David Santalla

Un actor que se ha avocado en el teatro al humor. El cine, sin embargo, no le ha dado la oportunidad de trabajr en este campo, sino más bien en papeles dramáticos. Su primera aparición se dio en la película de Jean Gabriel Albicocco La Rata de América (1962) junto a Charles Aznaboure y Marie Laforet. David Santalla reaparecería en la pantalla con la película de Antonio Eguino Chuquiago (1977) y luego en Mi Socio (1982)de Paolo Agazzi.

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Soledad Ardaya

Una entrevista con Soledad Ardaya en la terraza del Cine Teatro Municipal 6 de agosto de La Paz. La actriz que trabajó en Di buen día a papá de Fernando Vargas (Bolivia, 2005) y Sena Quina dirigida por Paolo Agazzi (Bolivia, 2006) conversa con nosotros sobre sus roles y sus nuevas funciones, desde ser Asistente de Casting en La Cacería del Nazi (La traque, Alemania - Francia 2008) a la preparación de actores en Hospital Obrero, la nueva película boliviana de Germán Monje.

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Tonchy Antezana (El cementerio de los elefantes) gana un premio en el NYIIFVF

(LA PRENSA, BOLIVIA). El director y guionista boliviano Tonchy Antezana fue reconocido como el mejor director de película extranjera en la versión 2009 del Festival Internacional de Cine Independiente y Video de Nueva York, realizado entre el 19 y el 26 de marzo. Además, la película obtuvo las nominaciones a mejor película extranjera (drama) y mejor fotografía.

El realizador se enteró de la noticia cuando regresaba del Festival Internacional de Cine Pobre, de Cuba, donde obtuvo una mención de honor por el guión de Operación Cóndor. Código Atacama, ambientado en los tumultuosos años 70 que espera llevar a producción a finales de este año.

En el Festival Internacional de Cine Independiente de la “gran manzana”, según informó Antezana, participaron más de 400 filmes de todo el mundo, que dieron mayor valía al premio pues compitieron filmes cuyo presupuesto eran superiores por mucho al suyo ( http://nyfilmvideo.info/2009-festival-awards/2009-festival-awards-new-york-march.htm)

El cementerio de los elefantes, filme que le permitió ganar al realizador boliviano, está inspirado en la leyenda urbana de la ciudad de La Paz, donde una persona por diversos motivos resuelve acabar con su vida encerrado en un cuarto ingiriendo alcohol barato hasta provocar su fallecimiento.

Esta temática fue tocada por escritores paceños como el poeta Jaime Saenz y cuentista Víctor Hugo Viscarra, quienes inspiraron al cineasta orureño.

El cementerio de los elefantes se filmó durante 14 días y contó con la participación de actores de la ciudad del Alto.

En el Festival de Cine Pobre de Gibara (Cuba), Antezana recibió además una mención especial y el documental Humillados y ofendidos, de Javier Horacio Álvarez, Cesar Brie y Pablo Brie ganó en la categoría de Mejor Documental Hispanoamericano. Este último trabajo cinematográfico trata sobre la agresión racista que los cívicos chuquisaqueños cometieron contra los campesinos en mayo del año pasado en Sucre. En este mismo festival, el guión de La muerte de Atahuallpa del desaparecido videasta y fotógrafo boliviano Pancho Cajías obtuvo una mención.

Boquerón, el último proyecto de Tonchy Antezana, ha sido seleccionado, junto con otros siete proyectos bolivianos, para participar del primer encuentro de producción y coproducción en Bolivia, el Bolivia Lab, a realizarse en junio de este año.

La nota especial en la Revista Cultural de los Domingos MANIFIESTO POR LA CRÍTICA

La Revista Cultural de los Domingos es el programa cultural más importante de Bolivia, una producción de Mario Castro que es altamente reconocida, se suma al MANIFIESTO POR LA CRÍTICA.

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Acerca de LA DESAZÓN SUPREMA: RETRATO INCESANTE DE FERNANDO VALLEJO

Un diálogo abierto junto a Oscar Vega y Marcelo Cordero para aproximarnos a la película de Luis Ospina, sobre uno de los escritores colombianos más polémicos de la historia. Varias miradas contrapuestas sobre estas dos figuras (Ospina y Vallejo) del arte Latinoamericano.

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Discusión del MANIFIESTO POR LA CRÍTICA

Ante la postulación del MANIFIESTO POR LA CRÍTICA abrimos el diálogo y desmenuzamos cada uno de los puntos en una mesa redonda que celebra el primer aniversario de Cine con Cristal.

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MANIFIESTO POR LA CRÍTICA

Celebrando el primer año de Cine con Cristal y ante la necesidad de postular ideas concretas acerca de la crítica cinematográfica desde Bolivia proponemos un Manifiesto por la Crítica.

