Yashira Jordán y Nadia Lozano LAS HEREDERAS

LAS HEREDERAS es el título de la nueva película que contará con el apoyo del CONACINE, dirigida por Yashira Jordán (Bolivia) y Nadia Lozano (Argentina) si hay una particularidad en este proyecto es la de tener un equipo mayoritariamente femenino. Cine con Cristal conversó con ellas, sus palabras llegan desde Argentina.

Cine con Cristal (CcC) .- ¿Es una casualidad o una elección qué todo el equipo de Las Herederas sea femenino?

Nadia Lozano (NL) .- La verdad, es que hay varios hombrecitos por ahi metidos...y el hecho de ser dos directoras mujeres fue más una cuestión de poder trabajar muy bien juntas.
Yashira Jordán (YJ) .- Pero la fuerza se concentra en las mujeres, yo creo que no es pura coincidencia.

CcC .- En Bolivia son pocas las mujeres directoras, Mela Márquez y Julia Vargas Weise junto a Adriana Montenegro son los tres referentes de la dirección femenina en nuestro país, en una entrevista que hicimos a Márquez , ella decía que era muy pretencioso decir que había sido discriminada, y continuaba diciendo que los hombres eran sus musas…

YJ .- Siempre el hombre va a inspirar.
NL .- En realidad si...

CcC .- ¿Qué inspira la película que está en camino?

NL .- Siempre decimos que es una película sobre un hombre…
YJ .- Ellas son el reflejo de él, estuvimos discutiendo mucho sobre esto, justamente en estos días.
NL .- Sí, la verdad es que es él la inspiración, pero justamente es también a él, a quien perdemos por ganar cada vez más fuerza en ellas. A través de él, queremos contar las historias de ellas, las de su pasado, pero también queremos contar la historia de su contexto

CcC .- Entonces es cómo una ausencia en realidad.

YJ .- Una presencia en ausencia, así es.

Yashira Jordan, co-directora de Las herederas

CcC .- Cuéntennos un poco la trama de la película.

NL .- En líneas generales la médula que atraviesa esto vendría a ser, trabajar con los estereotipos de cuatro mujeres que son convocadas a una oficina del Estado en Beni, Bolivia, más o menos por el año 1994. Ellas esperan recibir una herencia de un hombre que acaba de morir. En medio de problemas sociales, culturales y políticos, en relación a la Reforma Agraria.
YJ .- Además hay una adherida, que es la sobrina de la viuda, que está ahí, sin tener nada que ver con el hombre. Él fue un ganadero beniano de los típicos.
NL .- Que tuvo muchísimas mujeres en su haber… pero siempre por debajo de él. La idea es que estas cuatro / cinco mujeres se encuentran allí, ellas desatan y destapan cuestiones de su pasado junto a éste hombre, en un intento de desenmascararlo…
YJ .- Siempre partiendo de estereotipos está la puta, la intelectual, la virgencita, la viuda renegona.
NL .- La idea principal es que éstas cuatro mujeres rompen esos estereotipos en los que él las había encasillado (él como metáfora de algo más grande).

CcC .- El equipo de producción está formado por una mixtura de gente argentina y boliviana. ¿Por qué escoger Bolivia como escenario de la película?

NL .- La verdad es que la historia surge allá, la idea nace en Yashira, yo llego unos momentitos después, y la verdad es que filmar y pensar el universo boliviano como algo que podíamos explotar a mí me apreció fascinante.
YJ .- Nadia viajó conmigo el año pasado para conocer a las actrices y recorrer los pabellones bolivianos.

Nadia Lozano, co-directora argentina de la película.

CcC .- ¿Cuándo está previsto comenzar el rodaje?

YJ .- Septiembre 2009.

CcC .- ¿Se va a filmar en Beni?

YJ .- No, vamos a filmar en La Paz, pero antes del rodaje vamos a viajar al Beni con Nadia para empaparnos de historias y personajes reales.

CcC .- ¿Toda la película transcurre en un cuarto? ¿Es éste un cine experimental?

