martes, 17 de febrero de 2009

EL CEMENTERIO DE LOS ELEFANTES participará en el NYIIFVF



Entre el 19 y el 26 de marzo se llevará a cabo en Nueva York el Festival de Cine Independiente y Video de Nueva York (NYIIFVF), éste Festival que nació en 1993 y que además llegará a Los Ángeles en julio, ha seleccionado a la película boliviana de Tonchy Antezana “El cementerio de los elefantes” como finalista en la competencia donde participan producciones de países como Canadá, Australia, Francia, China, India, Italia, Japón, Alemania, Brasil e Irlanda.

Estrenada en 2008 “El cementerio de los elefantes” narra la historia de un alcohólico que decide morir encerrado en lo que la leyenda urbana llama un cementerio de elefantes. Christian Castillo (Juvenal) tiene el rol protagónico y bordea el papel que interpretó en Margaritas Negras (Bolivia, 2004) de Claudio Araya, Fernando Peredo (El Tigre), Julio Lazo (Exterminador) y Wilson Laura (Chapulín) son los otros personajes que dan forma a ésta historia que busca en los suburbios y la periferia de La Paz historias trágicas y melodramáticas, Rosa Paye (Marlene), Eduardo Rojas (Bolas) y Lineth Herbas (Dña. Matilde) completan el elenco de ésta que es la tercera película de Tonchy Antezana, quien también nos ha presentado Memorias del Rock y Evo Pueblo.

Antezana se encuentra trabajando en su nuevo proyecto, su cuarta película que es la adaptación de la novela de Homero Carvalho “El santo Vituperio” que tiene como título tentativo “La santa de calle”. Esta nueva producción será un trabajo conjunto entre el director y el novelista. Se ha anunciado que el rodaje de ésta nueva producción empezaría el mes marzo en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra y que el elenco estaría formado en su mayoría por actores cruceños.

lunes, 16 de febrero de 2009

LA TETA ASUSTADA

La película de la peruana Claudia Llosa "La teta asustada" acaba de lograr el mayor galardón internacional en la historia de la cinematogrfía del Perú. La película protagonizada por Magaly Solier, actriz con quien Llosa ya ha trabajado en su primera película Madeinusa (Perú, 2006), es la primera película peruana en participar en la Selección Oficial del Festival de Cine de Berlín y además llevarse el preciado Oso de Oro, que la Berlinale otorga a la mejor película. Llosa con sus 32, años es la directora más joven que ha participado de éste Festival y días antes "La teta asustada" ya había logrado el premio Internacional de la Crítica FIPRESCI.



"LA TETA ASUSTADA"
Dirección y guión: Claudia Llosa.
Países: España y Perú.
Año: 2008.
Duración: 94 min.
Género: Drama.
Interpretación: Magaly Solier (Fausta), Susi Sánchez (Aída), Marino Ballón (tío Lúcido), Efraín Solís (Noé), Bárbara Lazón (Perpetua), María del Pilar Guerrero (Máxima), Delci Heredia (Carmela), Karla Heredia (Severina), Fernando Caycho (Melvin), Edward Llungo (Marcos).
Sinopsis: Fausta padece de “la teta asustada”, una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más, guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros.

jueves, 12 de febrero de 2009

Acerca de THE GREAT TRAIN ROBBERY (Asalto y robo de un tren)



Dirigida y escrita por Edwin S. Porter en 1903 The Great Train Robbery está interpretada por Max Aronson, George Barnes, John Manus Dougherty y Frank Hanaway. Este cortometraje de 12 minutos de duración es el primer western de la historia.

Dividida en tres actos, de modo sencillo el primero cuenta la historia de cuatro forajidos que asaltan un tren y roban una caja fuerte, el segundo acto continúa cuando una muchcacha libera a un telegrafista, la película concluye cuando se lanza la voz de alarma para atrapar a los bandidos. Este esquema, que hoy por hoy es ya clásico del western, se lo va a repetir a lo largo de la historia del cine. En su época se distribuyeron copias coloreadas.

¡BANG!

En el sorprendente final de Asalto y robo de un tren, uno de los ladrones (encarnado por George Barnes), disparó contra el público, a quien además de asustar encantó la novedad.

