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sábado, 16 de febrero de 2013

Rodrigo Bellot dirige Refugiados


En enero de 2013 se finalizó el rodaje del cortometraje Refugiados, este es el resultado del Concurso de Guión que organizó SOFIA, y que dio como ganador a Santos Calisaya. La dirección de este trabajo estuvo a cargo del reconocido cineasta boliviano Rodrigo Bellot. Para hablar de esto y de nuevos proyectos del realizador cruceño, Mary Carmen Molina nos presenta esta entrevista. 

martes, 5 de febrero de 2013

Iván Castro. EKEKO, el ch´iti documental


Iván Castro es uno de los más destacados animadores bolivianos. Recientemente ha presentado su cortometraje EKEKO, el ch´iti documental. Compartimos el Estudio 1 de Radio Cristal con él, para conocer más acerca de este trabajo que cuenta la historia del personaje más famoso de la Feria de Alasita.

Marcos Loayza, Las bellas durmientes


El 20 de diciembre de 2012, la más reciente producción de Marcos Loayza llegó a las pantallas grandes del país. Cine con Cristal dedicó una Edición Especial de su programa para conversar con el director. Compartimos ahora esta entrevista que busca los motivos y las razones de la mejor película boliviana del pasado año.

domingo, 5 de junio de 2011

Los hijos del fin del mundo



Los hijos del fin del mundo es el proyecto documental de los realizadores Geraldine Ovando y Emiliano Longo. Ambos viajaron por Europa, África y Asia, conociendo iniciativas emprendidas por grupos humanos que buscan cambios en el paradigma de los sistemas de vida. El proyecto ha culminado una de sus etapas y ahora se prepara para viajar por Latinoamerica y Norteamerica.







Más información del proyecto: http://loshijosdelfindelmundo.blogspot.com/

martes, 19 de abril de 2011

Los gringos no comen llajua, nueva película boliviana


El director Adán Sarabia cuenta todos los detalles de su nueva película Los gringos no comen llajua, en cartelera desde el jueves 14 de abril en cines de La Paz, Cochabamba, Santa Cruz, Potosí y Tarija. 







FICHA TÉCNICA
TITULO.- Los gringos no comen llajua.
SOPORTE: Digital
Duración: 80 Min
GÉNERO: Comedia (Todo Publico)
Una producción de ALGOMAScine con el apoyo de IMOLIVIS, CINE ARTE, FUNDACIÓN CARACOL, ARMADURA estudio de sonido y Claudio Durán.
Guión y Dirección: Adán Sarabia
Productor: Ariel Morales
Producción Ejecutiva: Iván Molina, Jaime Molina y Javier Sarabia.
Difusión : Karina Herrera y Verónica Sánchez
Dirección de Fotografía: Francisco Escobar
Cámara: Jesús Villca
Sonido Directo: Iván Méndez.
Dirección de Arte: Violeta Alarcón
Efectos especiales: Iván Bellot
Post Producción de Sonido: Iván Méndez y Boris Méndez.
Música: ARMADURA y SIN LEY.
Montaje: Adán Sarabia e Iván Molina
CASTING
Gert Franke: Ernest
Eusebio Monzón: Quispe
Ever Camino: Spich
Mariana Caballero: Rosio
Ignacio Tano: Simón
Carlos Robles: Chino
Marcelo Quisbert: Chapas
Y la actuación especial de Jorge Ortiz como Don Huari.
Invitados Especiales: John Molina Como Pequeño Juan,  Francisco Escobar Como Pancho, Gabi Luz Torricos, Eli Arrascaita Poul Schomann.


Sinopsis: ERNEST un alemán aventurero, en un paseo se pierde de su grupo y es capturado por un grupo de narcotraficantes que lo confunden con un agente de la CIA. Entre sus carceleros conoce a QUISPE quien se convertirá en su amigo. ROSIO una policía infiltrada usa la imagen del gringo para planear la caída de PANCHO y PEQUEÑO JUAN jefes de dos grupos de narcotraficantes.



lunes, 27 de diciembre de 2010

Los personajes del cine en Bolivia - 2010


La Revista on-line Cinemas Cine ha escogido en su edición 17 a los 12 personajes del 2010 y 4 visitas extraordinarias. Se trata de las personalidades más destacadas del año "por su trabajo y esfuerzo, por su compromiso con la producción y formación". En esta oportunidad el Consejo Editorial de Cinemas Cine destaca también la presencia de 4 destacadas personalidades que llegaron al país para desarrollar alguna actividad aquí.