YJ .- Hay muchas películas que se hicieron en una sola locación…no es nuevo, pero en el cine boliviano nunca ví algo así. Sí, todo pasa en el subsuelo de una oficina del Estado un salón largo de madera, con un par de elementos distribuidos que juegan también como fichas claves dentro de la historia.
NL .- Es una historia contada lo más fielmente a lo que ella misma pedía.
YJ .- Es una especie de cine experimental sí, pero porque vamos a experimentar con las situaciones de las actrices, siempre con el fin de mostrar realismo.

CcC .- Cuando hablamos de 1994 hablamos implícitamente del mundial de fútbol, hablamos también de un momento en que el narcotráfico y el contrabando en esa región del país estaban en su auge. ¿De algún modo la película va a tocar estos puntos?

NL .- De algún modo.
YJ .- Y bueno…si piensas que él era un hacendado con muchas tierras...que viajaba mucho a Colombia...está un poco claro. Pero no nos interesa hablar concretamente del narcotráfico, es un detalle que caracteriza de algún modo al personaje ausente.

De esta forma hemos abierto el diálogo con dos directoras, y através de ellas con todo el equipo de producción de Las herederas con quienes difundiremos regularmente información de la pelicula, para así acercarnos a esta nueva aventura de la producción audiovisual latinoamericana.

PERFIDIA en el MIFF

El Festival de Cine de Miami (MIFF) ha seleccionado a la película Perfidia del director boliviano Rodrigo Bellot para participar de la competencia oficial en la categoría de “Cine Mundial”. Junto a Parque Vía del mexicano Enrique Rivero, ganadora del Leopardo Dorado del Festival de Locarno, Suiza, Perfidia, una coproducción chileno-boliviana son las únicas películas latinoamericanas que están en competencia.

En el Festival que se llevará a cabo en Miami del 6 al 15 de marzo Perfidia será estrenada mundialmente como lo dice su director, Gonzalo Valenzuela es el protagonista de la tercera película de Rodrigo Bellot quien debutó en 2003 con Dependencia Sexual y continuó su carrera con la comedia ¿Quién mató a la llamita blanca? (2006), Perfidia, rodada en Nueva York en 2007, concluyó su producción en 2008.

El festival se inaugura este año con el documental: "Valentino: El último emperador" del director Matt Tyrnauer y para la clausura se proyectará "El nido vacío", del director argentino Daniel Burman, premiada en el Festival de San Sebastián 2008 con la Concha de Plata al mejor actor (Oscar Martínez). La proyección de Perfidia está programada para el miércoles 11 de marzo.

Sinopsis

El recuerdo de lo que alguna vez fue un romance apasionado desata una tragedia en este intenso film del director Rodrigo Bellot. Durante un viaje que lo llevará hasta un hotel al norte de Nueva York, un joven en su habitación comenzará a sufrir una dramática metamorfosis: al igual que una serpiente, empieza a cambiar la piel. De repente suena el teléfono y comienzan los verdaderos problemas. Nada volverá a ser igual.

Penélope Cruz y el primer Oscar para una actriz española

La española Penélope Cruz hizo historia el domingo al ganar el Oscar a Mejor Actriz Secundaria por su papel en 'Vicky Cristina Barcelona', una obra de Woody Allen que le trajo respeto y borró de un plumazo la etiqueta de 'latina sexy' que Hollywood le impuso durante años.
A los 34 años, esta chica menuda, delgada, de grandes ojos negros y sonrisa amplia, se alzó con el primer Oscar para una actriz española, doce meses después de que su compatriota, colega y supuesto compañero sentimental, Javier Bardem, se llevara el mismo trofeo en la misma categoría masculina.
Hace 17 años, este par de actores impresionaban como las nuevas promesas del cine español con sus papeles protagonistas en 'Jamón, Jamón', de Bigas Luna.

