Martes de Cine Español: Crimen Ferpecto

Hoy comienza un nuevo ciclo de Martes de Cine Español, con la proyección de la comedia negra de Alex de la Iglesia, Crimen Ferpecto. El ciclo Amarillo está dedicado a un género que bajo distintos apelativos (de enredos, freaky) y épocas, ha estado siempre presente en la cinematografía española. Por feriado, el Centro AECID de Santa Cruz proyectará la película mañana miércoles 3.

En Crimen Ferpecto, nos acercamos a la historia de Rafael, un tipo seductor y ambicioso que trabaja en la sección de señoras de unos grandes almacenes y que aspira a convertirse en el Jefe de Planta, por sobre su principal rival, Don Antonio, el veterano encargado de la sección de caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes, una dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, que no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo.

Protagonizada por Guillermo Toledo y Mónica Cervera, la cinta hace un contrapunto entre la risa y el suspenso. "Siempre me han gustado las comedias de crímenes. Esas películas en las que los personajes cometen un asesinato y están obligados a ir de un lado para otro cargando con el cadáver. Me divierte ver cómo los protagonistas tratan de esconder el cuerpo. Cómo van perdiendo la cabeza. Cómo se engañan los unos a los otros. Son situaciones que provocan un tipo de humor negro muy especial. Es uno de mis géneros favoritos", afirma el director Alex de la Iglesia en la página oficial de Crimen Ferpecto.

Se trata de la séptima película del realizador bilbaíno, conocido por cintas como El día de la bestia (2005), ganadora de seis premios Goya, Perdita Durango (1997) y La Comunidad (2000), protagonizada por Carmen Maura. Su última película Balada triste de trompeta ha sido galardonada con dos premios en la 67ª Mostra de Venecia, al Mejor Guión y el León de Plata a la dirección.

El ciclo de noviembre continuará con la proyección de Smoking Room de Julio Wallovits y Roger Gual, Entre tinieblas de Pedro Almodóvar, La escopeta nacional de Luis García Berlanga y Mamá cumple 100 años de Carlos Saura.


¿Dónde y a qué hora se proyecta?

La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:45); Chasquipampa, Microcine Yaneramai (19:00); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30)

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de
Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).

El ingreso es libre en todas las salas.

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Crimen ferpecto (crítica)

Sergio Zapata

Rafael, el mejor vendedor de Yeyo´s, tiene un objetivo en la vida: no acumular bienes porque no están a su altura, no entablar relaciones porque no le son útiles, vivir enfocado en una meta, ser supervisor de la sección de ventas en el almacén descomunal donde trabaja. No conocemos su casa, ni su pasado: Alex de la Iglesia nos contiene mostrándonos todos los intersticios de un centro comercial gigante. Es en ese espacio que Rafael nos muestra su vida, en un relato en primera persona en el que nos presenta a sus colegas, con quienes desarrolla relaciones esporádicas cuando la tienda cierra durante la noche. Así mismo, somos testigos de los hábitos de consumo de los casuales compradores, quienes son el enemigo a conquistar por el implacable vendedor Rafael Sanchéz.

El universo perfecto de Rafael se verá trastocado por un crimen, producido tras una pelea con su supervisor don Antonio, quien morirá accidentalmente. Rafael, con un cadáver a cuestas, intenta deshacerse de él en el inmenso centro comercial. Ahí aparecerá Lourdes, colega suya, a quien ha estado evadiendo durante diez años porque no le resulta atractiva: ella se sitúa en las antípodas de lo que es o quiso ser Rafael.

Lourdes consumirá a Rafael con su mediocridad, con su normalidad: ella sueña con casarse, tener hijos, hacer amigas e introducir la ´moda payaso´. Y es ella quien desencadenará las alucinaciones que perseguirán a Rafael a lo largo del filme, compensando las transformaciones de ambos, uno a costa del otro. Mientras él ingresa a un modus vivendi normal, ella va incrementando su poder al interior del centro comercial.

