domingo, 11 de abril de 2010

Septiembres: Presos del amor (crítica)



Luis Velasco (*)

En el cine como en todas las artes, el ser objetivos al abordar un tema es casi tan imposible como el esperar depender del puro azar. La simple decisión sobre dónde colocar la cámara para hacer una toma ya responde a una intención por parte del artista y por lo tanto su subjetividad, por lo que el azar realmente no existe bajo esos parámetros: todo es, en menor o mayor grado, fruto de una decisión. Cuando se decide abordar un tema, cualquiera sea este, a través del documental, las variables se acrecientan pues ya no se depende sólo de la subjetividad del artista, sino de la de aquellos personajes que se ha escogido para poder hablar del tema en cuestión. Entonces la perspicacia para reconocer a los potenciales personajes, en conjunto con la capacidad de improvisación y el trabajo dedicado, se vuelven herramientas indispensables si se quiere armar una historia coherente, atractiva y que, por sobre todo, ayude al público a sentirse identificado con lo que sucede en la pantalla.

Septiembres es el segundo largometraje documental del periodista español Carles Bosch, quien cosechó gran éxito mundial con su primer trabajo, Balseros del 2002 (incluida una nominación al Oscar) y que ha decidido en ésta su segunda película tocar un tema un poco más personal y no tan político: el Amor. Cada septiembre, en la prisión del Soto del Real en Madrid se lleva a cabo el Festival de la Canción, donde participan los finalistas de otras prisiones del país y donde el ganador se lleva 290 euros como premio. Los dos últimos festivales los ha ganado una presa mexicana que está encerrada por un error ingenuo, y es por éste error que ahora está separada de su familia. Con la ayuda de otros nueve personajes más, cada uno tan distinto como interesante, Bosch nos relata la rutina a la que se ven sometidos los que están encerrados y los que los esperan afuera, además de las búsquedas de los sujetos por llevar sus vidas con la mayor normalidad posible. Algunos esperan noticias del exterior mientras otros crean pequeñas relaciones intramuros, cargadas en iguales proporciones de romanticismo e ingenuidad, como si se trataran de noviazgos adolescentes. “Lo que pasa es que yo he visto muchas películas y pensaba que un atracador era pues….la verdad me quedé un poco sorprendida”, dice una reclusa de su novio, José Gardoqui, ex baterista de la banda española Burning en los ochentas, y que fue encarcelado por atracar bancos y por su adicción a la cocaína. Ambos son la pareja que más evoluciona durante el documental y nos muestran que lo único que hace sus historias distintas a las nuestras es que suceden tras los barrotes de una prisión. El punto es que con seguridad nos olvidaremos de este detalle, al punto de cuestionar nuestras propias ideas a cerca de la “insensibilidad” de los reclusos. Ese es el gran aporte de un muy buen documental.

Un argentino con dos secretos, un alemán que canta como Sabina, una española con once hermanos o un ex baterista asalta bancos son sólo ejemplos de la gran riqueza humana con la que cuenta Septiembres. Es a lo largo de un año que estas historias de amor se desarrollan, se construyen, se transforman, se refuerzan y se desbaratan; de septiembre a septiembre, de festival a festival, ocurren tantas cosas que no podemos dejar de pensar que por más reales que sean las historias, cada una es a la larga una pequeña gran película.
(*) Crítico de la revista Cinemas Cine

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viernes, 9 de abril de 2010

BAFICI 2010: Secuestro y muerte de Rafael Fillippi y Vincere de Marco Bellocchio


Maria Laura Arce (*)

El miércoles se dio inicio oficialmente al BAFICI 2010. La ceremonia de inauguración fue en el Teatro 25 de mayo donde luego de los respectivos discursos de apertura, se proyectó Secuestro y muerte, un largometraje de Rafael Fillippi sobre el secuestro de Pedro Eugenio Aramburu y su muerte a manos de Montoneros. Pese a que la elección de la película de Fillippi para la inauguración había dado mucho de qué hablar, causando hasta cierta polémica anticipada, la película no pudo responder a tanta expectativa. Fue una propuesta en principio muy prometedora; sin embargo, al querer ofrecer todo, la película termina dando muy poco. Considerando que fue la elección para dar inicio al festival porteño, me dejó con sabor a poco, a muy poco, a casi nada…

El jueves, las salas abrieron sus puertas a todos y con todo lo que el BAFICI promete. Las propuestas para ese día fueron de lo más variadas, desde películas como Word is out: stories of some of our lives de Peter Aidar (1977, EEUU), película que es testimonio de una de las primeras lecturas de la homosexualidad en el cine, hasta Le Temps Des Graces de Dominique Marchais (2009, Francia), un documental acerca de la agricultura en Francia, temática que no suele llamar mucho la atención y que, sin embargo, logró encantar y sorprender al público, ofreciéndole todo lo que no se espera de un documental acerca de la agricultura.