En su segunda nominación a los Oscar, después de que en 2006 compitiera por su papel en 'Volver', de Pedro Almodóvar, 'Pe', como la conocen en España, o 'Pinilope', como suena su nombre en inglés, se llevó la estatuilla dorada, a la que aspiraban Viola Davis ('La duda'), Marisa Tomei ('El luchador'), Amy Adams ('La duda') y Taraji P. Henson ('El curioso caso de Benjamin Button').
"Honestamente todo pasó muy rápido pero siento haber hecho el drama más serio de mi carrera y luego cuando vi la película en Cannes me dije: '¿por qué se ríen?'", dijo Penélope en agosto pasado antes del estreno en Estados Unidos de 'Vicky Cristina Barcelona', donde se metió en la piel de María Elena, una artista que sufre para ser genial en diálogos en inglés y español.
Cruz empezó con el pie derecho su salto a la fama cuando protagonizó en los 80 el vídeo 'La fuerza del destino', del grupo Mecano, con uno de cuyos miembros, Nacho, mantuvo una relación.
Poco tiempo después llegaría la gloria con 'Jamón, Jamón', su primer protagonista, con Javier Bardem, su pareja en 'Vicky Cristina Barcelona'. Cuenta su corta biografía que aquella obra del director español Bigas Lunas, llamó la atención de Almodóvar quien decidió que aquella niña de mirada expresiva se hiciera algo más adulta para concederle un personaje en 'Carne trémula', en 1997, y después en 'Todo sobre mi madre', en 1999, su gran exhibición en Hollywood.
Al año siguiente estaba protagonizando en inglés 'Woman on top', una cinta que como 'Vanilla Sky' (2002) y 'Sahara' (2005) fueron abucheadas por la crítica y lamentadas por el público del cine europeo, que admirándola no podía soportar que esta joven de talento protagonizara obras mediocres en inglés.
Además, era titular en la prensa rosa al convertirse en la vida real en la novia de sus co-protagonistas, Tom Cruise, con quien estuvo más de tres años inmediatamente después de su divorcio con Nicole Kidman, y luego hasta 2005 con Matthew McConaughey, su héroe en 'Sahara'.
Pero mientras Penélope Cruz se hacía su lugar en la industria estadounidense y soportaba la amargura de la crítica especializada que hoy le ha concedido homenajes en Nueva York, Londres y Los Ángeles, no dejó nunca de involucrarse con un cine que busca más arte que taquilla, como el de sus inicios.
En 2004, su papel protagonista en la italiana 'Non ti muovere', de Sergio Castellitto, le valió el mayor premio cinematográfico de ese país, así como en 2006, un filme hablado en su idioma, dirigida por un coterráneo y que le planteó más desafíos como actriz la consagró en las grandes ligas de la actuación y la bautizó como la chica Almodóvar más internacional. El rostro de 'Abre los ojos', de Alejandro Amenábar, ha venido seduciendo al Oscar desde hace 16 años y en su lengua materna.
En 1993 integró el elenco de la cinta española 'Belle Epoque', de Fernando Trueba, que se alzó con la estatuilla a Mejor Película Extranjera al año siguiente.
Llegó la ceremonia del Oscar de 2000 y Cruz festejó otra estatuilla de la Academia como parte del elenco de 'Todo sobre mi madre', de Almodóvar, que también ganó como Mejor Película Extranjera esa edición.
Luego, en 2006, llegó su gran momento, al ser nominada por el papel de Raimunda en 'Volver', y ahora la histérica María Elena, concebida por Woody Allen, finalmente le dio el Oscar a Mejor Actriz Secundaria, después de una temporada donde el mismo personaje le valió el premio de la crítica de Nueva York, el Goya y el Bafta británico.
"Ellos se toman muy en serio el trabajo. Javier y Penélope son actores muy serios, eso siempre me ha parecido divertido", dijo Allen celebrando el carisma de la chica Almodóvar y comparando a Bardem con Robert De Niro y Jack Nicholson.