1) El visionado del cine desde Bolivia es un acontecimiento casual y total.

2) La crítica es un gesto de representación de una realidad concreta.

3) La crítica es un discurso paralelo al objeto detonante, la película.

4) Los formatos y géneros de la crítica están en función del acceso a la pluralidad de espacios posibles para su difusión.

5) Tanto la realización como la crítica cinematográfica responden a una naturaleza dinámica y en continuo movimiento, por tanto sus bases fundamentales están siempre sujetas a su modificación estructural haciendo necesaria la crítica a la crítica.

6) La crítica como sonoridad y silencio de las sociedades cuestionadoras.

7) La crítica como elemento anterior al hecho mismo del visionado común del acontecimiento cinematográfico.

Esta es nuestra posición ante el hecho de hacer crítica, ante el hecho de ser el público.

Juan Alvarez
Mary Carmen Molina
Claudio Sánchez
Sergio Zapata


La Paz, 19 de abril 2009

Cristian Mercado

Cristian Mercado es un actor de teatro y cine. Trabajó en un rol co-protagónico en El Atraco de Paolo Agazzi (Bolivia, 2003). Nuevamente con Agazzi en Sena Quina (Bolivia, 2005), interpretando al Falso Conejo, uno de los protagonistas de ésta cinta. En 2007 lo veríamos en Los Andes no creen en Dios de Antonio Eguino y en 2008 en Desde el Fondo el fondo, cortometraje de Adriana Montenegro. Mercado encarna a Inti Peredo en la película Guerrilla de Steven Soderbergh, escuchemos ahora la entrevista.

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El cementerio de los elefantes en Nueva York TONCHI ANTEZANA

La película El Cementerio de los Elefantes (Bolivia, 2008) de Tonchi Antezana participó del Festival de Cine Independiente de New York (NYIIFVF) que se llevó a cabo del 19 al 26 de marzo y fue nominada como mejor película extranjera en drama y fotografía. En próximas semanas se darán a conocer los resultados de la competencia, Mary Carmen Molina conversa con el Director.

Mary Carmen Molina (MCM).- El Cementerio de los elefantes aborda un motivo que también fue tratado por la literatura. ¿Qué te impulsa a trabajar esta historia en el cine?

Tonchi Antezana (TA).- Esta leyenda urbana paceña la incluyeron en varias novelas y cuentos escritores como Saenz, Vizcarra y otros. Me pareció que podría ser una buena historia para contarla en cine, es una leyenda urbana única, además la historia de Juvenal (Christian Castillo) creemos que es impactante. La película pone el ojo sobre una realidad específica de la cual el público paceño no es completamente ajeno.

MCM.- ¿Crees que tu película afecta al modo en el cual se entiende la vida de la marginalidad? ¿Cómo crees que el público estadounidense/internacional comprende esta situación en tu película?

TA.- Si bien gran parte de paceños y paceñas han escuchado o leído sobre el cementerio de los elefantes y ese mundo marginal, la realidad es mucho más dura y difícil de retratarla, inclusive en cine. Muy pocos paceños (as), deben conocer este sub mundo a plenitud, tal vez el que mejor lo retrata es Vizcarra.
No sé si con la película el público boliviano que la vio comprenderá, en su real magnitud éste sub mundo, tal vez la película sirva de puente para conversar más sobre el alcoholismo.
Sobre cómo ven en el exterior… mira en el Festival de Cine en Nueva York el jurado que era gringo, apreció mucho la historia, nos enviaron felicitaciones, y la nominaron a mejor película extranjera en drama, (porque existen varias categorías). Además ponderaron el lenguaje cinematográfico, nos dieron también otra nominación a mejor fotografía, que en pocas ocasiones se da al cine boliviano. Porque la fotografía no sólo es la buena iluminación, ante todo son los planos, la textura, etc.
Una similar aceptación y critica que recibimos fue del jurado seleccionador del Festival del Uruguay, también ahí hemos sido seleccionados para competir como mejor película extranjera.
Dos visiones completamente diferentes entre la norteamericana y la sudamericana convergen en que El cementerio de los elefantes, tiene un lenguaje cinematográfico universal, es plenamente aceptado por estas dos visiones , aún no la hemos enviado a otros festivales , veremos si en Europa , Australia y otros continentes se tienen las mismas percepciones que en USA , Uruguay, Bolivia y Cuba. Si fuese así, habremos dado un enorme paso, es el mayor desafió de todo cineasta.

MCM.- En el panorama del NYIIFVF, ¿qué cuestionamientos plantea tu propuesta y cómo ésta entra en diálogo con otras propuestas internacionales?