LA MALDICIÓN DE ROCHA



La Maldición de Rocha de Roberto Carreño Borja (Bolivia, 2008) es una película chuquisaqueña-potosina que ha integrado en el mapa boliviano de la producción audiovisual a Potosí. Estrenada a finales de noviembre de 2008 en las ciudades de Potosí y Sucre espera poder llegar a todas las salas del país.

Cine con Cristal conversó con Roberto Carreño Borja Director de La Maldición de Rocha.

Cine con Cristal (CcC).- La película está basada en la leyenda potosina El tapado de Rocha ¿Qué cuenta esta leyenda y qué cuenta La maldición de Rocha?

Roberto Carreño Borja (RCB).- La leyenda del tapado de Rocha cuenta la historia de Don Francisco de Rocha, célebre personaje de la colonia, de cómo llegó a ser el hombre más rico de Potosí falsificando la moneda, y de cómo murió víctima de una traición, dejando oculta toda su fortuna, siendo hasta ahora el tapado (Tesoro oculto) más grande del cual se tiene referencia.

La maldición de Rocha está ambientada en nuestra época y cuenta la historia de 2 amigos que encuentran la pista para dar con éste tesoro y todos los percances que pasan en su búsqueda.

CcC.- ¿Cuáles han sido los desafíos de la producción en Potosí?

RCB.- La producción corre tanto en Potosí, Sucre y los alrededores de ambas ciudades. Los desafíos fueron el mover el equipo de realizadores y reparto a las distintas locaciones, el no contar con electricidad en muchas de éstas y el hecho de filmar varios días en horarios de 7 de la noche a 7 de la mañana.

CcC.- ¿Quiénes han participado de este proyecto?

RCB.- La gente que participó en éste proyecto es un grupo de amigos reunidos por amor al cine (así que no esperen ver nombres conocidos en el medio) no hubo ningún casting, ni se contrató a nadie para el proyecto. Todo fue autofinanciado. Ángel Caballero Pérez, Jairo Rengel Rodríguez, Julián Caballero Durán, Sara Rojas Carreño, Laura Recasens. Los realizadores somos Elizabeth Pérez Méndez (Producción), Julián Caballero Durán (Cámaras), Celso Fonseca (Cámaras), Álvaro Monrroy Rodríguez (Musicalización), José Alberto Morales (Música Original) y yo Roberto Carreño Borja que soy el Director.


CcC.- Alas de Papel (Sucre - 2005) de Fernando Suárez fue una película que buscó dar una mirada turística de los departamentos de Sucre y Potosí. ¿La maldición de Rocha de alguna manera ha buscado esto, la promoción turística?

RCB.- En ningún momento, creo que para hacer promoción turística existen otros medios mucho más adecuados que una película, tratamos de usar locaciones acordes a la historia sin importar su valor turístico, pero esto no puede descartar el hecho que implícitamente resalten los encantos que cada ciudad y lugar poseen.

CcC.- La maldición de Rocha se enfrenta al desafío de hacer una película de época. La película está ambientada en tres momentos distintos de la historia ¿Cúales son estas tres etapas?

RCB.- Está ambientada en la época de la colonia española (1642), los años 80 y la época actual

CcC.-¿Qué desafíos presentó la preparación, en términos de producción y diseño artístico, de cada una de estas tres épocas? ¿Cómo se abordaron estos desafíos?

RCB.- Los máximos desafíos fueron ambientar la época de la colonia:

El vestuario, tuvimos que investigar y diseñar la ropa de esa época. Las locaciones, afortunadamente tanto en Potosí como en Sucre existen lugares y casas que conservan el aire colonial, pese a esto algunas locaciones son digitales.

CcC.- De alguna manera el centro de la producción audiovisual boliviana ha dejado de ser La Paz. ¿En el caso de La maldición de Rocha, cuál ha sido el aporte del formato digital?

RCB.- En realidad el cine está sufriendo una revolución gracias al digital, ahora ya no es privativo, ni centralizado, es así que poco a poco las producciones en los próximos años crecerán exponencialmente, y también crecerá la calidad de estas.