Los ganadores de los Oscar 2009

Ayer domingo 22 de febrero, bajo la conducción del taletoso actor australiano Hugh Jackman, se llevó a cabo la ceremonia de premiación de los premios Oscar. En la versión 81 de este evento, la organización tuvo que enfrentar el riesgo de la renovación para recuperar la audiencia perdida. Este año se optó por darle agilidad a la ceremonia a traves de actuaciones musicales en vivo, la participación de ganadores de otras versiones y la ambientación del escenario de acuerdo al premio. Como cantaban las predicciones, la gran ganadora de la noche fue la película britanica-estadounidense Slumdog Millionaire de Danny Boyle con 8 estatuillas. Por otro lado, la pelÍcula que contaba con mÁs nominaciones El curioso caso de Benjamin Button ganó solamente en 3 de las categorías en las que figuraba. A continuación, todos los ganadores de esta versión de los premios de la academia:

• Mejor película: Quién quiere ser millonario [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), A Celador Films Production; Christian Colson, Productor.
• Mejor direccion: Danny Boyle por Quién quiere ser millonario [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight).
  
  
  
• Mejor actor principal: Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk (Focus Features).
  




Mejor actriz principal: Kate Winslet por El Lector [The Reader] (The Weinstein Company).




Mejor actor de reparto: Heath Ledger por El Caballero Oscuro [The Dark Knight] (Warner Bros.).

Mejor actriz de reparto: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona (The Weinstein Company).

Mejor guión original: Mi nombre es Harvey Milk (Focus Features), escrito por Dustin Lance Black.

Mejor guión adaptado: Quién quiere ser millonario [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), escrito por Simon Beaufoy.

Mejor película de habla no inglesa: Departures (Regent Releasing), A Departures Film Partners Production, Japón (Takita Yojiro).

Mejor película de animación: Wall-E (Walt Disney) de Andrew Stanton.

Mejor cortometraje de animación: La Maison en Petits Cubes , A Robot Communications Production, de Kunio Kato.

Mejor cortometraje de acción real: Spielzeugland (Toyland), A Mephisto Film Production, de Jochen Alexander Freydank.

Mejor dirección artística: El Curioso Caso de Benjamin Button (Paramount y Warner Bros.), Dirección Artística: Donald Graham Burt, Decorados: Victor J. Zolfo.

Mejor fotografía: Quién quiere ser millonario [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), por Anthony Dod Mantle.

Mejor diseño de vestuario: La Duquesa [The Duchess] (Paramount Vantage, Pathé y BBC Films), por Michael O’Connor.

Mejor maquillaje: El Curioso Caso de Benjamin Button (Paramount y Warner Bros.), de Greg Cannom.

Mejor película documental: Man on Wire (Magnolia Pictures), A Wall to Wall Production, de James Marsh y Simon Chinn.

Mejor cortometraje documental: Smile Pinki, A Principe Production, de Megan Mylan.

Mejor montaje: Quién quiere ser millonario [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), por Chris Dickens.

Mejor Banda sonora original: Quién quiere ser millonario [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), de A.R. Rahman.

Mejor canción original: “Jai Ho” de Quién quiere ser millonario [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), Música de A.R. Rahman, Letra de Gulzar.

Mejor montaje de sonido: El Caballero Oscuro [The Dark Knight] (Warner Bros.), por Richard King.

Mejor mezcla de sonido: Quién quiere ser millonario [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), por Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty.

Mejores efectos visuales: El Curioso Caso de Benjamin Button (Paramount y Warner Bros.), por Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron.

PENÉLOPE CRUZ y el cielo de las estrellas de Hollywood

¿Sucederá? Acaso España logrará llevarse consecutivamente dos premios Oscar, y además ambos por impecables actuaciones. Javier Bardem subió al escenario del Teatro Kodak para recibir aquella estatuilla que reconocía su papel en No Country for Old Men de los hermanos Cohen, y éste año subirá al escenario, como la tradición manda, a hacer entrega del premio a mejor actriz de reparto. Es decir, si Penélope Cruz logra vencer en la categoría que ha sido nominada, si Cruz es elegida mejor actriz de reparto, quien le entregaría el Oscar no sería nada más y nada menos que el mismísimo Javier Bardem, quien además de ser la pareja de Penélope Cruz fue su compañero de rodaje en Vicky Cristina Barcelona.