Con abiertos homenajes al cine negro –esta comedia ácida de Alex de la Iglesia no logra desembarazarse del serie B, al que siempre homenajea el director español– el film supone una dulce critica a la sociedad contemporánea, ya sea desde el yupi superficial, las masas ávidas de consumo, la superficialidad como única posibilidad de ascenso social, la intriga y el chantaje como mecanismos eficientes de sobrevivencia social.

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WARA WARA Reconstrucción de una película perdida

Fernado Vargas durante la presentación del libro

WARA WARA Reconstrucción de una película perdida es el libro de Fernando Vargas Villazón en el que se plantea lo que ha sido el trabajo de restauración y reconstrucción de la película de José María Velasco Maidana. Ahora conversamos con Verónica Córdoba, quién también fue parte del equipo que trabajo en el proyecto de Wara Wara, ella nos explica un poco más acerca del libro de Vargas. “Lo que hace el libro es detallar paso por paso la metodología que se siguió para poder reconstruir la película, y en realidad lo que presenta, más que un guión son las diferentes escaletas de trabajo que se fueron desarrollando en la medida en que se iba evaluando el material para poder determinar en qué orden se tenía que editar esta película”.

Martes de Cine Español: Tiro en la cabeza

La polémica cinta del director Jaime Rosales cerrará hoy el ciclo de octubre de los Martes de Cine Español. En Tiro en la cabeza, Rosales hace una recreación del atentado en Capbreton (Francia) del 1 de diciembre del 2007, en el que dos guardias civiles fueron asesinados por tres etarras.

El film narra la historia de Ion, un tipo aparentemente normal. Se levanta por la mañana, desayuna, arregla sus cosas, se reúne con unos abogados. Una noche en una fiesta conoce a una chica. Pasan la noche juntos en el apartamento de ella. Su vida transcurre sin sobresaltos. Una llamada en una cabina de teléfonos; un encuentro con un amigo; pequeñas situaciones cotidianas sin importancia. Un día se sube en un coche con otras dos personas. Cruzan la frontera a Francia. Pasan la noche en casa de un matrimonio. A la mañana siguiente, tras un encuentro fortuito en una cafetería de carretera, matan a dos guardias civiles vestidos de paisano.

Tiro en la cabeza levantó muchas polémicas en el público y la crítica internacionales, desde su presentación en el Festival de San Sebastián el 2008. "Yo partí con una idea bastante ingenua, porque creía que iba a cambiar la perspectiva sobre el problema y luego uno se da cuenta de que no se cambia nada, de que todo sigue igual. No pensé en las posibles consecuencias: ni a quién le iba a gustar, ni a quién no, ni qué podía pasarme a mí. Hay a quien Tiro en la cabeza le ha gustado por motivos estéticos, otros que la han detestado por esto mismo, algunos a los que les ha parecido muy bien por motivos éticos, y otros a los que les ha parecido deleznable por razones éticas. La palabra "polémica" se queda corta para definir la repercusión de la película", explicó el cineasta en una entrevista en el sitio Pasión por el Cine.es.

¿Dónde y a qué hora se proyecta?

La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:45); Chasquipampa, Microcine Yaneramai (19:00); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30)

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de
Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).

El ingreso es libre en todas las salas.

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Tonchy Antezana en Radio Nederland

Ahora les presentamos una entrevista al cineasta boliviano Tonchy Antezana, quien en 2009 estrenó la película El cementerio de los elefantes y en 2007 llegó a la pantalla grande con Evo Pueblo, una ficción sobre Evo Morales antes de que sea Presidente de Bolivia. Realizada por Juan Carlos Roque para el programa Voces, esta conversación fue emitida por Radio Nederland en Hilversum.