TA.- Los competidores llevaron como argumento algo muy propio de lo que ocurre u ocurrió en su país. Puede ser la película de cualquier género pero generalmente gira sobre la base de un acontecimiento del país. El cementerio de los elefantes, no escapó a esta línea, es una leyenda urbana paceña que posiblemente no ocurre en otros países. Más las historias paralelas incluidas en el cementerio, hacen que sea muy boliviana: la ch´alla, el yatiri, las cholitas, las calles, la feria 16 de julio etc., cada país pretende contar algo que vive y ve...


MCM.- ¿Cómo describirías la fotografía de tu película en comparación con el trabajo realizado en Evo pueblo (Bolivia, 2007)?

TA.- En Evo Pueblo se trató de hacer una fotografía muy convencional, no se utilizaron filtros, los planos son muy sencillos, excepto la cámara en mano en algunas escenas. Por tratarse del retrato de la vida de un personaje público, con un guión casi biográfico, había que darle un toque muy natural, casi documental.
En El Cementerio de los elefantes me tocó dirigir la fotografía y me aboqué a darle una textura muy diferente, manejar colores fríos, la única escena con color brillante fue la del regalo de cumpleaños, donde se precisaba color.

MCM.- Qué distancias y qué puentes encuentras entre Evo Pueblo y tu última producción?

TA.- Evo Pueblo fue la primera película que se hizo sobre un presidente en vida y en el ejercicio del poder, posteriormente apareció Oliver Stone que hizo una sobre el presidente Bush, ahora están realizando una sobre Lula.
Hay muchísimas diferencias, primero Evo Morales es un personaje público en el ojo de la tormenta política boliviana, querido y odiado. La mayoría de los bolivianos recibimos centenares de noticias malas y buenas del Presidente cada día, decenas de debates por radio, televisión, es un personaje contaminado, unos querían un Evo omnipotente otros querían ver un Evo en desgracia. Muy difícil de contentar a ambos bandos.
Cuando exhibimos la película en otros países evo pueblo gusto estuvo en dos festivales seleccionado, aquí Evo Pueblo para unos era propaganda y para otros el Evo de la película era muy débil.
No hay un puente entre Evo Pueblo y El Cementerio de los Elefantes. Son dos propuestas muy diferentes. Uno es el personaje más importante del país, el otro es un ser anónimo que deambula por las calles paceñas. No hay nada que los una.

MCM.- Cuéntanos sobre los nuevos proyectos que tienes preparados para este año.

TA.- Estoy a la espera del dinero que los productores consigan para La Santa de la calle, mientras tanto escribo dos guiones uno es encargo de un productor norteamericano y el otro es para ver si algún día podríamos realizarla. Además preparando la pre-producción de Operación Cóndor código Atacama. Esperemos que se puedan realizar, es tan complicado, pero, bueno miremos adelante.

Los participantes del BOLIVIA LAB

Se ha dado a conocer la selección de paticipantes del Primer Bolivia Lab. Aquí están los seleccionados.

PROYECTOS BOLIVIANOS

BOQUERON de Tonchi Antezana
25 AÑOS DESPUES de Fernando Alvarez
LA TENTACION DE ISHAWA de Gumercindo Yumani y Franklin Gutierrez
LA CASA de Carina Oroza
WARISATA, EL PUMA Y EL CONDOR de Alfredo Ovando
EL PEOR DE LOS DESEOS de Claudio Araya
PILCOMAYO SALVAJE de Gustavo Castellanos
LA CAVERNA de Luis Brun

PROYECTOS INTERNACIONALES

CON AMOR, TERESA de Ana Sofía Osorio Ruiz (Colombia)
EL LEGADO DEL PANZER de Nadyezhda Adames (Panamá)
HAY UNA ISLA EN EL MUNDO de Johanne Gómez Terrero (República Dominicana)
ISABELA, TERROR Y LAGRIMAS de Paola Rodas y Karina Vivanco (Ecuador)
MISIONES TIERRAS SIN MALES de Claudia Dreyer (Brasil)
MITOMANA de José Luis Sepúlveda (Chile)
NIKKEI de Kaori Flores Yonekura (Venezuela)
TREN PARAGUAY de Mauricio Rial (Paraguay)
FUNKE HEIM de Claudio Bartel (Argentina)
DIABLO EN LA MINA de Laura Almendras (España) y Adriana Moya (Cuba)

Mauricio Souza

Desde el Estudio 1 de Radio Cristal, abrimos el diálogo con Mauricio Souza para hablar del cine desde el cine. Una mirada a la historia del séptimo arte, su representación y autorepresentación; la construcción de su tradición y la deconstrucción de ciertas películas que sólo se entienden con otras películas.