Penélope Cruz ya fue nominada, hace dos años, en ésta misma categoría por su papel en la película de Pedro Almodóvar Volver, si bien en aquella oportunidad no logró el máximo galardón de la industria del cine norteamericano, en ésta nueva versión de la entrega de los premios de la Academia Cruz podría coronar una etapa de su vida profesional a lo grande.

Dirigida por Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona encuentra a Cruz interpretando a María Elena, una artista apasionada y atormentada, este papel ya le ha merecido el premio de la Academia Británica (BAFTA) y el Premio Goya en su natal España hace no más de un mes. A Penélope Cruz no le falta nada más que tocar el cielo de las estrellas de Hollywood y a nosotros abrir las apuestas.

Di Buen Día a Papá

Di Buen Día a Papá (Bolivia, 2005) es una película boliviana que narra la historia de Vallegrande, un pueblo en Santa Cruz donde se veló a Ernesto Guevara "Che". La película no busca en el guerrillero heroico la historia a contar, sino en los personajes del pueblo la historia misma de éste, que durante treinta años escondió los restos de un santo que le llegó del cielo.

Di Buen Día a Papá cuenta con la participación de destacados actores nacionales, entre los que destacan Jorge Ortíz (Cuestión de fe, Marcos Loayza, 1995) y Soledad Ardaya (Sena Quina, Paolo Agazzi, 2005) además de la experimentada actriz cubana Isabel Santos (Barrio Cuba, Humberto Solás, 2005) fue producida por Matanza Cine (Argentina) de Pablo Trapero, el Instituo Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) y por Imagen Propia S.R.L. (Bolivia) a cargo de Verónica Córdova, quien es además, junto a Fernando Vargas , co-guionista del largometraje dirigido por Vargas.

Ahora en la Galería les presentamos algunas fotos del rodaje y la producción de Dí Buen Día a Papá que además fue la clave de la orden que el Ejército Boliviano dió para asesinar al Che.


FERNANDO VARGAS VILLAZON, Director y Guionista.

CLAUDIO MIRANDA y El curioso caso de Benjamin Button

Nacido en Santiago de Chile, Claudio Miranda dejó su país natal cuando era sólo un bebé, sus padres se mudaron a la ciudad de Los Ángeles en la costa oeste de los Estados Unidos. Miranda está nominado en la categoría a mejor fotografía en la 81 entrega de los premios Oscar, por su trabajo en El curioso caso de Benjamín Button, la película de David Fincher que en ésta nueva entrega de los premios de la academia tiene el mayor número de candidaturas incluyendo aquella que otorga la preciada estatuilla a la mejor película, compitiendo en esta categoría con "Slumdog Millonaire", "Frost/Nixon", "Milk" y "The Reader”.

Claudio Miranda trabajó en publicidad y en la realización de video clips musicales entre los que destacan “Babyboy” que fue hecho para Beyonce. Su carrera profesional en el cine empezaría a tomar forma en 1995 cuando conoce a David Fincher, con quien Miranda trabajaría como electricista en la película “Seven”. Con Fincher también trabajaría en "The Game" (1997), "Fight Club" (1999), "Zodiac" (2007) y por último en "The Curious Case of Benjamin Button", donde el cineasta le ofreció llevar la dirección de fotografía.

Ésta noticia ha causado en Chile gran impacto, Claudio Miranda se convierte en el tercer chileno en ser nominado a un Oscar. Recordemos que el director Miguel Litin fue nominado en la categoría de mejor película de habla no inglesa en dos oportunidades "Las actas de Marusia" (1976) y "Alsino y el cóndor" (1982), y Vanessa Schwartz optó al premio de mejor cortometraje animado por "The Janitor" (1993).

EL CEMENTERIO DE LOS ELEFANTES participará en el NYIIFVF

Entre el 19 y el 26 de marzo se llevará a cabo en Nueva York el Festival de Cine Independiente y Video de Nueva York (NYIIFVF), éste Festival que nació en 1993 y que además llegará a Los Ángeles en julio, ha seleccionado a la película boliviana de Tonchy Antezana “El cementerio de los elefantes” como finalista en la competencia donde participan producciones de países como Canadá, Australia, Francia, China, India, Italia, Japón, Alemania, Brasil e Irlanda.