Y los elegidos son: Rodrigo Bellot (Guionista del corto Blokes de Marialy Rivas que participó en el Festival de Cannes 2010), Cristian Mercado (Actor boliviano que participó en Contracorriente de Javier Fuentes León que actualmente compite por un Goya), Pascual Loayza (Actor boliviano que ganó el Premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Lima y en el Fetival Internacional de Cine de Guadalajara por su papel en Zona Sur de Juan Carlos Valdivia), Jorge Ortíz (Actor boliviano de larga trayectoria, en 2010 se estrenó El juego de la araña y la mariposa de Adán Sarabia donde Ortíz participa en la creación del argumento y protagoniza la película, además en noviembre dictó en La Paz su 35 Taller de actuación, contribuyendo así a la formación de nuevos actores), Denisse Arancibia (Directora boliviana que participó en la Berlinale con su corto Pis, el 30 de diciembre estrena su primer largometraje Casting), Juan Pablo Piñeiro (Director boliviano, ganador del Concurso Audiovisual Amalia de Gallardo con su corto Max Jutam), Eduardo Noriega (Actor español que junto con Sam Shepard, Stephen Rea y Magaly Solier, filmaron en Bolivia la más reciente película de Mateo Gil, Blackthorn), Mela Márquez ( Directora de la Fundación Cinemateca Boliviana, institución que en 2010 ha sido escenario y actor del proceso de formación de públicos no sólo a partir de su trabajo como sala de exhibición, sino con la publicación de textos importantes como: El lenguaje del cine y las historietas de Luis Espinal, además la Cinemateca ha organizado diferentes Talleres entre los que destaca el dictado pro el crítico francés Jean-Michel Frodon), Jean-Michel Frodon (La Cooperación Regional Francesa para los países andinos, la Embajada de Francia en Bolivia, la Alianza Francesa de La Paz y la Fundación Cinemateca Boliviana organizaron el Taller de Fortalecimiento a la Crítica de Cine, dictado por el destacado crítico francés Jean Michel Frodon, director hasta el 2009 de Cahiers du Cinema. Un Taller que contó con la participación de críticos del Área Andina de Sudamerica), Mauricio Durán (Documentalista boliviano que ganó el DOCTV-IB con su proyecto Bala Perdida), Alejandro Fuentes (Organizador del Festival Internacional de Video-FENAVID en Santa Cruz de la Sierra), Wara Wara (La restauración y reconstrucción de la película silente de José María Velasco Maidana, es la obra cumbre de un cine que no podemos olvidar), Icíar Bollaín (Directora española que filmó en Bolivia También la lluvia junto al mexicano Gael García, la película está seleccionada por la Academia Española de Cine como candidata para representar a España en los Oscar), Ventura Pons (Director español que llegó a Bolivia para dictar un Taller de Dirección dentro del marco del 11 Festival de cine europeo en Bolivia), Diego Pino (Director del cortometraje Tic Tac, una de las propuestas más interesantes de 2010) y por último los Premios IKEYA (En su 11 Versión el Festival de Cine y Video Estudiantil es un esfuerzo del Colegio Montessori en La Paz que cuenta con el apoyo de diferentes instituciones relacionadas al audiovisual, el Festival IKEYA es el espacio más importante de impulso a la realización de audiovisual para estudiantes de colegio).

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Ventura Pons: “el cine es un oficio que se aprende en la praxis”



El director catalán Ventura Pons estuvo en La Paz durante el 11 Festival de Cine Europeo en Bolivia, en esa oportunidad la Revista on-line Cinemas Cine editó Travelling, una edición impresa extraordinaria, donde se publicó originalmente esta entrevista.

Por: Claudio Sánchez

Tu carrera comienza en el teatro, ¿cómo llegas al cine?

Es cierto que antes de hacer cine he dirigido más de 20 espectáculos de teatro, pero siempre he tenido el cine en la cabeza, desde pequeñito lo que quería era dedicarme al cine. Por casualidad, a los 20 años entré en el mundo del teatro. Entonces, llegó un momento en el que estaba muy bien considerado como director de teatro y me dije: “bueno, qué estás haciendo con tu vida, si lo que quieres es hacer cine”. Ahí es cuando vuelvo a pensar mi carrera como director de cine.

