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INTRODUCCIÓN
La Paz “Cultura Caótica” es el primer concurso de video amateur, el cual busca poner a exhibición los trabajos presentados para que el público sepa apreciarlos y calificarlos desde una óptica de selección trasparente. Insentivando a los videastas paceños a realizar sus producciones para no solo ser calificads sino también exhibidas en los cines.
ANTECEDENTES
El concurso “Cultura caótica” a tenido su primera versión el año 2009, logrando posicionarse como el primer evento que somete los video a votación, no solo promoviendo la producción audiovisual paceña, sino también una calificación confiable y transparente al material presentado.
JUSTIFICATIVO
Hoy en día el video es considerado el “nuevo lienzo” y un instrumento de expresión popular resultante del desarrollo tecnológico. Cada día existen más aficionados al video por la facilidad de acceso a cámaras e islas de edición, de esta manera las pequeñas producciones crecen y se exparcen por toda la ciudad, creando competencia entre los mismos aficionados, los mismos que buscan ser incentivados y evaluados en distintos eventos. Los mismos constan de un preselección anónima la cual no especifica los nombres de los integrante del “jurado interno”, entonces si su identidad es desconocida con mayor razón su criterio de evaluación.
“Cultura Caótica” está diseñado para transparentar la evaluación del material audiovisual presentado. Sometiendo los video a votación y premiando al más votados por el público asistente a la s salas de exhibición. También busca incentivar al ganador con una mejor premiación: Una beca a España en formación y especialización audiovisual.
OBJETIVO
“Cultura Caótica” propone una evaluación transparente mediante el grupo calificador “EL NUEVO LIENZO”, intedgrado por expertos en la realización de elementos que componen un vide, desde la composición fotográfica hasta la edición del sonido.
De tal manera se otorgarán menciones a:
MEJOR GUIÓN
MEJOR EDICIÓN
MEJOR FOTOGRAFÍA
MEJOR SONIDO
EL VIDEO MAS VOTADO POR EL PÚBLICO
TEMÁTICA:
“LA LIBERTAD”
¿Qué es la libertad desde tu perspectiva?
1. CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN
Los participantes podrán inscribirse solo en la categoría amateur:
Estudiantes y principiantes
Universitarios y videastas aficionados
El participante declara, reconoce y asegura que la obra presentada es de autoría exclusiva, que no viola los derechos de autor, de marca, derechos morales, derechos de privacidad/publicidad o derechos de propiedad intelectual de ninguna persona o entidad.
2. ESPECIFICACIONES DEL MATERIAL PARA SU PRESENTACIÓN
Los participantes deben presentar los trabajos en formato DVD-NTSC
Se aceptarán trabajos elaborados con tecnología digital y celular
Los trabajos deberán ser presentados en 3 DVD´s:
• 2 copias sin créditos ni al inicio ni al final del video para fines de calificación del jurado.
• 2 copias con créditos para la EXHIBICIÓN EN SALAS DE CINES
• Un guión o una explicación conceptual del trabajo: Máximo 2 páginas
3. FORMA DE ENTREGA Y PLAZO
Las obras y la documentación solicitada deberán ser presentadas hasta el Viernes 23 de Julio del 2010, en la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales en la calle Ecuador nº2539
• Un sobre con 2 copias DVD sin créditos y una copia del guión literario o texto de explicación conceptual del proyecto
Rótulo Sobre 1:
Concurso de video Amateur La Paz “Cultura Caótica”
2 DVDS SIN CREDITOS
Remitente: NOMBRE DEL AUTOR O GRUPO DE PRODUCCIÓN
Teléfonos (fijo y celular), e-mail de contactos, dirección de cada integrante
• En un segundo sobre 2 copias DVD con créditos y datos personales del autor.
Rótulo Sobre 2:
Concurso de video Amateur La Paz “Cultura Caótica”
2 DVDs CON CREDITOS
Remitente: NOMBRE DEL AUTOR O GRUPO DE PRODUCCIÓN
Teléfonos (fijo y celular), e-mail de contactos, dirección de cada integrante
• 1 CD con los fotogramas mas representativos para la exibición en la Galería Mario Mercado
4. JURADO
El grupo calificador “EL NUEVO LIENZO” realizará una votación y por medio de un concenso democrático se hará la preselección de los videos de forma abierta. Luego mediante una decisión interna se otorgarán los premios.
5. PREMIOS
• El Primer premio es una BECA RESIDENCIA A ESPAÑA en formación y especialización audiovisual.
• Las menciones serán premiadas por productos TOTTO
Los videos podrán concursar en las diferentes categorías como:
• Documental
• Animación o stop motion
• Ficción
• Video arte
• Video clip
La duración deberá ser de 3 minutos como mínimo hasta 15 minutos como máximo.