Estrenada en 2008 “El cementerio de los elefantes” narra la historia de un alcohólico que decide morir encerrado en lo que la leyenda urbana llama un cementerio de elefantes. Christian Castillo (Juvenal) tiene el rol protagónico y bordea el papel que interpretó en Margaritas Negras (Bolivia, 2004) de Claudio Araya, Fernando Peredo (El Tigre), Julio Lazo (Exterminador) y Wilson Laura (Chapulín) son los otros personajes que dan forma a ésta historia que busca en los suburbios y la periferia de La Paz historias trágicas y melodramáticas, Rosa Paye (Marlene), Eduardo Rojas (Bolas) y Lineth Herbas (Dña. Matilde) completan el elenco de ésta que es la tercera película de Tonchy Antezana, quien también nos ha presentado Memorias del Rock y Evo Pueblo.

Antezana se encuentra trabajando en su nuevo proyecto, su cuarta película que es la adaptación de la novela de Homero Carvalho “El santo Vituperio” que tiene como título tentativo “La santa de calle”. Esta nueva producción será un trabajo conjunto entre el director y el novelista. Se ha anunciado que el rodaje de ésta nueva producción empezaría el mes marzo en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra y que el elenco estaría formado en su mayoría por actores cruceños.

LA TETA ASUSTADA

La película de la peruana Claudia Llosa "La teta asustada" acaba de lograr el mayor galardón internacional en la historia de la cinematogrfía del Perú. La película protagonizada por Magaly Solier, actriz con quien Llosa ya ha trabajado en su primera película Madeinusa (Perú, 2006), es la primera película peruana en participar en la Selección Oficial del Festival de Cine de Berlín y además llevarse el preciado Oso de Oro, que la Berlinale otorga a la mejor película. Llosa con sus 32, años es la directora más joven que ha participado de éste Festival y días antes "La teta asustada" ya había logrado el premio Internacional de la Crítica FIPRESCI.



"LA TETA ASUSTADA"
Dirección y guión: Claudia Llosa.
Países: España y Perú.
Año: 2008.
Duración: 94 min.
Género: Drama.
Interpretación: Magaly Solier (Fausta), Susi Sánchez (Aída), Marino Ballón (tío Lúcido), Efraín Solís (Noé), Bárbara Lazón (Perpetua), María del Pilar Guerrero (Máxima), Delci Heredia (Carmela), Karla Heredia (Severina), Fernando Caycho (Melvin), Edward Llungo (Marcos).
Sinopsis: Fausta padece de “la teta asustada”, una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más, guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros.

Acerca de THE GREAT TRAIN ROBBERY (Asalto y robo de un tren)

Dirigida y escrita por Edwin S. Porter en 1903 The Great Train Robbery está interpretada por Max Aronson, George Barnes, John Manus Dougherty y Frank Hanaway. Este cortometraje de 12 minutos de duración es el primer western de la historia.

Dividida en tres actos, de modo sencillo el primero cuenta la historia de cuatro forajidos que asaltan un tren y roban una caja fuerte, el segundo acto continúa cuando una muchcacha libera a un telegrafista, la película concluye cuando se lanza la voz de alarma para atrapar a los bandidos. Este esquema, que hoy por hoy es ya clásico del western, se lo va a repetir a lo largo de la historia del cine. En su época se distribuyeron copias coloreadas.

¡BANG!

En el sorprendente final de Asalto y robo de un tren, uno de los ladrones (encarnado por George Barnes), disparó contra el público, a quien además de asustar encantó la novedad.

LA MALDICIÓN DE ROCHA

La Maldición de Rocha de Roberto Carreño Borja (Bolivia, 2008) es una película chuquisaqueña-potosina que ha integrado en el mapa boliviano de la producción audiovisual a Potosí. Estrenada a finales de noviembre de 2008 en las ciudades de Potosí y Sucre espera poder llegar a todas las salas del país.