¿Qué relación tienen el cine y el teatro para ti?

Bueno, el teatro va como tres o cuatro pasos más adelante que el cine, en interés temático. En el teatro digamos que hay un sentido más profundo por las historias y tiene un contenido como que más arriesgado, más novedoso, más profundo. La propia esencia industrial del cine hace que, sobre todo los productores, tiendan a ser más conservadores. Creo que si se extrapolan las experiencias teatrales al cine sería muy provechoso para éste, porque lo que el cine necesita son buenas historias. De hecho mucha de la gente, tanto en Europa como en América, que aporta historias novedosas al cine procede del teatro.

Llevas más de 30 años haciendo cine ¿Qué ha cambiado en tu propuesta en este tiempo?

Ha cambiado que he aprendido el oficio. Esto de hacer cine es un oficio, se trata de explicar historias con imágenes; es un oficio que hay que aprenderlo, y que se aprende muchísimo con la praxis. Esto en cuanto a las herramientas del tra¬bajo: los directores de cine somos como artesanos, hacemos una cosa que es arte pero también tiene una parte de oficio. Creo que ahora tengo mucho oficio, ahora me reconozco. En las primeras películas tenía las ideas, pero el oficio me costaba. En cuanto al contenido de mis películas, yo me he hecho mayor y la alegría de vivir es diferente, lo que te apetece contar va cambiando con el tiempo, no es lo mismo hacer una comedia de gente joven cuando tienes 35 ó 40 años, cuando estás todavía con la alegría de estas cosas, que cuando de repente empiezan a interesarte asuntos con más profundidad, y más del sentido de la vida. Pero creo que esta es una evolución normal.

Háblanos de A la deriva, tu más reciente película.

Fíjate que Anita no pierde el tren y A la deriva son como la cara y la cruz de la misma mo¬neda, porque las dos ha-blan de lo mismo, de la necesidad de encontrar al otro, esa necesidad que todos tenemos del amor. Las dos películas hablan de la amistad como sustituto de la familia tradicional. A la deriva es la historia de una mujer luchando por su realización afectiva, y con un contexto de amigos que nada tienen que ver con los amigos tradicionales. A la deriva está contada en clave de drama.

En el 11° Festival de Cine Euro¬peo también se proyectó Amor Idiota.

Curiosamente esta película también habla de lo mismo, pero en este caso el protagonista es un hombre que también ve a una mujer y se queda colgado de ella. Entonces, la película es la búsqueda de la relación con esa mujer en un contexto de amistad. Uno se da cuenta, con el tiempo, que las historias cambian pero que se va repitiendo el contenido, los temas son los mismos: amor, amistad y muerte, que son universales. Anita no pierde el tren, Amor idiota y A la deriva son tres adaptaciones de textos originales de un autor catalán, Lluis-Antón Baulenas, y las tres son muy diferentes.

¿Cuál es tu relación con América Latina?

Me siento muy bien mostrando mis películas en América Latina, tengo realmente muchos amigos y tengo la suerte de que hayan hecho retrospectivas en varias partes: Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Venezuela, Colombia; casi cada año estoy en el Festival de La Habana, no siempre personalmente, pero sí mis películas. La gente es muy cercana y muy receptiva en Latinoamérica. Vivo en el Mediterráneo en Barcelona, soy latino pero romano, latino no en el contexto suramericano de la palabra. Sin embargo, no sé exactamente que piensan ustedes de mi cine, yo veo que se lo pasan muy bien pero en el fondo pienso: “somos otros, somos sociedades tan distintas y con problemáticas tan brutalmente diferentes que si yo fuera sudamericano, como el cine es el reflejo de tu mirada sobre tu sociedad, mi cine sería completamente diferente”. Porque yo miro y vivo mi sociedad, y eso se refleja en mi cine. Me gusta mucho ver películas de distintos países de América Latina, pero mi relación llega hasta aquí, que ya está bien, en verdad.

