El Festival Internacional del Audiovisual para la Niñez y Adolescencia Kolibrí ha ampliado su Convocatoria hasta el 10 de octubre, para hablar de esto y otros aspectos que hacen a esta cita tan importante en el país, conversamos con sus organizadores, Liliana de la Quintana y Juan Pablo Richter.
El Festival busca promover, difundir e incentivar la producción audiovisual de calidad destinada a la niñez y la adolescencia, generar un espacio de reflexión e intercambio sobre la producción audiovisual que consumen, así como incentivarlos a producir sus propios audiovisuales. De la misma manera, se busca crear una red nacional e internacional de difusión audiovisual educativa, conocer y difundir la producción de calidad de diversos países y continentes destinados a la niñez y la adolescencia.
Cruces es una película boliviana que se estrenó recientemente en las salas de Cochabamba, Santa Cruz y La Paz. Dirigida por John Cornejo y Jorge Viricochea este film cruza 5 historias dramáticas en la población yungueña de Coroico. Ahora conversamos con dos de sus protagonistas, Estephanie Torres y Ligia Viricochea.
Culminando el ciclo de septiembre, Martes de Cine Español exhibe mañana martes 28 de septiembre la película de Santiago Tabernero, Vida y color(2004), la historia de un adolescente de 14 años en el barrio de Las Islas, ambientada en los últimos años del franquismo en España.
Tabernero es periodista y guionista de largometrajes como Desvío al paraíso (Gerardo Herrero, 1993) y Taxi (Carlos Saura, 1995). Según el director, Vida y color cuenta una historia en clave de fábula y no una crónica histórica. "Mientras Franco agonizaba en el Palacio de El Pardo, lejos, muy lejos, un niño de catorce años llamado Fede soñaba con ser uno más de la pandilla del barrio, harto de sentirse insignificante. Siguiendo sus aventuras de iniciación, Vida y color recorre otras muchas historias de las anónimas gentes del barrio de Las Islas, sus anhelos y oscuros secretos", explica en el sitio La Higuera.net.
Vida y color ganó el Premio a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival Internacional de Cine de Miami y el premio al Mejor Guión en el Festival de Toulouse, entre otros.
¿Dónde y a qué hora se proyecta?
La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:45); Chasquipampa, Microcine Yaneramai (19:00); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).
Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).
Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).
Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).
Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).
Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).
Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30)
Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de Tupiza (19:00).
Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).
El ingreso es libre en todas las salas.
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Vida y Color (2005) es el primer largometraje del guionista y periodista Santiago Tabernero, quien dirigió entre 1998 y 2003 varios capítulos de Versión Española, un programa sobre la actualidad del cine español. En ésta película, el director trata de adentrarnos en la vida de una pequeña comunidad en las vísperas de la muerte de Franco, por lo que el contexto socio-político se convierte en una más de las líneas de tensión que se desarrollarán entre los personajes, quienes viven como vive Fede, el joven protagonista: lleno de anhelos, anhelos y anhelos. Al ser una historia de "iniciación", pues narra las dificultades que Fede tiene que enfrentar para encontrarse a sí mismo, corre el riesgo de volverse absurda o de ser muy superficial, y siendo él un director novel consciente de los riesgos, parece haberse ido a lo seguro para no arriesgar mucho, lo cual eventualmente no le ayudó a poder plasmar una obra que caiga y se asiente por su propio peso.
Cualquier creador que haya tenido un contacto directo con un acontecimiento tan fuerte como una guerra civil, va a querer en algún momento contarlo desde su propia perspectiva y es precisamente acá donde podemos encontrar los primeros vacíos en la historia de la película de Tabernero, pues se va convirtiendo en algo terriblemente cotidiano y los pocos símbolos dispuestos a lo largo del film carecen de un sentido verdaderamente unificador; los diálogos no alcanzan puntos altos y todo cuanto se dice sobre Franco y su muerte pareciese pretexto para lograr que ciertos personajes tuvieran una línea en la película. De la misma manera los conflictos se ven dispersos y aún teniendo mucho potencial, ninguno penetra lo suficiente como para ganar credibilidad. Pienso que es mucho más efectivo trabajar sobre una idea que funcione en un contexto que sólo en el contexto, pues por mucha nostalgia o necesidad expresiva que se tenga, esto no va a hacer mucho por sí solo.
El símbolo quizás más fuerte lo veremos a través del álbum de cromos de Fede y la decisión final que toma para poder completarlo, pues es lo que hicimos todas las sociedades involucradas con una dictadura luego de ella: nos las arreglamos como pudimos.
Vida y Color es una película agradable y fácil de ver, pero que por esa facilidad que encierra su relato peca de ingenua y predecible; empieza y acaba con la misma suavidad con la que se mantiene flotando sin llegar a aterrizar. Sería incluso muy apresurado decir que tiene un final feliz, pues el conflicto no nos atrapa lo suficiente como para llegar a los cinco minutos finales anhelando uno. Lo más rescatable estará sin duda en el aspecto técnico de la película, pues tanto la edición como el diseño sonoro son impecables y la fotografía de José Luis Alcaine (Las 13 Rosas, Volver, La Mala Educación, etc.) es digna de resaltar.
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A las 19:45 del jueves 23 de septiembre, en la Fundación Cinemateca Boliviana ccomenzó un acto que marcará un hito en la historia cinematográfica boliviana, ese día se estrenó la versión restaurada y reconstruida de la película de José María Velasco Maidana, Wara Wara (1930). Esta joya del cine silente nacional vuelve a la vida gracias a un largo trabajo que tardó en su proceso aproximadamente 20 años.
A las 20:05 la Banda Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música interpretó "Invocación" una composición de propio Velasco Maidana. Cergio Prudencio, quien además construyó la banda sonora que ahora acompaña la película, fue el director invitado en esta oportunidad. Luego, cuando la gente ya estuvo sentada en sus respectivas butacas, y cuando el reloj marcaba las 21:00 horas aproximadamente, comenzó la primera exhibición pública de Wara Wara, desde ese momento la historia puede ser otra.
La Revista on-line Cinemas Cine y la Fundación Cinemateca Boliviana han lanzado la Convocatoria para el Archivo y Catálogo de Cortometrajes "Bolivia en Corto". Esta iniciativa busca que no perdamos la memoria, y pongamos en valor los productos audiovisuales realizados por bolivianos dentro y fuera del país, o por extranjeros con más de dos años de residencia en Bolivia, entre 2000 y 2009, es decir la primera década del siglo XXI. Para ampliar más algunos detalles y extender la invitación para participar de "Bolivia en corto", compartimos el Estudio 1 de Radio Cristal con Sergio Zapata, Miembro del Consejo Editorial de Cinemas Cine.
Durante la Octava Versión del Festival Viñetas con Altura 2010, uno de los invitados especiales fue el uruguayo Diego Jourdan, dibujante de historietas y humorista gráfico. Jourdan tiene una relación directa entre su oficio y el cine, ahora conversamos con él para que nos expliqué un poco más sobre su trabajo y las diferentes aristas que uno puede encontrar entre estas dos artes. La animación en dos dimensiones y el boom del 3D, los lenguajes y sus traducciones, las computadoras y el dibujo. El cine y los dibujos, ese es el centro de esta entrevista.