El video más votado consta en la exhibición de los video en una sala de proyecciones (CINEMATECA y Cine Municipal 6 de Agosto) con la entrada a la exhibición se otorgará el “derecho a urna”, es decir solo los asistentes a la exhibición tienen derecho al voto.
La premiación se realizará en la sala del Cine 6 de Agosto el Lunes 6 de Septiembre A Hrs 19:00
REGLAMENTO
1. Los videos deben ser de categoría amateur, no se aceptarán trabajos profesionales.
2. Los videos concursante deberán cumplir los requisitos de tiempo y temática.
3. El participante declara, reconoce y asegura que la obra presentada es de autoría exclusiva, que no viola los derechos de autor, de marca, derechos morales, derechos de privacidad/publicidad o derechos de propiedad intelectual de ninguna persona o entidad. PARA SER SOMETIDOS A VOTACIÓN Y EXHIBIDOS EN DIFERENTES SALAS PROMOVIENDO SU PUBLICACIÓN.
La presentación de proyectos audiovisuales al concurso supone la automática aceptación de todas y cada una de las bases.
La apuesta de la película La reina Isabel en persona es, desde el inicio, arriesgada. Apenas comienza la película nos preguntamos con escepticismo: ¿acaso no se desperdicia el potencial de la imagen cinematográfica al hacer un film interpretado por una sola actriz en un largo e interminable monólogo que dura una hora y media? Tal vez la pregunta resulta demasiado forzada y, sin embargo, es fundamental al tratar de aproximarse a la apuesta de Gordon. Paradójicamente, en La reina Isabel en persona la adscripción al uso mínimo del recurso cinematográfico permite una puesta en escena tal que mostrando menos se logra decir más.
Queremos empezar por la cuestión del tema de la película. Tal cual lo dice el título, la película consiste en el transcurso de la narración de la reina Isabel respecto a su propia vida. El lugar desde el cual se narra es el tiempo contemporáneo. Es decir, se supone que la reina Isabela nos habla desde un espacio posterior a la muerte. En contra de lo que se acostumbra, no ocurren cambios de escena en los cuales se dramatiza la narración. Toda la película consiste en el discurso de Isabel, pasando de un escenario a otro y a veces recurriendo a la voz de sus pensamientos. Y si se habla de discurso también se habla de los múltiples puntos de vista que van atravesando la textura de la historia del film. Mencionaremos, entre algunos, el discurso histórico, el discurso biográfico, el íntimo, el teórico y el discurso crítico. Evidentemente, todos estos puntos de vista se entrelazan unos con otros en el núcleo de la persona de la reina Isabel. Y es ahí donde reside la rareza de la película. Generalmente, los films que tratan sobre temas históricos tienen, casi todos, el rasgo común de adoptar un punto de vista de lo externo. De ahí que se suela enfatizar más la puesta en escena del ambiente y de la acción.
La mayor parte del cine sigue aún fascinado con aquello que podríamos llamar la primacía de la imagen. Y la imagen siempre es violenta y es una. En el encuentro entre el espectador y la imagen, la segunda suele imponerse por su fuerza. En La reina Isabel en persona tenemos el caso rarísimo de lo que podríamos llamar “cine del habla”: el tema ya no se aborda desde su generalidad, sino más bien desde aquello que tiene de específico e irrepetible. Y no es que la imagen es relegada a un segundo lugar. Más bien, se adopta la opción de enfatizar la gestualidad corporal del habla. Por eso, tal vez en este caso, sea un error hablar de un cine de director. Lo que en verdad transcurre en esta película no es la mirada del director sino más bien el flujo del discurso encarnado. El film comienza con la manifiesta separación entre la voz (de la reina Isabel) y el cuerpo de la actriz (Isabela Ordaz). La reina Isabel pide, al modo en que los bardos lo hacían antes con las Musas, que el cuerpo que va a encarnar le sea lo suficientemente correspondido. Así, toda la película será la escenificación de dicha relación de tensión entre la voz histórica y el cuerpo actual de la actriz, es decir, el constante enfrentamiento entre el lenguaje y la imagen.
Volvemos al principio de la crítica: dijimos que una película que pone en escena un monólogo de una hora y media no puede pensarse más que como parte del género de lo tedioso. Sin embargo, no en la propuesta de Gordon no sucede esto. Hay algo en esta obra que logra mantener la tensión expectante desde el comienzo hasta el dramático final. Tal vez sea, como decíamos, el enfrentamiento que ocurre entre discursos legitimadores de la realeza con aquellos más bien críticos. También podría ser la constante relación de correspondencias y rechazos entre la voz de la reina y el cuerpo gestual de la actriz. Y, sin embargo, tal vez estamos ya demasiado habituados a la violencia de la imagen como para poder acoger con merecida hospitalidad a un cine como el que Rafael Gordon e Isabela Ordaz nos quieren ofrecer en La reina Isabel en persona. Ésta es, en definitiva, la mayor provocación de la película.
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