domingo, 24 de octubre de 2010

Tonchy Antezana en Radio Nederland

Ahora les presentamos una entrevista al cineasta boliviano Tonchy Antezana, quien en 2009 estrenó la película El cementerio de los elefantes y en 2007 llegó a la pantalla grande con Evo Pueblo, una ficción sobre Evo Morales antes de que sea Presidente de Bolivia. Realizada por Juan Carlos Roque para el programa Voces, esta conversación fue emitida por Radio Nederland en Hilversum.

sábado, 4 de septiembre de 2010

Bala Perdida de Mauricio Durán

Bala Perdida es el documental de Mauricio Durán que forma parte del DOCTV II, esta historia íntima representa a Bolivia y será exhibida por la televisión pública de todos los países que forman parte de este proyecto internacional. Conversamos ahora con el autor, para acercarnos más a lo que se nos cuenta en esta historia, que aborda el tema del Servicio Militar y la muerte del hermano de Durán mientras se encontraba bajo bandera.

miércoles, 25 de agosto de 2010

Durazno el nuevo proyecto de Yashira Jordán


La XII Plataforma Iberoamericana de Co producción Audiovisual (PIDCA), que se realizará en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra del 25 al 27 de agosto de 2010, cuenta entre los proyectos seleccionados para esta su nueva versión con Durazno de Yashira Jordán, ahora les presentamos una entrevista con la directora.

¿Qué quieres contar en Durazno?

Durazno es un proyecto de documental, es una tesis de grado y una realización muy importante en mi vida que pretende aportar en devolución a todo lo que el cine me ha dado durante los últimos diez años. Es una historia verídica de un personaje real, muy real, quien emprende un viaje para encontrar a su verdadero padre. En todo este seguimiento predomina la propuesta de "cine como un lugar de auto-descubrimiento" y un espacio de reflexión en el que después cualquier persona podrá, si quiere, entenderse así mismo y comprender su pasado.

¿ Cómo nace la idea de Durazno?

¿Cómo nacen las ideas? creo que en este caso simplemente aparecieron imágenes que respondían a las historias que fui escuchando durante los dos últimos años; historias crudas pero maravillosas del pasado de este personaje. La situación imaginaria simplemente se dio: un joven y su padre, separados por el pasado, la memoria y el olvido. Después, durante el proceso creativo, comprendí que Durazno nació como una verdadera necesidad, una historia que necesita ser escuchada, una persona real que necesita mirarse a sí mismo en un espejo, en el reflejo de la imagen cinematográfica.

¿Cuál es la propuesta visual/sonora del proyecto?

El pasado puede ser difuso e incompleto, fragmentado. En este documental el diseño formal se asemeja a las texturas y a la estética de las imágenes en Polaroid. El diseño sonoro está muy apegado a reflejar las sensaciones internas del personaje y las palabras, diálogos y silencios provenientes del afuera. Me interesa enfatizar sobre las diferentes versiones que este personaje tiene sobre su pasado, como sonidos muy diferentes y opuestos.

¿Cuál es el tratamiento de los personajes en Durazno?

Ezequiel, el personaje principal, es quien lleva la línea narrativa de toda la historia, él es quien decide ser, en el momento de ser filmado; si quiere estar triste eso es lo que va a transmitir, si quiere estar feliz, va a estar feliz. No hay trucos ni mascaras; en Durazno cada personaje es como es en cualquier situación cotidiana de su vida. Sin embargo, me interesa y es uno de los desafíos más importantes del documental, trabajar internamente sobre ciertas situaciones, las más relevantes de la vida del protagonista

¿Qué le dices a un productor para vender la idea?

Creo que un director que realmente cree en un trabajo no está interesado en "vender" una idea, cada proyecto tiene su propio perfil y sus propios objetivos, si se habla con un productor es porque necesitas de él algo que sabes que va a aportar y va a nutrir tu proyecto. Al mismo tiempo esta idea va a retribuir a todos las personas que estén involucradas e interesadas en ella . Cuando alguien busca a un director de arte o a un director de sonido es porque crees en su talento y coinciden las motivaciones de ambos. Si yo encuentro a una persona que pueda estar interesada en producir mi proyecto no hay mejor cosa que la transparencia y claridad para poder expresar y hacer comprender la historia. En el caso de Durazno a mí no me interesa "mi historia" o "mi visión" quisiera poder despegarme completamente de eso, porque al fin y al cabo es la historia de una persona quien necesita contarla y espero ser solo un medio para que eso suceda.