Tiro en la cabeza: un hecho cinematográfico (crítica)

Sebastián Morales

Hay filmes que se deberían ver en una sala de cine y no simplemente frente a un televisor, en un DVD. Son películas que, por la utilización de los silencios, las esperas y un particular uso de las imágenes, consolidan un lenguaje cinematográfico único, y por tanto deben ser vistas en las condiciones en las que estas películas han sido pensadas. Este hecho va más allá de la poco fructífera discusión entre las ventajas y desventajas que podría traer filmar en el celuloide o en digital, se trata de un lenguaje más que un formato, se trata de encontrar un placer especial en el film que tiene mucho que ver con el bello ritual que es entrar en una sala oscura a satisfacer el placer escopico. Este es el caso de la tercera (y en general de todas) la película de Jaime Rosales: Tiro en la cabeza.

Es fácil encontrar los elementos que hacen de la película de Rosales un hecho cinematográfico en sí y por tanto la justificación para verla en una sala de cine. La película es filmada con enormes teleobjetivos, que según el propio Rosales, son utilizados normalmente para capturar las imágenes de animales a larga distancia. Esta distancia no sólo está en el uso de la cámara, sino que también hay un alejamiento físico, que se nota en el hecho de que no podemos escuchar a los personajes, vemos labios moverse, pero no escuchamos, somos espías, entrometidos en la vida de un sujeto, que parece común y corriente. Nosotros estamos en el cine y solos ahí, y solos con este film, como ese personaje de Hitchcock en La ventana indiscreta, observamos, tramamos una historia que se nos presenta como muy ambigua, elucubramos sin realmente poder participar en el film, inmóviles, rodeados de oscuridad.

El hecho cinematográfico está tan presente en la película de Rosales, que se hace muy complicado hacer una sinopsis o una descripción que haga suficientemente justicia al film, porque se trata de traducir (lo cual siempre implica una traición) de un lenguaje a otro. Podría decir lo que ya se supone por el título, se trata de un acto de violencia, o más bien, como lo específica el propio director, de un atentado terrorista del grupo ETA en España. Pero el film, por su poder cinematográfico, logra que esa cosa que da la estructura a la película, su unidad, deje de ser lo más importante, dando paso a que el espectador se deleite con pequeños detalles que aparecen, alguna mirada cómplice ente los personajes o la particular forma de trabajar el sonido. Son justamente en estos detalles donde aparece la magia del cine.

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Martes de Cine Español: La Zona

Como parte del ciclo de octubre, dedicado a personajes oscuros con un pasado siniestro, Martes de Cine Español nos presenta hoy 19 de octubre La Zona, film de Rodrigo Plá protagonizado por Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho y Carlos Bardem.

Se trata de una co-producción entre México y España en la que el director se interioriza en un barrio residencial cerrado, autosuficiente y con una fuerte seguridad privada. afincado en una ciudad de México. Alejandro es un adolescente que vive en esta zona y tanto su familia como el resto de los residentes, obligados por la creciente delincuencia, el miedo a la violencia y la falta de ley, han elegido ese lugar como último reducto de paz. Durante una madrugada, tres intrusos logran entrar en el lugar para robar en una casa. Durante el ataque es asesinada una anciana, pero dos de los ladrones son abatidos por la guardia privada. El tercer ladrón logra escapar y permanece prófugo en el interior de la Zona.

En un comentario publicado en La Higuera.net, el director apunta: “La Zona es la historia de un asalto a mano armada y de la cacería de un hombre, pero sobre todo es la historia de una sociedad rota, dividida, la historia de dos mundos que se temen y se odian entre sí”.

La Zona ha tenido un importante recorrido en festivales internacionales. El 2007 obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto y los galardones CinemAvenir al Cine por el Premio de la Paz y el Premio Luigi de Laurentis en el el Festival de Cine de Venecia. Un año más tarde, la película se quedaría con el Premio del Público en el prestigioso Festival de Cine de Miami.

¿Dónde y a qué hora se proyecta?

La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (19:45); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberoamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (Aldana, Soria Galvarro y La Plata. Sobre el muro) (19:30)

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).

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