En Bolivia existe una “pelea” entre la gente que trabaja en celuloide y los que trabajan en digital, (debido a la calidad y los costos que estos formatos representan) es algo insulso, ya que en los próximos años, el digital tendrá la misma calidad que el celuloide. En el caso de La Maldición de Rocha por ejemplo está filmada en formato DVD (se filmó hace 2 años) si hubiéramos empezado a filmar actualmente estaría en formato HD (que triplica la calidad del DVD y se acerca bastante a 16 mm .) por el mismo costo; imaginense dentro de 5 años.

CcC.- Hoy por hoy, en la búsqueda de la consolidación de este proceso de producción audiovisual en Potosí ¿Cuáles son las condiciones para realizar una película?

RCB.- Hablando del futuro del cine, (Quiérase o no, será digital) creo que las condiciones están dadas, no solo en Potosí, sino en todo Bolivia, lo que falta son centros de enseñanza, que sería un catalizador para que el audiovisual se consolide y sea una alternativa a las desgastadas carreras profesionales de nuestro país.

CcC.- ¿Por qué se ha denominado experimental a esta película?

RCB.- En realidad no se ha denominado experimental a esta película (siendo su genero ficción, suspenso) sino al trabajo realizado por el grupo, ya que está realizada empíricamente, ninguno de los participantes tienen experiencia o estudios realizados en el medio, o sea, ninguno es actor o actuó previamente, ninguno es camarógrafo o trabajo con cámaras, luces, etc. Esto se debe a que en el sur del país no existe ninguna institución donde instruirse al respecto, es así que todos nos documentamos muy bien para hacer un trabajo que rompa con el cine convencional boliviano, esperamos haberlo logrado.

Cine con Cristal busca a partir de ésta entrevista armar un panorama de la actualidad audiovisual a nivel nacional, agradecemos a Roberto Carreño Borja Director de La Maldición de Rocha por haber compartido con nosotros sus experiencias. Para más información acerca de la película pueden visitar la página http://www.lamaldicionderocha.com/

martes, 10 de febrero de 2009

HOSPITAL OBRERO Juan Pablo Piñeiro


Juan Pablo Piñeiro, autor de la novela Cuando Sara Chura despierte y guionista de la película de Paolo Agazzi Sena Quina (2005), es el productor y guionista de Hospital Obrero, la primera película del montajista y sonidista boliviano Germán Monje. Te invitamos a escuchar una conversación para conocer más a fondo esta nueva propuesta para el 2009.


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lunes, 9 de febrero de 2009

Las 100 mejores películas iberoamericanas

El portal NOTICINE.COM ha realizado la primera encuesta entre profesionales del cine, críticos, periodistas, organizadores de festivales y público en general, para conocer las mejores 100 películas de la historia del cine iberoamericano. "Cuestión de Fe" (Bolivia, 1995) de Marcos Loayza ocupa el puesto 66 y "La Nación Clandestina" (Bolivia, 1989) de Jorge Sanjinés el número 67.
Les presentamos ahora en Galería, los carteles de los diez primeros títulos de esta selección.



1. "Memorias del subdesarrollo" de Tomás Gutiérrez Alea, 1968 (Cuba)



2. "El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro, 2006 (España/México)



3. "Los olvidados" de Luis Buñuel, 1950 (México)



4. "Ciudad de Dios" de Fernando Meirelles, 2002 (Brasil)



5. "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar, 1999 (España)



6. "El ángel exterminador" de Luis Buñuel, 1962 (México)



7. "Fresa y chocolate" de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, 1994 (Cuba)



8. "Estación Central" de Walter Salles, 1998 (Brasil)



9. "La historia oficial" de Luis Puenzo, 1985 (Argentina)


10. "Doña Flor y sus dos maridos" de Bruno Barreto, 1976 (Brasil)

miércoles, 4 de febrero de 2009

Acerca de LUCRECIA MARTEL



Lucrecia Martel es la directora argentina más importante de los últimos tiempos, sus películas han cambiado el modo de hacer cine y de verlo por consiguiente. La Ciénaga (2000) es su opera prima, La Niña Santa (2004) , su segunda película, sería producida por El Deseo la productora de los hermanos Almodóvar que también produciría La mujer sin cabeza (2007) todas sus películas fueron filmadas en Salta. Una invitación, una provocación, Lucrecia Martel.
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