jueves, 22 de julio de 2010

Sirwiñakuy, un nuevo estreno nacional


Dirigida por Amy Hesketh y producida por Jack Ávila, Sirwiñakuy es una película con características propias, la experiencia de una pareja en el contexto urbano donde el sadomasoquismo toma protagonismo y la ciudad tiene una presencia muy especial. Sirwiñakuy fue estrenada anoche en la Cinemateca Boliviana, ahora les presentamos una conversación con Ávila y Hesketh.

domingo, 6 de junio de 2010

Denisse Arancibia participa con su proyecto Las Malcogidas en el BOLIVIA LAB 2010

Denisse Arancibia (Bolivia) presenta su proyecto Las Malcogidas en el Segundo Laboratorio Análisis y Clínica de Proyectos Cinematográficos - Bolivia Lab 2010. Una historia muy sencilla, una comedia musical sobre una familia como cualquier otra, escuchemos a la realizadora y dejemos que ella sea quien nos guíe por los caminos de su propuesta.

viernes, 23 de abril de 2010

Bala Perdida


Bala perdida es el documental de Mauricio Durán que próximamente será estrenado en las pantallas de Bolivia TV, ahora les presentamos una entrevista con el director de la película y Victoria Guerrero productora de Bala perdida. El documental es una aproximación a la historia real de una familia boliviana que sufre la pérdida de uno de sus hijos mientras cumplía con su servicio a la patria.

sábado, 13 de marzo de 2010

Miko Meloni y su documental El ring y sus Titanes


El ring y sus Titanes es un documental del italiano Miko Meloni, producido por Maravilla Tambo. La película se acerca al fenómeno social y cultural de la lucha libre en la ciudad de El Alto en Bolivia. Contar la vida es simple. Hay formas que son interesantes y atractivas, sólo hay que encontrarlas y mostrarlas-dice Meloni.

Mary Carmen Molina (MCM).- ¿Qué se muestra en el documental El ring y sus titanes?

Miko Meloni (MM).-El tema del documental es el evento de lucha libre más alto en el mundo, que se desarrolla en el Multifuncional de la Ceja de El Alto (Bolivia), a 4000 metros de altura. Entre 2008 y 2009 seguí con mucho interés la liga de los Titanes del Ring y esto me motivó a realizar la película.

MCM.- ¿Cómo llegas a la propuesta? ¿Por qué hablar de las cholitas luchadoras de El Alto?

MM.- Iniciamos una investigación sobre las luchas en general de las mujeres en Bolivia, o sea en varios aspectos: lo social, lo político, en el periodismo, en el deporte y el espectáculo. Así conocimos a las cholitas luchadoras. Es importante precisar que conociendo el ambiente me he entusiasmado por la lucha en general. El documental nace de TODOS los luchadores en El Alto, de los cuales las cholitas son una parte muy importante, pero son sólo una parte. Al final, se puede decir que uno de los aspectos más importantes es la pasión que todos los luchadores comparten. A la vez, es la locura de los mismos luchadores y del público que los acompaña.
MCM.- ¿Cómo definirías tu documental?

MM.- Lo definiria desde los sujetos del docuemental. Los luchadores son personas increíbles, su pasión y su visión no es común. Arriesgan huesos, espaldas, su propio cuerpo para mostrarse en el ring, para divertir y emocionar a grandes y chicos.

MCM.- ¿Por qué hacer un documental en Bolivia? ¿Por qué hacer cine en/sobre Bolivia, o un aspecto de sus realidades?
MM.- El primer motivo es simplemente que Bolivia es increíble. Es un país particular, con millones de situaciones fascinantes y miles de historias escondidas. Es un país que yo veo como vanguardista, en muchas cosas. No sólo en el político y social, y no sólo en este momento, también en su historia pasada.Me gustaría desarrollar otros proyectos, en los Andes como en la Amazonía, en el Chaco y en muchos lugares lindos que hay, también con gente del mismo lugar. Esta no es mi primera película en Bolivia, antes hice Otra Vez, un documental de una hora sobre la nacionalización de los hidrocarburos.

MCM.- ¿Quienes conforman tu equipo de trabajo?