Cine con Cristal conversó con Roberto Carreño Borja Director de La Maldición de Rocha.

Cine con Cristal (CcC).- La película está basada en la leyenda potosina El tapado de Rocha ¿Qué cuenta esta leyenda y qué cuenta La maldición de Rocha?

Roberto Carreño Borja (RCB).- La leyenda del tapado de Rocha cuenta la historia de Don Francisco de Rocha, célebre personaje de la colonia, de cómo llegó a ser el hombre más rico de Potosí falsificando la moneda, y de cómo murió víctima de una traición, dejando oculta toda su fortuna, siendo hasta ahora el tapado (Tesoro oculto) más grande del cual se tiene referencia.

La maldición de Rocha está ambientada en nuestra época y cuenta la historia de 2 amigos que encuentran la pista para dar con éste tesoro y todos los percances que pasan en su búsqueda.

CcC.- ¿Cuáles han sido los desafíos de la producción en Potosí?

RCB.- La producción corre tanto en Potosí, Sucre y los alrededores de ambas ciudades. Los desafíos fueron el mover el equipo de realizadores y reparto a las distintas locaciones, el no contar con electricidad en muchas de éstas y el hecho de filmar varios días en horarios de 7 de la noche a 7 de la mañana.

CcC.- ¿Quiénes han participado de este proyecto?

RCB.- La gente que participó en éste proyecto es un grupo de amigos reunidos por amor al cine (así que no esperen ver nombres conocidos en el medio) no hubo ningún casting, ni se contrató a nadie para el proyecto. Todo fue autofinanciado. Ángel Caballero Pérez, Jairo Rengel Rodríguez, Julián Caballero Durán, Sara Rojas Carreño, Laura Recasens. Los realizadores somos Elizabeth Pérez Méndez (Producción), Julián Caballero Durán (Cámaras), Celso Fonseca (Cámaras), Álvaro Monrroy Rodríguez (Musicalización), José Alberto Morales (Música Original) y yo Roberto Carreño Borja que soy el Director.


CcC.- Alas de Papel (Sucre - 2005) de Fernando Suárez fue una película que buscó dar una mirada turística de los departamentos de Sucre y Potosí. ¿La maldición de Rocha de alguna manera ha buscado esto, la promoción turística?

RCB.- En ningún momento, creo que para hacer promoción turística existen otros medios mucho más adecuados que una película, tratamos de usar locaciones acordes a la historia sin importar su valor turístico, pero esto no puede descartar el hecho que implícitamente resalten los encantos que cada ciudad y lugar poseen.

CcC.- La maldición de Rocha se enfrenta al desafío de hacer una película de época. La película está ambientada en tres momentos distintos de la historia ¿Cúales son estas tres etapas?

RCB.- Está ambientada en la época de la colonia española (1642), los años 80 y la época actual

CcC.-¿Qué desafíos presentó la preparación, en términos de producción y diseño artístico, de cada una de estas tres épocas? ¿Cómo se abordaron estos desafíos?

RCB.- Los máximos desafíos fueron ambientar la época de la colonia:

El vestuario, tuvimos que investigar y diseñar la ropa de esa época. Las locaciones, afortunadamente tanto en Potosí como en Sucre existen lugares y casas que conservan el aire colonial, pese a esto algunas locaciones son digitales.

CcC.- De alguna manera el centro de la producción audiovisual boliviana ha dejado de ser La Paz. ¿En el caso de La maldición de Rocha, cuál ha sido el aporte del formato digital?

RCB.- En realidad el cine está sufriendo una revolución gracias al digital, ahora ya no es privativo, ni centralizado, es así que poco a poco las producciones en los próximos años crecerán exponencialmente, y también crecerá la calidad de estas.

