derechos de materiales de terceros.

2.3. Los participantes deberán descargar el logo del Festival de Cine Europeo en Bolivia, de la página web de la Revista on-line Cinemas Cine www.cinemascine.net. Las propuestas de diseño del Afiche del FCEB deberán incluir este logo (Ver punto 3.2.).

3. Del formato de las propuestas

3.1. El concepto de diseño, paleta de color y técnicas expresivas de las propuestas de diseño del Afiche del FCEB son completamente libres.

Los diseños del Afiche del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia deberán tener las siguientes características:

a) El tamaño de las propuestas de diseño del Afiche del FCEB deberá ser 70 x 100 centímetros. La orientación deberá ser vertical.

b) Las especificaciones del archivo digital de las propuesta de diseño del Afiche del FCEB son las siguientes: archivos creados en software de diseño gráfico, en formato TIFF, JPG o EPS, incluyendo imágenes vinculadas, con una resolución mínima de 300 dpi; habrá que convertir las fuentes tipográficas a paths o, en su caso, deberán enviarse dichas fuentes.

c) Las propuestas de diseño del Afiche del FCEB deberán designar un espacio para la inclusión de diez logos de organizadores, auspiciadores y gestores del FCEB. Estos logos no deberán ser incluidos en las propuestas, sólo se requiere que éstas señalicen explícitamente el lugar de su ubicación.

d) Las propuestas de diseño del Afiche del FCEB deberán designar un espacio para la inclusión de los nombres de los países participantes del Festival (aproximadamente diez). Estos nombres no deberán ser incluidos en las propuestas, sólo se requiere que éstas señalicen explícitamente el lugar de su ubicación.

e) Las propuestas de diseño del Afiche del FCEB deberán incluir en un lugar visible la url www.cineeuropeobolivia.com y la dirección electrónica fceb@gmail.com.

f) Las propuestas de diseño del Afiche del FCEB deberán incluir en un lugar visible los nombres de las ciudades sede del FCEB este año: La Paz, El Alto, Santa Cruz, Cochabamba, Sucre y Tarija. El orden, la posición, la dimensión y colores en los que aparezcan estos nombres puede ser indistinto.

g) Las propuestas de diseño del Afiche del FCEB deberán incluir las fechas en las que se llevará a cabo el evento: del 10 al 24 de noviembre de 2011.

3.2. El logo del FCEB deberá incluirse en las propuestas de diseño de Afiche del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia, de acuerdo con las siguientes pautas de uso de esta imagen:

a) Los participantes podrán modificar los colores del logo del FCEB según sus propias propuestas creativas.

b) Las propuestas de diseño del Afiche del FCEB deberán incluir el logo en una dimensión mínima de 20 x 20 centímetros.

c) La posición del logo del FCEB en las propuestas de diseño de Afiche es indistinta.   

d) No se puede modificar la tipografía del logo.

e) No se puede redistribuir o distorsionar los elementos gráficos del logo.

4. Del envío de las propuestas

Los participantes deben enviar sus propuestas de la siguiente manera:

En un sobre cerrado, incluir una copia en 300 dpi de la(s) propuesta(s) de diseño de Afiche del FCEB en CD o DVD.

El sobre debe estar rotulado con el texto “Concurso Diseña el Afiche del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia”, y debe ser enviado a:

a) Oficinas de la Revista on-line Cinemas Cine: Calle Rosendo Gutiérrez #536, entre Ecuador y Sánchez Lima, Sopocachi, La Paz.

o bien,

b) Casilla 5303, La Paz – Bolivia.

Se debe incluir en el sobre los otros materiales de inscripción requeridos (Ver punto 1. De la inscripción), en formato impreso o digital (copia en un CD).

5. Del jurado

El jurado estará integrado por:

- Representantes del Grupo Europeo de Cultura.

- Diseñadores gráficos y artistas plásticos.

6. De los premios

Se entregará un premio único dotado de 300,00 $us (trescientos dólares americanos) y un diploma al autor de la propuesta ganadora del Concurso. El Afiche del FCEB será presentado públicamente en el evento de lanzamiento del Festival, los primeros días del mes de noviembre.

Las veinte mejores propuestas de diseño de Afiche del FCEB recibirán un diploma de mención y formarán parte de una exposición. La organización del FCEB se hará cargo de los gastos de impresión de los diseños, en coordinación con los diseñadores de las propuestas.

7. Del plazo

La convocatoria para el Concurso “Diseña el Afiche del 12º Festival de Cine Europeo en Bolivia” se abre el 10 de julio y finaliza el 19 de agosto del año en curso.

Los ganadores se darán a conocer en un plazo no mayor a diez días después de finalizada la convocatoria.

Consultas y más información:

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