MM.-Como dicen los anglófonos, soy un filmaker, estoy en todo el proceso. El primer documental lo hice completamente sólo, en El Ring y sus Titanes mi pareja me ayudó en la producción, Pietro Parolini trabajó conmigo como fotógrafo, y Diego Pascal Panarello editó el documental con mucha sabiduría.

miércoles, 27 de enero de 2010

Marianne Eyde, directora de Coca Mama

Marianne Eyde es la directora del más reciente estreno de la Cinemateca Boliviana: Coca Mama. En esta oportunidad les presentamos una entrevista que aborda los distintos temas se que tratan en la película.

Coca Mama es un largometraje filmado en el centro poblado de Villa Mejorada, Distrito de Llochegua, VALLE DEL RIO APURIMAC, Departamento de Ayacucho, Perú, una de las cuencas cocaleras más importantes del Perú.

Los cocaleros en Kintupata, un centro poblado de la selva peruana, están en crisis. El gobierno amenaza con erradicar las plantaciones de hoja de coca. Siguiendo sus costumbres ancestrales, los arrieros salen a la sierra cargados de hoja de coca para el mercado tradicional de masticación de hojas de coca en las comunidades altas.

Paulina, una joven comerciante, llega a Kintupata. Paulina sólo quiere ganar suficiente dinero para poder regresar a su casa con un pequeño capital.

Paulina conoce a las mujeres de Kintupata y se hace amiga y amante de Gato, el narcotraficante local, y de Antonio, el eterno escritor y ex drogadicto. Antonio está convencido que la hoja de coca polariza el bien y el mal. En Kintupata Antonio pide perdón al espíritu de la hoja de coca por haberla mal usado. Gato vislumbra en Paulina su ultima tabla de salvación para dejar el negocio.
Paulina pronto descubre que los únicos que tienen recursos para comprar su mercadería son Gato y sus amigos. El conflicto de Paulina, confundida y atrapada por sus nuevas relaciones, y de sus dos amigos se entremezclan con el drama de los agricultores cocaleros.

Cine con Cristal (CcC).- ¿Por qué tratar desde la ficción un tema tan complejo como la hoja de coca?

Marianne Eyde (M E).- Mi intención con la película es plantear desde la ficción una introducción al tema para iniciar un debate, no pretendo de ninguna manera abarcar toda la complejidad del tema. Cada uno de los personajes tiene algún vínculo con la hoja de coca - que es en el fondo el personaje principal. A la hoja algunos la proclaman santa y otros la satanizan, creo que la realidad es mucho más compleja, hay una gama grises y una serie de ramificaciones. La hoja de coca ha sobrevivido como parte de la cultura de nuestros países y su futuro depende de las decisiones que se toman a nivel de gobierno, de la población en general y de los agricultores cocaleros. Son ellos que deciden cómo y a quién venden su cosecha de hojas de coca.

La población en general decide el uso que se da a la hoja de coca, el consumo ancestral y el consumo de productos legales elaborados a base de la hoja de coca, que sólo se consume en el país, ya que llevarse un mate de coca al extranjero es ilegal por la legislación internacional vigente. Se habla mucho de los productores pero el nexo más importante es el control del sistema financiero, medidas que impliquen una ética férrea para eliminar la corrupción en el sector privado como público que permite el narcotráfico.

CcC.- La erradicación y la tradición cultural enfrentan a los personajes a constantes cuestionamientos sobre el uso y consumo de coca. ¿Cuál es el propósito de mostrar esto en la película?

M E.- Todos estos elementos son presentes en la realidad actual de la hoja. La hoja es parte de la cultura ancestral, pero tampoco se puede negar que parte de la cosecha tiene como mercado elnarcotráfico. El poeta inicio su acercamiento a la coca por su lado oscuro, el personaje termina alejándose del consumo de droga y con un acercamiento a la parte ancestral y benéfica de la hoja. Paulina termina por irse ya que descubre que la mayoría de la población está en su misma situación de falta de economía. Y la población toma posición en contra del narcotraficante cuando deciden apresar al Gato.