En Bolivia existe una “pelea” entre la gente que trabaja en celuloide y los que trabajan en digital, (debido a la calidad y los costos que estos formatos representan) es algo insulso, ya que en los próximos años, el digital tendrá la misma calidad que el celuloide. En el caso de La Maldición de Rocha por ejemplo está filmada en formato DVD (se filmó hace 2 años) si hubiéramos empezado a filmar actualmente estaría en formato HD (que triplica la calidad del DVD y se acerca bastante a 16 mm .) por el mismo costo; imaginense dentro de 5 años.

CcC.- Hoy por hoy, en la búsqueda de la consolidación de este proceso de producción audiovisual en Potosí ¿Cuáles son las condiciones para realizar una película?

RCB.- Hablando del futuro del cine, (Quiérase o no, será digital) creo que las condiciones están dadas, no solo en Potosí, sino en todo Bolivia, lo que falta son centros de enseñanza, que sería un catalizador para que el audiovisual se consolide y sea una alternativa a las desgastadas carreras profesionales de nuestro país.

CcC.- ¿Por qué se ha denominado experimental a esta película?

RCB.- En realidad no se ha denominado experimental a esta película (siendo su genero ficción, suspenso) sino al trabajo realizado por el grupo, ya que está realizada empíricamente, ninguno de los participantes tienen experiencia o estudios realizados en el medio, o sea, ninguno es actor o actuó previamente, ninguno es camarógrafo o trabajo con cámaras, luces, etc. Esto se debe a que en el sur del país no existe ninguna institución donde instruirse al respecto, es así que todos nos documentamos muy bien para hacer un trabajo que rompa con el cine convencional boliviano, esperamos haberlo logrado.

Cine con Cristal busca a partir de ésta entrevista armar un panorama de la actualidad audiovisual a nivel nacional, agradecemos a Roberto Carreño Borja Director de La Maldición de Rocha por haber compartido con nosotros sus experiencias. Para más información acerca de la película pueden visitar la página http://www.lamaldicionderocha.com/

HOSPITAL OBRERO Juan Pablo Piñeiro

Juan Pablo Piñeiro, autor de la novela Cuando Sara Chura despierte y guionista de la película de Paolo Agazzi Sena Quina (2005), es el productor y guionista de Hospital Obrero, la primera película del montajista y sonidista boliviano Germán Monje. Te invitamos a escuchar una conversación para conocer más a fondo esta nueva propuesta para el 2009.

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

Las 100 mejores películas iberoamericanas

El portal NOTICINE.COM ha realizado la primera encuesta entre profesionales del cine, críticos, periodistas, organizadores de festivales y público en general, para conocer las mejores 100 películas de la historia del cine iberoamericano. "Cuestión de Fe" (Bolivia, 1995) de Marcos Loayza ocupa el puesto 66 y "La Nación Clandestina" (Bolivia, 1989) de Jorge Sanjinés el número 67.
Les presentamos ahora en Galería, los carteles de los diez primeros títulos de esta selección.



1. "Memorias del subdesarrollo" de Tomás Gutiérrez Alea, 1968 (Cuba)



2. "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro, 2006 (España/México)



3. "Los olvidados" de Luis Buñuel, 1950 (México)



4. "Ciudad de Dios" de Fernando Meirelles, 2002 (Brasil)



5. "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar, 1999 (España)



6. "El ángel exterminador" de Luis Buñuel, 1962 (México)



7. "Fresa y chocolate" de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, 1994 (Cuba)



8. "Estación Central" de Walter Salles, 1998 (Brasil)



9. "La historia oficial" de Luis Puenzo, 1985 (Argentina)


10. "Doña Flor y sus dos maridos" de Bruno Barreto, 1976 (Brasil)

Acerca de LUCRECIA MARTEL

Lucrecia Martel es la directora argentina más importante de los últimos tiempos, sus películas han cambiado el modo de hacer cine y de verlo por consiguiente. La Ciénaga (2000) es su opera prima, La Niña Santa (2004) , su segunda película, sería producida por El Deseo la productora de los hermanos Almodóvar que también produciría La mujer sin cabeza (2007) todas sus películas fueron filmadas en Salta. Una invitación, una provocación, Lucrecia Martel.

Get this widget | Track details | eSnips Social DNA