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Raquel Welch

Ella fue el primer sex symbol con rostro latino, compartió la pantalla con actores como Elvis Presley (Roustabout, 1964), Marcelo Mastroianni (Sparta forte, più forte... non capisco, 1966), James Stewart (Bandolero, 1968), o con Jean Pierre Cassel y Geraldine Chaplin (The Queen`s Diamond / The Three Musketeers, 1973). Raquel Welch es boliviana de ascendencia y es por esto que nos resultana tan cercana.

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ANIMATEUR

Se lanzó la convocatoria del Festival Latinoamericano de Animación Amateur - ANIMATEUR que está organizado por ASIFA - Bolivia y la Fundación Simón I. Patiño; y cuenta con el apoyo de la Embajada de Canadá y la Cinemateca Boliviana. Ahora escuchemos.

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Ecoman, la película

(OPINIÓN, Cochabamba) Con una temática de defensa del medio ambiente y toques humorísticos, la nueva película de producción nacional, “ECOman”, dirigida por Hugo Torrico, se estrena comercialmente en la pantalla grande de la salas del cine Center de Cochabamba este jueves 2 de abril. Se trata de la primera película de un superhéroe en Bolivia, producida por el Centro Pedagógico Acción Sin Límites, con sede en Cochabamba y bajo tutela de Yelmy Hinojosa Rocabado y Rodrigo Gómez Guerra, según se informó en una conferencia de prensa.Dirigido por Hugo Torrico,se trata del primer film de producción nacional en el que la temática central es el cuidado del medio ambiente, una película apta para todo público que procura ser “educativa y ecológica”, pues promueve un mensaje de conciencia ambiental y muestra los daños que se producen en el planeta por el descuido de los desechos químicos que destruyen la capa de ozono.La obra, inspirada en las historietas cómicas, con un tinte de humor, cuenta la historia de ECOman, un personaje que adquiere súper poderes al ser curado por la naturaleza. Así, la trama narra la vida de un joven profesional, Enrique Campos Olivos, que tiene una gran conciencia del cuidado ambiental, apaga fogatas hechas por cerillos de cigarrillos, evita que la basura sea echada en medio de espacios abiertos y cuida las plantas y todo lo que esté a su alcance.“Lo vital es generar conciencia en la gente, lo que se tenga que gastar en la parte económica no nos ha importado mucho, ha salido de nuestro bolsillo todo lo que era parte del vestuario, detalles de cinta para la cámara, incluso cada actor ha aportado de su bolsillo para pasajes. Si conseguimos generar el amor por el ambiente en la gente ahí nos sentiremos recompensados”, dijo Torrico.Por su parte, Alfonso Huayllani, quien personifica a ECOman, señala que se trata de su primera experiencia actoral.“El haber leído el guión y asumir un papel protagónico me ha llegado a internalizar más sobre la conciencia ambiental. El mensaje de la película se centra en "evitar un desastre ecológico que podría suceder en un futuro muy próximo”, sostuvo el actor.

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La película ‘ECOman’ pretende llegar esencialmente a los niños, para que comprendan el verdadero significado de cuidar la naturaleza y porque se pueden convertir en héroes como ECOman. Si bien en el filme hay acción y algunas escenas de pelea, golpes y lucha, nosotros garantizamos que en la producción nadie ha salido lastimado ni lesionado”, señaló a su vez la actriz Jackeline Sandoval.La producción cuenta con el apoyo de la Alcaldía de Cercado, a través de la Dirección de Medio Ambiente; la Liga de Defensa del Medio Ambiente (Lidema) y la Universidad Católica Boliviana (UCB), regional “San Pablo”, en cuyos estudios audiovisuales se llevó a cabo la producción.El libreto de la obra corresponde a Luz, Cámara Educación & Hache comics, con el apoyo de la productora a cargo de Récord Audiovisual.La banda sonora estuvo a cargo del artista Raúl Ybarnegaray, quien trabajó la música durante el año pasado.
La película comenzó a gestarse en 1999, tras realizarse una jornada del “Día del Peatón”.El proyecto se mantuvo en reposo durante años hasta que, en septiembre de 2007, Rodrigo Gómez, junto a estudiantes de la Universidad Católica Boliviana, de la Carrera de Pedagogía Social, solicitaron el uso de este personaje a Hugo Torrico, para producir un vídeo educativo que comercializarían en una feria educativa de la casa superior de estudios.De esta manera, las filmaciones se iniciaron a fines de 2007, en diversas locaciones cochabambinas.“Si al salir del cine el público pone su paquete de pipocas en el bote de basura, sentiremos que conseguimos nuestro objetivo, sin no, filmaremos una secuela”, adelantó Torrico.