La población en las cuencas cocaleras en el Perú siempre teme la erradicación. El énfasis en laerradicación de los cultivos se ha presentado como solución para reducir los cultivos y no ha tenido, ni tiene éxito. No soluciona el problema del narcotráfico, sino es causante de problemas. La erradicación forzosa ha fomentado un aumento de cultivos en zonas más alejadas y por lo tanto depredación de bosques. La propagación de hongo en los cultivos de coca se ha contaminado a otros cultivos de pan llevar. La fumigación ha creado problemas de salud en la población. Cuando se habla de cultivos alternativos se menciona productos de exportación, en vez de apostar a una buena diversificación de cultivos para el pan llevar y luego los cultivos de exportación.

No se puede eliminar el narcotráfico sin el apoyo de la población, esto implica soluciones de sobre vivencia y calidad de vida – alimentación, salud, educación y oportunidades de trabajo.

CcC.- La herida que la guerra interna en el Perú ha producido es muy honda. ¿Por qué nombrarla una vez más?

M. E. -Todas las cuencas cocalera han sufrido durante los años de conflicto en el Perú, estas heridas no están cerradas, hay viudas, huérfanos, familias divididas. Siempre la violencia deja secuelas y demora el proceso de reconciliación. Gran parte de la población de las cuencas cocaleras ha sido muy valientes en la lucha contra Sendero Luminoso, muchos han perdido familia cercana, por lo tanto no debe ser fácil de aceptar que ahora los acusan de ser narcoterroristas.

CcC.- Cómo se hizo el casting para Coca Mama?

M. E. - El casting se realizó parte con actores profesionales y con la población local. En el centro poblado las decisiones se tomaron en asambleas, tanto las autorizaciones de filmar como el monto del jornal. También se solicitó autorización en una asamblea de todos los centros poblados del Valle del Río Apurimac y la Federación de los Cocaleros del VRAE. Se hizo un trabajo previo, haciendo listas de los que querían participar en la película, como actores, apoyo técnico, con productos de pan llevar etc. Después de terminar la película se ha proyectado en todo el valle.

CcC.- ¿Qué hay detrás del poeta, por qué recurrir a un personaje como esté para crear un conflicto?

M. E. - El poeta ha sufrido un proceso para acercarse a la hoja de coca, al mismo tiempo que tiene dificultad en plasmarlo en palabras por la complejidad de sus sentimientos y de la situación. La hoja de coca es parte de su identidad ancestral, consume la hoja, pero se aleja de la droga. El poeta siempre va tener este conflicto, pero depende de sus decisiones como seguir con su vida.

CcC.- La película muestra las similitudes que hay entre la pobreza tanto en el área rural como en la ciudad, los modos de subsistencia que han ideado las personas para salir adelante. En una América Latina que ha creado cordones de pobreza en las grandes urbes, cómo ves tu esta realidad que antepone la sobrevivencia a un hecho cultural como puede ser la hoja sagrada y todo lo que ella implica.

M. E. - Hay similitudes entre la pobreza tanto en el área rural como en la ciudad, hay cordones de pobreza en las grandes urbes, pero también hay una gran voluntad de seguir adelante, de tener una buena educación para los hijos, y buscar mejores oportunidades de trabajo. Sin embargo sigue existiendo un abismo entre las clases más pudientes y parte de la población queno tiene acceso al mínimo vital. La sobrevivencia es vital pero todo depende como se da el enfoque, tiene que existir la posibilidad de tener una calidad de vida dentro un marco legal. En algunas cuencas cocaleras se han olvidado de otros cultivos y la calidad de la alimentación, por lo tanto la calidad de vida, es peor que en otras zonas donde siguen con fuerza los cultivos de pan llevar. La falta de presencia del estado también ocasiona una falta de calidad en los centros educativos así como en los servicios de salud.

CcC.- ¿Qué aprendizaje te deja el haberte acercado y haber visto tan de cerca la hoja de coca?

M. E. - Siempre aprendo mucho en cada película, pero sobretodo aprendo de las personas que viven en las zonas donde voy a filmar. Estoy muy agradecida por la hospitalidad y el apoyo a la filmación que me brindaron en el Valle del Río Apurimac.