Sin embargo, pese a que siempre es difícil decidirse por dónde empezar debido a la cantidad de propuestas, ya tenía en claro que mi apertura oficial del BAFICI la tenía que hacer Vincere de Marco Bellocchio ( 2009, Italia-Francia), película que reconstruye la historia de Ida Dalser, amor de juventud de Benito Mussolini. Un film que nos trasporta de manera exquisita a los momentos previos a la Primera Guerra Mundial, época en la que Mussolini era militante del partido socialista. Es el testimonio de un amor de lo más trágico, obsesivo, pasional, hasta violento. Es algo hay que ver, absolutamente imperdible.

El BAFICI ya está de retorno y lo mejor está por venir….


(*) Corresponsal en Buenos Aires de Cine con Cristal

jueves, 8 de abril de 2010

Eric Rohmer: Cine y literatura

*Sebastián Morales Escoffier

La Cinemateca Boliviana organiza un ciclo dedicado al director francés recientemente desaparecido, Eric Rohmer. Rohmer es una de las figuras más emblemáticas de la nouvelle vague y su filmografía es bastante extensa. Lo que intento hacer en este texto es buscar los elementos formales de su cine. Así, por tanto, aquí no voy a analizar una u otra película del director francés, sino más bien, voy a dedicarme a ver las generalidades de su filmografía, sin citar ninguna película en particular.

El cine de Rohmer debe mucho a dos conceptos acuñados por Bazin. El primero de ellos es la preferencia del realismo en el cine. Bazin considera que el cine es por sobre todas las cosas un arte realista porque es el único (con la fotografía) que puede atrapar la realidad por medios mecánicos, en los que la mano del hombre tendrían poco que ver. Esta primera afirmación, está a medias, el mismo Bazin pone algunos matices, los cuales no nos interesan analizar aquí. Pero lo cierto es que el cine de Rohmer es de un realismo (entendiendo este como lo acabamos de definir), pocas veces visto. El trabajo de cámara (y el montaje) simplemente se limita a registrar las acciones, sus movimientos responden únicamente al movimiento de los personajes, la cámara no comenta y simplemente se da el trabajo de describir. Además, Rohmer, usa muy pocas veces los primeros planos, la cámara se acomoda donde mejor ve la acción y se queda ahí hasta que esta termina. Entonces ¿dónde se encuentra la expresividad necesaria para considerar el cine de Rohmer como arte y no un mero y sórdido “documentalismo”?

Es ahí donde entra el segundo aporte de Bazin en el cine de Rohmer. El teórico francés aboga por un cine impuro, es decir, un cine contaminado por las demás artes. Estas artes sólo pueden hacer que el nivel general del cine aumente. En el caso de la literatura por ejemplo, ésta le otorga al cine la posibilidad de hacer personajes y argumentos más interesantes y profundos. Así, para Bazin, es perfectamente aceptable “escribir una novela en el cine”.

Lo que hace Rohmer es escribir cuentos. No sólo porque es así como bautiza sus series de películas, (cuentos morales, cuentos de las cuatro estaciones, etc….) sino porque introduce la prosa en el cine. El fuerte de Rohmer se encuentra por tanto, en las palabras y ya no en las imágenes. Es un cine del diálogo, la cámara se libera de comentar lo que sucede en la acción (esto es algo que Rohmer criticaba del cine de poesía de Pasolini), para darles esa responsabilidad a sus actores.

Si bien el realizador propone un cine de prosa, eso no quiere decir que adapte cuentos a la imagen, sino que más bien, hace cuentos exclusivamente para el cine. Se dice que Rohmer concibió sus “cuentos morales” en una primera instancia como una novela, pero se dio cuenta que había ciertas situaciones que sólo podían ser narradas gracias a la imagen-movimiento. Así, el trabajo de Rohmer es exclusivamente cinematográfico (lo que se nota por ejemplo, en el uso excepcional del ritmo especial que tiene el cine), pero acopla lo literario en sus películas.

*Sebastián Morales Escoffier es crítico de la Revista Cinemas Cine

martes, 6 de abril de 2010

Alfonso Gumucio recuerda a Luis Espinal

A treinta años del brutal asesinato de Luis Espinal, ningún homenaje es suficiente para recordar a este hombre. En esta oportunidad nos acercamos a la inmensidad de un ser humano completo junto a Alfonso Gumucio, quien compartió con él algunos momentos muy importantes de su vida en nuestro país.