Creo que si la hoja de coca se elimina de la lista internacional de productos clasificados como droga, se podría hacer una industria legal – el Brasil ha logrado una gran industria basada en el fruto de guaraná. La hoja de coca es un ingrediente de Coca Cola, un producto que si tiene acceso al mercado mundial. Se podría crear una industria de productos a base de la hoja de coca para el consumo local y para el mercado internacional. Productos que sean elaborados con los buenos insumos de la hoja. La hoja tendría así un mercado legal que podría asumir la compra de gran parte de la producción, aunque el precio se ajustará a un mercado legal. Cuando esto sea una realidad se podría atacar con fuerza al narcotráfico, ya que los productores no tendrían ninguna razón de vender la hoja para la elaboración de droga. Y menos aún permitir los pozos de maceración que contaminan el agua y el suelo, y ponen en riesgo la salud de sus familias. Una ganancia a corto plazo nunca podrá compensar el hecho de ser el autor directo o indirecto de la mala salud crónica de un hijo o familia cercana.

jueves, 31 de diciembre de 2009

Juan Carlos Valdivia y Zona Sur


Cerramos este 2009 con una conversacíón con Juan Carlos Valdivia, director de Zona Sur, una de las películas bolivianas más sólidas en su propuesta. La película, que ha sido reestrenada en La Paz y Santa Cruz, el próximo año compite en el Festival de Sundance en Estados Unidos.



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lunes, 28 de diciembre de 2009

Camilo Botero


Una conversación con el realizador colombiano Camilo Botero director del documental 16 memorias. La reconstrucción de la memoria fílmica de una familia, un reto que concluye en un extraordinario film.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Proyecto de Carina Oroza recibe apoyo de Ibermedia


Los resultados de la Segunda Convocatoria 2009 de Ibermedia, el proyecto La Casa de Carina Oroza y Martin Fierro fue seleccionado para recibir apoyo para su desarrollo. En esta entrevista, Carina Oroza cuenta los origenes del proyecto, hace una valoracion de los premios que recibio La Casa y nos hace una aproximacion a las dificultades de la produccion audiovisual en Bolivia.

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martes, 24 de noviembre de 2009

Una conversación con Uli Gaulke



Uli Gaulke es un realizador alemán que ha llegó a Bolivia para dar dos talleres sobre el documental Mundo tan exttraño, tan lejano y tan cercano: la mirada emocional en las películas documentales, el primero de ellos en Cochabamba y luego en La Paz, donde además el Goethe-Institut en Bolivia había organizado una muestra de sus películas en la Cinemateca Boliviana. Con tal motivo, y aprovechando la presencia del director en el país, pudimos conversar con él, en un diálogo que buscaba ver lo que era su carrera, su relación con el documental y por supuesto, fue un gran momento para poder hablar de cine boliviano.

Uli Gaulke nació en la Alemania del Este, cuando el muro de Berlín aún dividía el mundo, en 1995 comenzó sus estudios y su primera película la realizó en Cuba, en La Habana. Cuba fue como recordar un poco mi pasado, era volver a sentir el comunismo-me dice cuando empezamos a conversar acerca de Havanna, mi amor su primer film.

Gaulke reconoce que él busca contar cosas simples. En sus películas el tema central es el amor, este joven director alemán, demuestra el gusto por lo cotidiano con sonrisas francas cada vez que se refiere a algo que hace a su obra.

Yo estaba muy interesado en venir aquí, antes de esto no tenía ninguna imagen de Bolivia, lo único que sabía es que era un país que estaba muy lejos, en los Andes-así empieza la segunda parte de nuestra conversación-Había visto mucho cine de Brasil, de Argentina, de Chile, pero muy poco de Bolivia. Ahora he visto Zona Sur y estoy realmente sorprendido.

Hablando de Bolivia y su cine, Gaulke dice: el documental en esta región de América, está lleno de preguntas políticas. Las influencias de la política en el documental boliviano son evidentes. Se buscan respuestas a preguntas políticas, y eso se lo ve en la calle, en Bolivia se vive muy influenciado por los temas políticos.

Con la conclusión de que Bolivia es un país muy político y habiendo disfrutado estos minutos de charla termina esta entrevista. Una conversación con el director alemán Uli Gaulke.

Claudio Sánchez Castro

martes, 10 de noviembre de 2009

¿De qué color es el cielo?, entrevista con el director


Hace algunos días, se estrenó en La Paz el cortometraje de Juan Pablo Richter, ¿De qué color es el cielo? Los invitamos a escuchar una entrevista con el director, para conocer un poco mas de la producción del cortometraje y los planteamientos de uno de los realizadores de la nueva generación de cineastas bolivianos.

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