BOLIVIA LAB 2010

El BOLIVIA LAB 2010 se desarrollará entre el 7 el 13 de junio en la ciudad de La Paz, Bolivia. Les presentamos una entrevista con Viviana Saavedra, responsable de esta actividad que se consolida como un encuentro de mucha importancia para nuevas generaciones de realizadores audiovisuales, tanto para el país como para Iberoamerica.

sábado, 3 de abril de 2010

Martes de Cine Español: Sin verguenza en Abril Rojo




Para este mes de abril, Martes de Cine Español “Para gustos, colores…” propone una selección imperdible de películas donde el amor en sus múltiples facetas es el protagonista.

Las pasiones que se desbordan o aquellos amores que reconfortan y devuelven la calma son sólo algunos de los temas de las cuatro películas seleccionadas en el ciclo Rojo del Martes de Cine Español, que semana a semana llega a 20 espacios en todo el país. Las películas: Sin vergüenza, Septiembres, La Celestina y Aunque tú no lo sepas.

El ciclo Rojo comienza el 6 de abril con Sin vergüenza, una comedia del realizador catalan Joaquin Oristrell protagonizada por Veronica Forque, Daniel Jimenez Cacho y Rosa María Sarda, quien en el 2001 obtuvo un Premio Goya por su interpretación en la película.

La historia: Un guión basado en una historia de amor que ocurrió en verano de 1979 cae accidentalmente en manos de Isabel, profesora de interpretación en una escuela de actores. Al leerlo, la mujer descubre que es el romance que vivió 21 años atrás con el director Mario Fabra, autor del guión; un romance que duró sólo 17 horas y que ella no ha podido olvidar.

Aplaudida por la critica española por la habilidad del director de ofrecer una mirada acida y maliciosa sobre el mundo del teatro, Sin vergüenza es una pelicula que convoca a todo tipo de audiencias.

¿Dónde se proyecta?

La Paz: Fundación Cinemateca Boliviana (20:00); Chasquipampa, Microcine Yaneramai (19:00); Escuela Municipal de El Alto (Ex Alcaldía Quemada), Ceja de El Alto (19:00); COMPA. Teatro Trono (19:00); Alcaldía Municipal de Coroico (19:00); Alcaldía Municipal de Viacha (19:00).

Cochabamba: Casa de la Cultura, Gobierno Municipal de Cochabamba (19:00).

Santa Cruz: Centro de Formación Iberocamericana – AECID (20:00); Centro Cultural San Isidro, Plan 3000 (19:00); Casa Municipal de Cultura, Montero (19:00).

Chuquisaca: Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia, Sucre (19:00); SIPAS TAMBO, Red de la Diversidad, Sucre (19:00).

Pando: Casa de la Cultura, Alcaldia Municipal de Cobija (19:00).

Beni: Universidad José Ballivián, Trinidad (19:00).

Oruro: Centro Cultural Muro Tambo, Séptimo Ojo (19:00).

Potosí: Colegio de Arquitectos de Potosí (18:30); Centro Municipal de la Alcaldía Municipal de

Tupiza (19:00).

Tarija: CBA Centro Boliviano Americano (19:00).

El ingreso es libre en todas las salas.


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Martes de Cine Español en la red en Facebook

jueves, 1 de abril de 2010

Comienza Martes de Cine Español en la red



El ciclo Martes de Cine Español “Para gustos, colores…” se extiende a la red desde este mes de abril. Con el apoyo de la Embajada de España en Bolivia, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y Unión Latina, la revista on-line Cinemas Cine implementará el proyecto Martes de Cine Español en la red, que creará una plataforma integral, intercultural y participativa de discusión crítica de las películas programadas en el ciclo este año.

Martes de Cine Español en la red buscará dotar al público de herramientas para el análisis crítico del cine mediante la publicación de distintos géneros del periodismo cinematográfico (crítica, ensayo de investigación y entrevistas).

Semana a semana, el público del Martes de Cine Español en todo el país tendrá la oportunidad de leer críticas de las películas de cada mes, además de informarse sobre toda la programación. Por otra parte, Cinemas Cine publicará mensualmente un artículo relacionado con las películas programadas en ese mes. Además, se tiene prevista la publicación de entrevistas con realizadores, productores, actores y actrices españoles.

Los espectadores podrán participar en foros de discusión sobre las películas, directores y temáticas del ciclo, en la página de Cinemas Cine http://www.cinemascine.net/ y en Facebook. Dichos foros se abrirán mensualmente y promoverán el intercambio horizontal de las audiencias, enfatizando así su necesidad de expresarse, y reivindicar su individualidad y diferencia.

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